Andrés Suárez en el Libertad 8

Aunque el concierto estaba programado para las 9.30, no empezó hasta pasadas las 10. Ni un hueco para ver el concierto y eso que era un Jueves. Mesas repletas con un público femenino en su mayoría, aunque sólo tenían ojos (y oídos) para uno.

Andrés salió sin escolta, sólo su guitarra colgada al hombro le hacía compañía. De esta forma se acerca más al concepto de cantautor tradicional, y los sonidos más eléctricos, o las bases de batería, los reserva para los directos con su banda. No eran momentos de trampa y cartón, simplemente él.

Después de un par de temas, el público olvidó su timidez inicial y salió todo a pedir de boca. Con las canciones que hace, es fácil meterse al público en el bolsillo. Si echabas un vistazo a las caras de la gente, no era raro encontrarte bocas abiertas y ojos ilusionados. Los “momentos del directo”, como olvidarse trozos de canción o liarse presentando algún tema, lejos de empañar la actuación, la hacen mucho más humana, divertida y única.

Dentro del repertorio, hizo un recorrido por sus “Maneras de romper una ola”, pero también dejó un hueco para los temas más antiguos que se han quedado fuera del trabajo, o para la presentación de un nuevo tema que pondrá banda sonora a un corto.

Uno de los platos fuertes, fue la colaboración de Tontxu en un par de temas, incluido “Números cardinales”, en la que también colabora en el disco.

Después de quemar los últimos cartuchos en el bis de rigor, y sin tiempo a recuperarse, se hinchó a firmar discos en lo que fue un verdadero asedio de fans, entre los que había muchos familiares y amigos.

Lo malo, que nos quedamos con ganas de más. Lo mejor, que le podremos ver los 17 de cada mes en el Café Libertad 8. Además, el 19 de febrero pasará una prueba de fuego en el Galileo Galilei. Allí estaremos para escuchar y animar.

Los Platero

Nacen “Los Platero”, como tributo a Platero y Tú. Sus componentes son viejos conocidos, Jorge, Trujo y Oscar de Garaje Jack y El Hatxa y Sergio de Salida Nula. Su estreno, el 23 de febrero en la Sala Siroco (c/San Dimas nº3, Noviciado) de Madrid. Por sólo 6€, diversión asegurada.

Bukowski Club

Está en la sección de bares, pero la realidad es que es más que un bar, es casi un centro social. En pleno centro de la capital, en la zona de Tribunal, podemos encontrar este pequeño remanso de paz. Pasando casi inadvertido, en el número 25 de la calle San Vicente Ferrer, se encuentra este pequeño local, alargado, donde es muy recomendable parar a tomar una cerveza (o unas cuantas). Los precios no están mal, y tienen una carta de cócteles bastante atractiva.

Pero se puede hacer mucho más. Se dan pequeños recitales, Jam Sessions de relatos y relatos cortos, donde uno mismo puede participar, se promocionan a escritores noveles, exposiciones de fotografía y mucho más. Si tenéis oportunidad, no dejéis de pasaros que, además, lo lleva una gente de puta madre.

Aunque no son webs oficiales, podéis encontrar bastante información si os interesa en:

Noticias de Pan de Higo

Pan de Higo entrará a grabar a finales de febrero una maqueta previa de lo que será su tercer disco, en el que empezarán a trabajar en verano. Hemos hablado muchas veces de este grupo, porque nos parece un grupazo. Estamos deseando escuchar los nuevos temas. De momento, nos conformaremos con las nuevas fechas que han confirmado por la península. Además, estrenan logo.

Relato de Kike Babas: Bocazas

El relato corto de este mes, que ya termina, viene de la mano de Kike Babas. Es un avance de su próximo libro. Tomadlo como un regalo para que la cuesta de enero no lo sea tanto.


De la Angie se dijo que ya la valía. Qué se había vuelto a poner y qué por eso se durmió y se mató en el accidente de tráfico.

Ya la valía, precisamente ahora que le habían devuelto las visitas semanales con su hija, una rubilla de cinco años y cara gruesa que la esperaba impaciente cada fin de semana en la residencia de protección de menores. Encuentros de alto voltaje emocional que acontecían todos los sábados e incluso algunos domingos, pues la dirección de la residencia estimaba que a la cría le sentaban bien. Era bastante obvio que esta vez la estancia en el C.A.D. estaba resultando positiva.

En las bienvenidas la pequeña demostraba que la amaba con locura pintándola “mamis” a besos en el pellejo de la piel, abrazando con orgullo su dentadura vieja, apenas suya. En las despedidas se ahogaba en un mar de berrinches y espumarajos que le duraban hasta la siguiente visita. “Es mi madre”, gritaba, y la asistenta social callaba ruborizada de pena, admirando el amoroso orgullo vocacional e incondicional de la pequeña. No le asustaban, o no veía la niña, los famélicos fantasmas de la fatalidad que moraban en su madre.

Ahora, que parecía que la Angie se lo estaba burlando.

No se entendía, como la Angie se pudo volver a poner, no se entendía. Ahora que por fin lo había dejado. Ahora que su hija. Ahora, con tanto medicamento para ralentizar el sida. Ahora que lo sembrado germinaba. Quizá fue la alegría, se dijo, ya se sabe como es el vicio, que llega con las penas pero también con las alegrías.

De la Angie se supo días después que murió por culpa del medicamento que utilizaba para desintoxicarse, que producía somnolencia. Que se durmió al volante, pobriña, que sobró curva.

No tuvo a quien contar el enfermero del Samur, que la había encