Deception - Cult of Silence



Tras “Our eyes get lost”, el joven grupo riojano edita su segunda demo. Su música, enmarcada en el Dark Metal, cuenta con múltiples matices a lo largo de las cinco canciones del trabajo. Son capaces de baterías ensordecedoras que en ocasiones acaparan casi toda la atención y, por otro lado, dejar que las guitarras o el bajo lleven el peso del tema. Es precisamente la variedad de matices, no solo a lo largo del disco, sino en una misma canción, lo que hace especialmente interesante a la banda. Otro punto de originalidad se lo ganan intercalando en alguna canción versos en castellano que hacen que la obra no sea íntegramente en inglés.

Metiéndonos en materia, nos encontramos en el primer corte con “Secret Coldness”. Cambios de ritmo y variedad en los registros de voz ejecutados magistralmente por Bambo. “A mystic mind” es el segundo tema del disco y es posiblemente el más personal. Sonidos rotos, en ocasiones melancólicos, que te atrapan y te hunden en su mundo con facilidad. A continuación “Drink my blood”. El inicio tranquilo, con teclados de fondo que dan profundidad, es como si fuese la calma que antecede a la tempestad, porque luego, salvo algún pequeño respiro, los ritmos que ejecutan Ritu y Yécora con sus guitarras son trepidantes. La batería de Arka es la protagonista en “Lost Memory” y las guitarras pesadas también reclaman la atención. Un poco saturado para mi gusto. Cierra el trabajo “In my world”. Muy melódico, matices variados y el bajo de Mark muy marcado ponen el broche perfecto a esta más que interesante propuesta.

Otro gran punto a favor es la presentación. El libreto contiene todas las letras y una estética muy cuidada y trabajada que incluye una original portada. En la contraportada, como si de una declaración de intenciones se tratase, se puede leer "Hay mucas formas de expresarse. Esta es la nuestra".

Desde luego es un grupo que desborda personalidad y carácter, e impresiona por su buen hacer. Si os gusta el Dark Metal y estáis buscando algo nuevo, no dejéis pasar esta magnifica oportunidad. A estos chicos no les falta nada, musicalmente hablando, para triunfar como banda. Esperamos que la suerte les sonría y podamos verles pronto entre los grandes.

http://www.myspace.com/deceptionlg

Vinilos Héroes

Me he comprado la reedición de los vinilos de Héroes del Silencio. Como sabéis, soy gran fan de la banda desde que tengo uso de razón y también colecciono vinilos, así que si juntamos todo eso, pues está claro el resultado.



La caja, preciosa, la verdad es que me la pela un poco que sea con terciopelo morado porque era lo de menos. El poster con una foto actual de la banda, pues tampoco es gran cosa. El libro ya es algo más interesante. Contiene bastantes fotografías de la banda, tanto antiguas como nuevas y en un blanco y negro metalizado, pero también encierra información sobre cada vinilo y las letras de todas las canciones.

Pero vayamos a lo importante, al grafito negro. Para empezar, y volviéndonos algo románticos, decir que el vinilo tiene algo especial. Ese "soniquete" de la aguja deslizándose, su supuesta fragilidad, esas portadas a un tamaño decente y no como un cd que te entra en el bolsillo de atrás de un pantalón vaquero y, porque no decirlo, un mejor sonido. Estamos embobados con lo digital y olvidamos lo bueno y lo mágico de lo analógico.


Contiene 7 LPs. El primero de la lista, el maxi-single Héroes de leyenda con tan sólo cuatro temas (héroes de leyenda versión maxi, el mar no cesa, la lluvia gris y Héroes de leyenda) con título oficial homónimo al grupo, más conocido como "el de las cuatro caras". Poco que decir, curioso que todavía no estuviese forjado su símbolo y sea el único trabajo en el que no sale. En El mar no cesa hay algo más de chicha. Contiene dos canciones menos que el compact, algo que en su momento se encargaron de promocionar. Las que faltan son "olvidado" y "la visión de nuestras almas", pero a cambio sí que incluye todas las letras y algunas fotos en una lámina, cosa que se echó de menos en el cd.

Sólo por el mítico En directo, merece la pena la colección. El legendario vinilo que no se llegó a editar en cd. Se dice que la compañía lo publicó sin el consentimiento de la banda y se vendió sólo la primera edición porque no se hicieron más, hasta ahora. Tal vez de esta forma la portada negra pierda parte de su encanto. Como curiosidad, se les ha olvidado imprimir el nombre del batería, Pedro Andreu. Otro clásico, aunque menos buscado, Senderos de traición, ahora le tengo repetido. Está un poco menos amarillento que el original, pero como en el resto, se ha respetado hasta el más mínimo detalle. La presentación interior es impecable.

Otra reliquia, Senda 91. Esta portada es la razón por la que merece la pena el tamaño del vinilo. Este doble vinilo incluye fotos, fechas y lugares de toda la gira, unos originales créditos y, lo más curioso, una recopilación de críticas negativas sobre la gira en diferentes medios de comunicación. Todo ello agrupando las canciones bajo cuatro símbolos diferentes. Otro doble vinilo, El espíritu del vino, tiene una contraportada que ya le gustaría al cd. Los símbolos de cada tema, en forma de círculo, encierran la lista de canciones en su interior con el logo del grupo como fondo. Impresionante y precioso. El último, la consagración, Avalancha. El interior tiene una composición genial, pero se echan en falta tres temas, "días de borrasca", "opio" y "morir todavía" y el orden está un poco alterado.






Las reediciones respetan tanto el original que la única forma de diferenciarlos es que en las reediciones incluyen en las partes traseras las webs del grupo y de la compañía (EMI). Otra curiosidad es que en alguno de los vinilos, las revoluciones a las que se debe poner el LP son erróneas.

Desde luego, un material totamente prescindible pero que ha hecho las delicias de muchos fans.

Aprovecho para recordar que todavía tenemos entradas para el concierto de Sevilla el próximo 20 de Octubre. Para cualquier duda o consulta: 660 275 981 / marco_vara@hotmail.com

Zugarramurdi

Desde el cambio de dirección de Rockciando hemos publicado muchas críticas, crónicas y entrevistas. Se ha trabajado duro para que esto sea lo más activo posible pero nos faltaba una cosa. Los relatos de Kike Turrón y Kike Babas. Aquí os dejo el primero de l nueva era, "Zugarramurdi", de los relatos menos convencionales de Kike Babas incluido en su último libro, "El engranaje de las mariposas". Os recerdo que el libro completo está disponible en http://www.kingputreak.com/ o escribiendo a kikebabas@hotmail.com. Que lo disfrutéis.



Va asomando la luna la cabeza, irán llegando las lamias poco a poco. El tiempo de verano acompaña, amarillo y dulzón. No es, ni de lejos, tan bonito como el otoño del Baztán, con esos rojos y ocres que devoran los sentidos y acunan la vista. Árboles y arbustos que antes de desnudarse nos regalan su granate terroso, generoso. Selvas, las del Baztán, que se disfrazan de bosques prietos, encarnados y bermellones. Besos granas con labios carmesíes. Un abanico de carmines en cada árbol, en cada rama, en cada hoja. Pero aún no ha llegado el otoño, es verano, verano de viento quedo y color seco, pajoso. Cada cosa en su tiempo y en su estación, y las cosas cuando vienen. Pues aun pudiendo cambiar el tiempo, aun teniendo poder para adelantar en la vegetación el rojizo y majestuoso canto de cisne antes de la definitiva caída invernal, no se hará. Hoy no es noche para trastabillar con las estaciones, hoy no es noche para conjurar fuera de la cueva.

María de Arburu decide subir andando el quinto sin ascensor. Sin usar la escoba. Sabido es que las brujas acuden a estas reuniones montadas a horcajadas sobre una escoba, después de embadurnarse de un misterioso ungüento de extraño poder y de pronunciar secretas fórmulas cabalísticas, mediante las cuales les es posible remontarse por los aires, cruzando sobre bosques y montañas hasta llegar al lugar designado para el aquelarre. María de Arburu pasó sin repostar y sin respetar semáforos por el túnel de Costa Pobre y la calle López de Cuello, lanzando maleficios con garganta camionera a todos los conductores que, no acostumbrados a compartir la calle con una escoba voladora, provocaban y estorbaban.

María de Arburu fue la primera en llegar a la llamada de Graciana de Berrechea. Una llamada no pedida, sentida, pues las brujas no necesitan de palabras, intuyen sentimientos y pesares. Sobre todo si es de una de las suyas. Irán acudiendo todas, prestas a aplacar el suplicio sentenciado por la vida, inquisidora injusta, a la reina del aquelarre de Zugarramurdi. Tormento de agua y cordel para un corazón roto, añicos de sueños que saben que ni todas las escobas podrán barrer. Valioso intento de juntar sus poderes, mas saben que, pese a contar juntas con la meritoria virtud contra el mal de ojo, un espíritu que se pasea por el abismo precisa de conjuros más sutiles, más calurosos y más profundos que los trucos al uso.

María de Arburu penetra en la cueva y abraza a Graciana de Berrechea. En estos tiempos difíciles la de Arburu ha estado muy cerca de Graciana. De ella se cuenta, por ejemplo, que en los momentos más tristes y desvaídos de Graciana, cuando los días eran negros como vísceras y las fuerzas faltaban de pura pena, se presentó en la sorguiñen lezeak y la obligó, con tanta firmeza como ternura, a dejarse embaucar por el poder de los polvos mágicos, sacándola posteriormente a rodar por los bosques. María de Arburu usó su magia con Graciana y consiguió que, en aquellas horas de sombra perenne, de sentir marchito, se divirtiese un poco: salieron juntas y juntas inventaron unos cuantos vientos y provocaron unas pocas lluvias. Juntas se las sabía con el poder suficiente como para desatar la fuerza de los elementos, verbigracia, en el valle de Baztán se cree que todos los arcoiris salen de la calle Ganzúa.

Juntas ni imaginaban las tormentas que a su paso avecinaban. O quizá sí.

En esta noche de viernes a sábado, en este día y en este lugar señalados para el esbat, se oye de lejos el rumor de una ráfaga de viento que indica que se acerca una nube rojiza rodeada de fuego, es María de Echaute. La de Echaute conoce bien a Graciana en el sentir milenario, pues ambas provienen de la misma tierra, una tierra criminalizada por el propio sentir. No es sin embargo esta invisible e indivisible unión la que trae a María de Echaute a la cueva de Graciana, pues saber quiénes son y de dónde vienen pertenece a un presente, un pasado y un futuro que las une de raíz, pero que no es objeto de necesitados conjuros, la historia de su Herria seguirá su curso y ellas paralelamente la apreciarán, entre el dolor y la esperanza, sin que entre ellas medie inútil palabra que manche sus labios antes de llegar al último beso, que ellas harán que sea el primero. María de Echaute llega al aquelarre con el querer de la amatxu, cuidar y atender, normalizar y bromear, ayudar a la amiga en estos momentos aciagos, disfrutar juntas de buenas viandas y grata conversación. Sortilegio más mágico no hay, pues las penas del alma no tienen por qué reñirse con un estómago satisfecho, es más, a corto, medio y largo plazo, este siempre lo agradecerá, no tanto el deglutir en sí como el gesto de traer la cesta llena y el corazón achuchador. Es María de Echaute de yantar exquisito y, despejada la brumosa nube en la que ha venido transportada, se la puede ver abrazando a Graciana de Berrechea y a María de Arburu con una lata de pimientos del piquillo y otra de bonito en aceite de oliva Ortiz en el regazo.

Una lluvia de plumas y escamas, tormenta de pezuñas con truenos cacareados y rayos de dientes sanos, estalla en medio del salón de Graciana de Berrechea. Por el revuelo creado en el centro de la cueva, las lamias ya reunidas saben que ha llegado María Baztán. De María Baztán es conocida y apreciada su capacidad para presentarse de innumerables maneras, gustando preferiblemente las formas zoomórficas en las extremidades: las patas de gallina, los pies de cabra o la cola de pez. Gozosa y alegre inestabilidad que le permite ser la reina de los bailes en las pistas caribeñas, con sus danzas orgiásticas y desenfrenadas, saturadas del más feroz erotismo. No son estas sin embargo las cualidades que hoy sacará a relucir la de Baztán, la ardiente sensualidad que expresa su cuerpo al moverse cuando baila se transformará hoy en cálido abrazo, en sortilegio amistoso de respeto y apoyo. María Baztán y Graciana de Berrechea se iniciaron juntas en los saberes ocultos, en esa otra forma de entender la vida, de descifrarla, de sacar las entrelíneas y ponerlas en primer plano. Un código propio de palabras, miradas y hechizos. El saber, por ejemplo, que el espejo tiene más significados que el del cristal con fondo opaco.

Finalmente y juntas, por pura coincidencia, llegan al aquelarre María de Yureteguía y María Chipia. Volatilizadas como estaban, al hacerse corpóreas al unísono en la misma puerta del 5.° C a punto estuvieron de mezclar sus miembros: los pies de la de Yureteguía bajo los tobillos de la de Chipia y cada una con el brazo izquierdo de la otra. Tras el ataque de risa que les produjo el conato de intercambio de extremidades, y recompuestas ya en sus propios organismos, llaman a la puerta sin tocar el timbre. María de Yureteguía, la más joven de las brujas, ha sido iniciada recientemente en las artes mágicas, tiene los balsámicos poderes del masaje y la conversación profunda y despierta. María Chipia posee en cambio el apreciadísimo poder de descifrar a su antojo las formulas cabalísticas, y con su apabullante generosidad lleva sin problemas las arcanas cuentas y los enigmáticos números de los muchos sortilegios por ellas planeados. Trae además la de Chipia unas buenas botellas de vino tinto, que consigue de estraperlo. Sus gestos, sin aspavientos ni autobombo, la preceden y la enaltecen como persona y como bruja.

Ya están todas las que hoy acudieron. Más brujas hay que sintieron la llamada, sabido es, pero maternales obligaciones las impiden llegarse a este aquelarre. No importa, más reuniones habrá. Más se precisan.

La ceremonia comienza: misa negra de té y marihuana. Risas cómplices y vino tinto. Danzas obscenas a los sones del txistu y el tamboril, que tienen que escucharse a través de una casete porque a las minicadenas baratas siempre se les jode el lector digital. Lhasa y Chavela Vargas. Báquicos sonidos que llenan la sorguiñen lezeak de Ikaburu. Hombros amigos donde apoyar el corazón erosionado. Invocaciones para ayudar a que el paso por el abismo sea lo menos doloroso posible. Graciana sabe, Graciana agradece. Húmedos quedarán sus ojos por el apoyo prestado. El más simple y el más mágico. El corazón puede estar roto pero ella no se sabe sola. ¿Es que hay algo que no puedan las lamias?

No faltan pero no acuden, no ya por no estar invitados o llamados, sino porque nunca hubiesen podido penetrar en la cueva de Graciana, los susurros y las infamias de quien dice que Graciana de Berrechea tiene lo que se merece. El inquisidor Avellaneda, gestor contra la brujería que incluso ha llegado a ordenar a sus sirvientes que le maten en caso de que sea poseído, define a las brujas, en tardes de barra de bar y speed en el váter, como entes que reniegan de Dios y de su ley, de la Virgen y de los Santos, y que a cambio poseen poderes sobrenaturales, riquezas emocionales y deleites mundanos. En el barrio ciertas bocas son así: si tu historia salió mal te jodes, si tu historia no salió te lo mereces. Y las lamias se rebelan contra el tanto nos queremos tanto nos criticamos, pues no se ha de tomar por incondicional lo que lleva condiciones, mala baba y mala sangre no faltaron nunca y las chicas juntas producen nerviosismo. Fray Martín de Casteñaga, otro asiduo del susurro y la crítica de barrio, afirma tajante, sin comprender nunca demasiado, que las mujeres son compendio de todos los vicios, y las viejas más aún que las jóvenes.

Obviemos a los inquisidores, no tienen cabida en estas líneas, además, ha llegado el momento de dejar esta cueva de Urdax, llamada de Ikaburu, atravesada por el río Urtxuma. Río que con el tiempo y las corrientes de aire ha ido desgastando la roca hasta crear un conjunto de estalagmitas y estalactitas. Alfileres y lágrimas. Paredes azules y lilas que precisan de poca decoración. Cueva teñida por las aguas del Infernuko Erreka, escenario de ritos donde se venera la llegada de la luna, donde se fuman hierbas que producen alucinaciones, donde las amigas acuden cuando se precisa. Desde allí retomamos el sendero para llegar a la cueva Xara, la vegetación se espesa, ahora solo el silbido del aire y el rumor del agua ejercerán de compañeros. La brujas están en sus quehaceres, no las molestemos más.

A la salida de la cueva alzamos la vista y nos encontramos majestuoso el monte Larrun, donde cielo y tierra se funden en un abrazo.


Nota: El tribunal de la Inquisición reunido en la ciudad cercana de Logroño, el siete de noviembre de 1610, condenó a ser quemadas vivas a seis personas declaradas brujas.

Directo de Carlos Chaouen

Lugar: Sala Clamores (Madrid)
Fecha: 22 Septiembre

Con media hora de retraso, justo a medianoche, Carlos saltó al escenario de la Sala Clamores. Un breve saludo al público, disculpas por el retraso, y a tocar. El concierto no pertenecía a la gira de presentación de "Totem", su último álbum, y eso le dio bastante más libertad a la hora de escoger el repertorio. Fue una buena oportunidad para escuchar algún tema antiguo que hacía tiempo que no se presentaba en directo, pero también para ver algún adelanto de su próximo trabajo.

Íntimo y personal. Carlos con guitarra en mano y nada más. Simbiosis perfecta entre artista y público. Los minutos pasaban y las canciones fluían. En ocasiones de corte más flamenco, otras veces más cercanas al rock. Cuando en el escenario le acompañaba David de la Plaza con la eléctrica, Carlos aprovechaba para cambiar su guitarra española por una acústica y conseguir reinventar su propia música, e incluso hacer algún guiño al funki.

Y como no puede ser de otra manera, su don de palabra entre tema y tema, entre copa y copa, que no deja de animar a un público, más que entregado, que siempre quería más.
De vez en cuando Carlos se despedía, pero la insistencia de los allí congregados era tan grande, que el concierto se alargó un poquito más de o previsto, hasta acumular dos horas y media de espectáculo, incluyendo hasta tres bises.

Muchísimas anécdotas que hacen que cada concierto sea único, y no uno el calco del otro, como que se echase a reír en mitad de una canción por un “olé” en la sala que le hizo desconcentrarse y tener que parar. Sin duda, el espectáculo estuvo impregnado de cierta magia. Fue un oasis compartido en esa locura de noche en blanco (¿o era noche blanca?, no lo recuerdo) de la capital.

Para los que no pudieseis asistir, os recuerdo que Carlos Chaouen estará tocando en sala Galileo Galilei el próximo Jueves 18 a partir de las 19.30.

Calibre Zero en el Hebe

Lugar: Pub Hebe (Vallekas, Madrid)
Fecha: 19 septiembre

Pasadas las 22.30 saltaron al escenario del Hebe los cuatro componentes de Calibre Zero para engullirnos en su mundo durante una hora. Tuvimos la oportunidad de verles descargando su fuerza presentando su álbum debut, “Derrotando miedos”, pero también el privilegio de escuchar alguna nueva canción. Llamó especialmente la atención el tema dedicado a esta ciudad, Madrid.

Aunque la calidad de sonido no es la que se le presupone a una sala con tanta historia como el Hebe, lo cierto es que supieron desenvolverse con soltura sobre el escenario y superar dichas deficiencias, en especial con la voz.

Buena mezcla la de estos chicos. Ricardo al micro da la cara perfectamente por el grupo y le imprime su pasión personal que se fusiona con el buen hacer de la guitarra. La fuerza de la batería y el bajo consiguen darle un plus a la banda y ser una referencia dentro de ella.
El único pero que se le puede poner, es la falta de bis. A pesar de tener pidiéndolo a unas 80 – 100 personas y a la organización de la sala, no nos concedieron esa última canción que habría sido la guinda del pastel. Pero sin duda, disfrutamos y salimos con muy buen sabor de boca.

No les perdáis la pista, porque a la banda todavía le queda mucho que ofrecer y su progresión promete.

Entrevista Azrael

Despierta la banda granaína de Heavy más famosa. Regresa también a nuestra portada, pues ya la ocupó en el año 2000 con “Mafia”. “LIBRE” es el título del trabajo con el que retorna, quinto de su carrera. MARIO GUTIÉRREZ (guitarrista) nos lo cuenta todo.


Ha pasado mucho tiempo entre vuestro anterior disco, "Dimensión IV", que data de 2001, y "Libre", vuestra nueva apuesta. ¿Qué ha ocurrido en todo este periodo?

En realidad es que lo dejamos, y lo que nos llevó a ello fueron una serie de complicaciones y problemas de diversa índole, cosa normal cuando ya llevas diez años como banda y ciertas cosas no terminan de funcionar. El caso es que necesitábamos un descanso. Pero nunca dejamos de hacer música, de tocar. Yo grabé mi disco instrumental "Climbo" y de la disgregación de Azrael salieron bandas como Absolom y Dimensión IV, hasta que Azrael nos volvió a llamar.

¿Ha sido duro volver al rodaje?

Para nada. El descanso nos ha venido muy bien y hemos renovado nuestras energías, eso se nota mucho en el ambiente de la banda.

¿Cómo se afronta este ambicioso nuevo reto después de tanto tiempo?

Pues con muchas ganas y con mucha ilusión. Estamos muy contentos con el nuevo disco y la respuesta de la gente está siendo fantástica. Ha gustado a todos, y eso nunca es fácil cuando tienes a la gente esperando que tu nuevo trabajo siga la línea del anterior -porque les gustaba, claro-; pero entonces llegamos y hacemos algo diferente... Aunque siempre manteniendo nuestra personalidad.

Efectivamente, el grupo ha evolucionado bastante pero, para quien no os haya escuchado todavía en esta nueva etapa, ¿en que dirección? ¿Qué vamos a poder encontrar diferente en este trabajo respecto a los anteriores?

Es difícil que os resuma en un par de frases lo que hay de nuevo en "Libre". Lo mejor es que lo escuchen, que hoy en día es muy fácil oír lo que uno quiere, ya sabéis, je, je... Pero, en líneas generales, "Libre" es un disco en el que mantenemos nuestra visión del Heavy Metal intentando ofrecer algo nuevo y de calidad al margen de la vorágine comercial de nuestros días. Buenas canciones, letras que digan algo de verdad... Dadle al ‘play’ y comprobadlo.

El cambio de formación con la incorporación de Miguel Carneiro como vocalista ¿qué va a aportar a la banda?

Pues a ‘Migue’ lo conocimos a través de nuestro mánager. Habíamos probado a unos cuantos cantantes, pero el día que apareció en el ensayo supimos que la búsqueda había terminado. Tiene una gran voz llena de garra, de fuerza, y es un gran ‘frontman’ al que no le importa que haya treinta o tres mil personas, porque siempre lo da todo. Tenéis que verlo. Además se adapta a la perfección a los temas antiguos aunque no tenga los agudos de Manuel, pero lo suple con su garra y fuerza vocal y con su buen hacer, melódicamente hablando. Ya os digo que no ha defraudado a nadie, sino todo lo contrario.

Otro cambio que puede llamar la atención es el de estilo en la portada. ¿Por qué? ¿Va a repercutir también en la estética del grupo?

Queríamos renovarnos un poco y creo que la portada ha quedado muy elegante, queríamos un diseño acorde con la música que iba a estar dentro del CD. Hay que cambiar un poco de vez en cuando, ¿no creéis? Aun así, sale nuestro signo de identidad: nuestra ‘Z’.

¿Tan mala ha sido la respuesta de las discográficas que habéis tenido que editar el disco con vuestra propia compañía?

Desde el principio, la única intención era autoeditarnos y depender de nosotros mismos. Es todo un poco complicado, la verdad, pero dentro de poco ya no seremos novatos en esto, así que lo iremos haciendo mejor dentro de nuestras posibilidades. La distribución la realiza Mastertrax, de modo que se supone que el disco estará en todas las tiendas.

¿Por qué lo has querido producir tú?

Enrique Rosales, el otro guitarrista, y yo siempre hemos coproducido todos nuestros trabajos, lo que ocurre es que siempre había otro productor externo también. “Dimensión IV” lo produjimos Josué Martín y yo, y en este disco decidí atreverme con ello y poner en práctica todo lo aprendido. Creo que el resultado ha sido muy bueno, y hemos trabajado de una manera muy relajada por el hecho de que no hubiera nadie ajeno a la banda en el estudio. La ‘masterización’ y las mezclas fueron una difícil tarea pero el resultado final ha sido muy bueno y a la vista -o más bien a la escucha, je, je…- está.

Destaca algún tema y por qué.

Difícil respuesta. Cada uno tiene sus favoritos, pero yo destacaría "Tan sólo libre", "Un sentido" y "El fugitivo" puesto que resumen muy bien la idiosincrasia del disco; uno es más melódico, otro más moderno y fresco, y el último es más ‘heavy’. ‘A nivel letrístico’ son los que más nos gustan a todos. Hablan sobre la búsqueda de la libertad espiritual, de acción, de pensamiento, del ser humano; de ignorar la moralidad y la ética a las que nos vemos sometidos a menudo, de librarnos de todo aquello que nos impide ser lo que en realidad somos.

Ya habéis empezado con los bolos. ¿Cómo está respondiendo la gente? ¿Qué citas importantes os esperan a partir de este septiembre?

Cuando esto salga ya habremos tocado en el “Ripollet Rock”, el 14 de septiembre lo haremos en Guadalajara y el 29 en Durango (Vizcaya). En octubre está previsto el “Hard’n’Heavy” de Vigo y el 3 de noviembre el “Senderos del Rock” en Zaragoza. Y la gente está respondiendo muy bien porque no se ha olvidado de nosotros. Siempre hay buena afluencia de público.

¿Notáis que el público es el mismo que os seguía hace cinco años o hay nuevas generaciones?

Pues hay mucha gente muy joven en los conciertos y eso siempre es bueno, porque son chavales que tienen una edad que quizá no les permitía ir a un concierto de Azrael hace seis años o igual entonces ni siquiera te conocían. También hablamos mucho con gente que ya nos había visto en nuestra anterior etapa. Hay de todo, y eso es lo bueno. Un caluroso saludo a todos ellos.

En el punto en el que os encontráis, ¿cuales son los objetivos y proyectos a corto y medio plazo?

Lo primero es seguir presentando "Libre" por todo el Estado, que en ello andamos. Estamos ya componiendo nuevos temas y queremos sacar otro disco en 2008. También estamos haciendo un videoclip de "Tan sólo libre", tareas promocionales... No paramos.

¿Puedes compartir una anécdota graciosa de los últimos meses con nuestros lectores?

Hace poco, en un concierto, Salas, el bajista, miró a Enrique (guitarrista), me gritó algo que no entendí y, al mirar yo, veo que está tocando con una rodilla en el suelo en una de las partes donde doblamos las guitarras. Pensé: “`OK´, un poco de show”, y me acerco a él y me pongo también de rodillas. Luego viene Migue y se pone a nuestro lado en la misma posición e improvisando con la voz... Termina la susodicha parte y, claro, Migue se levanta, yo me levanto y nos vamos cada uno a nuestro sitio, pero Enrique sigue igual: con una rodilla en el suelo. Miro a Salas y se está descojonando, vuelvo a mirar a Enrique y entonces entiendo lo que me había gritado antes: Se le había descolgado la correa de la guitarra y no podía tocar de pie... ¡Hasta que el ‘roadie’ se dio cuenta!

Algo que quieras añadir a la entrevista para terminar...

Sólo daros las gracias a vosotros y a la gente que ha hecho y hace que Azrael esté ahí. Y a los que no hayan oído el nuevo disco, decirles que en la web pueden escuchar algunos de los temas; nadie se arrepentirá.

Por Marco Vara & Marta M. Crisol

Publicado en la revista Los + Mejores de Septiembre 2007

Entrevista Dismal


"NEPTUNO" es el cuarto trabajo del grupo gallego DISMAL. Doce temas nuevos -todos en castellano- y un DVD, hacen de esta entrega algo más que apetitoso. Entablamos conversación con JOSÉ BARROS (cantante).

Vuestro nuevo trabajo viene con una presentación impecable, contiene doce canciones, un DVD muy completo... ¿Toda la carne en el asador?

Pues sí, esta vez decidimos hacer algo un poco especial y, además del CD, que la gente pueda ver cómo es el grupo en directo y también los vídeos que hicimos hasta ahora. Es algo que nos gusta cuidar todo lo posible.

¿Qué diferencias vamos a poder encontrar en este disco con respecto a los anteriores?

La principal es que todo está en castellano, pero, aparte de eso, tiene más melodía y a la vez mucha fuerza. Desde el principio queríamos un disco lo más natural posible. De todas formas, sigue siendo otro paso más en nuestra continua búsqueda.

Fuera de nuestras fronteras habéis conseguido bastantes seguidores. ¿Con este CD se pretende seguir en esa línea u os decantáis más por asentaros en España?

Esta vez el principal objetivo es España, ya que, debido al cambio de idioma, es lo más lógico. Primero, empezar por casa. Aunque no descartamos hacer lo que sea donde sea.

Si tuvieses que elegir sólo un par de canciones del disco, ¿cuáles serían y por qué?

La primera sería “Mi recuerdo”, ya que es una canción muy especial para mí por lo que significa, aparte de que es la que más disfruto; y luego os diría “Fuego”, ya que también me gusta mucho cantarla y tiene mucha fuerza.

¿Cómo ves el panorama del Rock actual en Galicia?

Siempre salen nuevos grupos y algunos con mucha calidad, como Día de Furia. El problema más grande es la falta de continuidad y el involucrarse realmente en un proyecto. Y que estamos alejados del todo.

Pues, aunque desde lejos, ¿hay algo que quieras compartir con los lectores de L+M?

Daros las gracias y decir que podéis escucharnos en www.myspace.com/dismalneptuno. Un saludo y cuídense.

Por Mónica Berheide y Marco Vara

Entrevista publicada en Los+Mejores de Septiembre de 2007

Deskontrol - La piedra del sol (10 años)


Disco definitivo. Y es que no nos encontramos ante un disco nuevo o un recopilatorio al uso, sino una edición que recoge toda la discografía anterior -la maqueta (1996) y “Odio, amor... y venganza” (2000)- además de cuatro nuevos temas bajo el título de “La piedra del sol”. Con estas veinte canciones, entre las que se encuentran las dos versiones de "No más presos" y temas tan míticos como "Se está rompiendo el mundo" o "Sueños rotos" podremos escuchar todos sus temas sin cambiar de compacto. De los cuatro nuevos, son especialmente interesantes "Cuba", otra vuelta de tuerca a la situación de la isla caribeña, y uno de las más personales: "Sin ti". Para la gente que no conoce su música, esta es una gran oportunidad para empezar a hacerlo.

www.
myspace.com/adeskontrol

Dismal - Neptuno


Por fin ha visto la luz el esperadísimo trabajo de los gallegos. En su cuarto disco reafirman su estilo contundente y enérgico donde, siendo las guitarras las grandes protagonistas, consiguen un sonido muy compacto. El ánimo de intentar innovar también se hace patente a lo largo de los doce cortes del disco y logra mantener en perfecto equilibrio su particular estilo y la evolución lógica del grupo. Todo ello combinado con unas letras bastante personales, que por primera vez son íntegramente en castellano, con las que intentarán reivindicar su hueco a nivel nacional. Presentación impecable en forma de digipack con un libreto como ya pocos se hacen. Por si esto fuera poco, también incluye un DVD con diecisiete temas de un directo en Pontevedra en agosto de 2006 y seis videoclips. Desde luego, una apuesta fuerte y definitiva.

http://www.dismal.es/

Acústico en el Alqui

En el “alqui” no hay sitios para escenarios, y los músicos a ras de suelo se fusionaron con el público, y nosotros, con su música. Gran experiencia, íntima pero intensa. Gelo a la guitarra española, Isaac a la eléctrica y Javi al micro, han demostrado que pueden ser una maquinaria perfectamente engrasada. Entre versiones variopintas de temazos como “Monochrome” (Yann Tiersen), “Dust in the wind” (Kansas) o Another day (Dream Theater), dejaron hueco para presentarnos sus nuevas creaciones (ninguna con título) de factura impecable. Dificultad técnica en muchos tramos de canción, tanto para los guitarristas como para el cantante, sincronización, equilibrio genial entre ambas guitarras que no es tan fácil de conseguir, sutileza... Y todo esto aderezado con las letras de “Lobo”, perfectamente encajadas en cada tema. Pasado el ecuador del concierto, la sorpresa de la noche (desgracia para algunos). Javi se cortó su coleta que le llagaba hasta donde termina la espalda, bueno, se la cortaron, y después del concierto le raparon. ¡Que cambio! Pero todavía quedaban algunos temas más. Cerraron con “Knocking´ on heaven´s door” (Bob Dylan) en la que pidieron la colaboración del público para el estribillo. Y para terminar definitivamente, como no podía ser de otra manera, un emotivo y largo aplauso para agradecer a los músicos la buena experiencia ofrecida esa noche.

No hubo mejor excusa que esta para reunir alrededor de 80 familiares y amigos en un bar que se quedó pequeño para la ocasión. Han demostrado que pueden ser un tandem muy completo. Javi aporta todo lo que se le puede pedir a un frontman, frescura, un grado de locura, cercanía e incluso contar algún chiste malo si la ocasión lo requiere, a parte de su gran voz. Gelo pone la pasión y el temperamento, pero al mismo tiempo la calma y es como el cemento que mantiene unido el grupo. La gran técnica de Isaac con la eléctrica es el que le da en ocasiones un punto más de velocidad. Pero es la unión de los tres artistas lo que dota a las canciones de su personalidad y su profundidad.

Habrá que esperar para volver a verles porque alguno se nos va un poco lejos por algún tiempo, pero esperamos impaciente su próximo directo en formato acústico.

Azrael - Libre

Con este título tan significativo, que parece querer decir mucho, el grupo granadino vuelve al panorama musical con su quinto trabajo tras casi seis años de silencio. El nuevo vocalista y la larga espera desembocan en un sonido renovado que es capaz de mantener su estilo personal.“Acción” y “Todo-Nada” son los dos primeros cortes, donde ya el grupo deja claro hacia dónde ha ido la evolución: caña y música cuidada y pegadiza. El máximo exponente de los nuevos Azrael lo podemos encontrar en “Tan sólo libre” que ha sido elegido como primer single por la banda. Pero a lo largo de las diez canciones que componen el trabajo también hay hueco para temas más melódicos y tranquilos como pueden ser “Un sentido” o “Sin mirar atrás”, y para alguna que otra sorpresa como sucede con la instrumental “Sangre”, que esconde una versión, a ritmo vertiginoso, de “La tarara”. Para terminar, “Yo fénix”, un guiño claro a sus referencias anteriores, y “Sigues ahí”, más acorde con su nuevo estilo.Con esta interesante nueva apuesta intentarán recuperar el éxito que obtuvieron con “Dimensión IV” y que entre los seguidores del género no se olvida. La espera ha merecido la pena.

Entrevista Noesis


- Dos años como banda y ya tenéis vuestro primer disco bajo el brazo. ¿Asusta ascender tan rápido? ¿Mete presión haber sido el grupo ganador del” certamen de música” joven de Cantabria o ser nombrado grupo revelación en 2005?
La verdad es que no.Esos premios simplemente nos han impulsado y animado un poco mas para seguir trabajando más fuerte con la banda.

- Para el que todavía no os conozca, describid brevemente vuestra música.
Pues Noesis es una mezcla del metal de siempre con un poco de musica electronica y una voz muy melodica.

- 10 canciones, 2 bonus tracks, 3 videos... y todo esto recogido en una edición de digi-pack. Desde luego toda la carne en el asador ¿Habéis dejado algo de material por incluir?
Todo lo que quisimos hacer esta incluido. Queriamos sacar algo con calidad, d elo cual nos sintiéramos orgullosos y creo que lo hemos conseguido.

- Las canciones son todas en inglés menos una que está en castellano, “Extraño”, que ha tenido muy buena acogida. ¿Os planteáis grabar más en este idioma?
"Extraño" surgió en el estudio mientras grabamos el disco. Oimos a Fernando cantarla en castellano y nos quedamos encantados con ella, lo cual nos hizo replantearnos el seguir escribiendo mas temas en nuestra lengua, de hecho todos los temas nuevos son en castellano.


- “When all colours are dead”. Un título para el primer trabajo un poco pesimista... ¿Por qué?
La mayoria de las letras son existenciales . Hablan de vida y muerte.

- ¿Qué va a poder ver la gente en vuestro directo?
A cinco musicos con una puesta en escena y un sonido muy cuidados haciendo música que haga mover el cuerpo.

- ¿Con qué banda del panorama musical actual os gustaría compartir escenario?

Creo que con Paradise lost sería un buen concierto.

- Si nos colásemos en vuestros cuartos, ¿Qué discos “sorprendentes” podríamos encontrar?
En el mio personalmente no tengo nada sorprendente a excepcion de toda la discografia de Kiss pero se de alguno que tiene a los bee gees y alguna cosa más oscura en su equipo

- Nos gustaría que compartieseis una anécdota graciosa del grupo con nuestros lectores...
Pues ha habido muchas, algunas que incluso no se podrían contar jajaja, pero es dificil escoger una pero por ejemplo recuerdo a un par de miembros del grupo tocando un organillo de juguete por la calle y pidiendo dinero con un sombrero o haciéndose fotos con el padre de la novia afuera de la iglesia donde se estaban casando.

- ¿Algo que queráis añadir a la entrevista y no os haya preguntado?
Pues agradeceros el apoyo y el espacio y animar a la gente a que nos escuche. En nuestra página web www.noesisband.com se puede escuchar el disco entero asi que entrad y si os gusta lo podéis comprar ahi también directamente y esperamos veros en algun concierto pronto. un saludo.

Un placer también. En poquito tiempo publicaremos la crítica del cd para que nuestros lectores puedan saber más sobre vuestro trabajo.

Acústico en el Alquimista

Gelo, Isaac (guitarristas de Bajo tierra ) y Javi (ex-Hunter, ex-Innuendo) unirán sus fuerzas para presentarnos un set de canciones, algunas propias y otras versiones, en formato acústico. Una buena ocasión para ver a los tres múscos en estado puro. La cita será el próximo jueves 13 de Septiembre en el Alquimista (C/ Apodaca 11, esquina con Larra, justo detras de PACHA. Metro Tribunal / Bilbao) a partir de las 21.00. Para el que se lo esté preguntando, es concierto será totalmente gratis.

Una de cantautores

Quique Gonzalez ya tiene listo su nuveo disco, "Avería y redención". En esta ocasión le acompaña La aristocracia del barrio. Saldrá a la venta el día 2 de octubre en varios formatos: el habitual CD+DVD y uno para los nostálgicos, el vinilo. Lo Esperamos con impaciencia.


Carlos Chaouen ya terminó su gira Totem, con motivo de su último disco con el mismo nombre, el pasado 20 de Julio. Pero este 22 de Septiembre tendremos una última oportunidad de verlo en directo antes de que comience con su nueva propuesta. Será en la sala Clamores a las 23.00 y las entradas están a la venta por 10euros.


Este martes (11 de Septiembre) sale a la venta el nuevo trabajo de Ismael Serrano, "Sueños de un hombre despierto", que incluye 13 nuevas canciones y un videoclip grabado en Buenos Aires. En su remodelada web podéis escuchar un par de canciones de adelanto, ver el videoclip, leer los comentarios de cada canción, el tracklist, promociones en el FNAC, las fechas de la extensa nueva gira y un largo etc.

Nuevas fechas de Moby Dick


Moby Dick sigue con su gira. De momento tendremos estas tres nuevas oportunidades para disfrutar de su eléctrico directo.


22 sep 2007
23:00
SALA ROCK ON
ALCALÁ DE HENARES, Madrid

20 oct 2007
23:00
PUB BADULAKE
ROJALES, Alicante

25 oct 2007
22:30
PUB HEBE
VALLEKAS, Madrid

Concierto Bajo Tierra



Enmarcado en las fiestas de Vallekas (Metro Villa de Vallecas), Bajo Tierra actuará el viernes 14 de Septiembre. Será en la caseta de IU. Otra buena oportunidad para ver los progresos de la joven banda, totalmente gratis y al aire libre. Manera inmejorable para despedir al verano.


www.myspace.com/bajotierra666

Víktimas del Jäus

Nueva fecha de Víktimas del Jäus. No dejéis pasar la oportunidad de conocer en directo a este grupazo. Os dejo el cartel del bolo y abajo un video de la canción "La mirada del gitano", de su primer directo (ha pasado más de un año y muchos directos desde entonces), que aunque no se ve ni oye muy bien, os podéis hacer una idea.


Viktimas del Jäus

Fiestas PCE 07

El Partido Comunista Español cumple 30 años desde su legalización. Por solo 20euros con la venta anticipada (20euros por día si se adquiere en taquilla), se tendrá derecho en lapresente edición de las Fiestas del PCE a la entrada para los 3 días (como viene siendo habitual). Las actuaciones en el escenario central de este año son:

Viernes 21:
Reincidentes, Porretas, Boikot y Sonora (Gira Ni un paso atrás)

Sábado 22:
LlOVIZNANDO CANTOS y ORISHAS

Domingo 23:
QUILATE, PUTO LARGO y LA EXCEPCIÓN


Nuevas de Despistaos


Despistaos tiene previsto que su nuevo disco vea la luz este a lo largo de este mes. En su mySpace y se puede escuchar el 2º single. Además han remodelado la web y se puede ver el primer video-clip con las colaboraciones estelares de Rulo (La Fuga) y Kutxi Romero (Marea). También se pueden ver algunas fechas de conciertos para su nueva gira.

Vinilos Héroes del Silencio

Aprovechando el tirón de la reunificación de Héroes del Silencio, el 7 de septiembre Emi va a editar un interesante pack de vinilos. Reproduzco el comunicado de la discográfica.
Contiene los siete LP de la banda zaragozana en edición facsímil, con abundante material extra y piezas descatalogadas y muy buscadas por los seguidores de la banda zaragozana, un libro con abundante material gráfico y un poster exclusivoEl 4 de septiembre, Héroes del Silencio publica una caja en edición limitada que contiene los siete álbumes que la banda zaragozana editó en su día en vinilo: el maxi Héroe de leyenda, el mini LP En directo y los LP El mar no cesa, Senderos de traición, Senda 91, El espíritu del vino y Avalancha. Para esta edición especial, estos vinilos se han vuelto a fabricar en un gramaje mayor que el original y utilizándose las versiones remasterizadas, lo que implica una incuestionable mejora en el sonido. En el aspecto gráfico esta edición será facsímil, manteniendo inalterable el grafismo original en todos los aspectos. Además, la caja contendrá un libreto escrito especialmente para esta edición limitada con material gráfico inédito, una biografía retrospectiva de Héroes del Silencio actualizada, todas las letras de las canciones incluidas en los siete LP, los créditos originales y un gran póster con una foto actual e inédita de la banda. La caja, de la que se editarán sólo 5.000 ejemplares, está forrada en terciopelo morado con las letras impresas en tinta plateada. En esta edición especial destacan álbumes muy buscados por los coleccionistas, como el mini LP En directo, del que en su día solo se editaron 5.000 ejemplares, y por el que se han llegado a pagar hasta 300 € por su edición original. El álbum Senda 91 está descatalogado desde hace seis años y del vinilo de Avalancha se editaron muy pocos ejemplares, siendo ambos también piezas muy buscadas por los fans de Héroes del Silencio. La edición especial en tirada limitada de todos los vinilos de la banda zaragozana, que el 15 de septiembre comienza en Guatemala una gira de diez conciertos exclusivos por América y España, significa una ocasión única de acercarse a la obra de uno de los grupos fundamentales del rock español en un formato, el vinilo, tan raro como apreciado. Héroes del Silencio en estado y en sonido puro.

Noticias de King Putreak


Leemos la terrible noticia en su web. El grupo se separa. Aún así, todavía tendremos la oportunidad de verles en direct una última vez. Apuntad la fecha en la agenda, 5 Diciembre de 2007 en Gruta 77. Podéis reservar ya las entradas. Para más info: http://www.kingputreak.com/


Pero no todo son malas noticias. Después de Kike Suarez y La Revancha, que nos dejó con buen sabor de boca y ganas de más, vuelve el Babas con su nuevo proyecto, Kike Suarez y La Desbandada. El repertorio estará compuesto por sus nuevas canciones que ya tocó con La Revancha y con revisiones de temas de King Putreak y The Vientre. Abajo os dejo un video de Kike Suarez y La Revancha tocando "La chari".

Kike Suarez y La Revancha - la Txari.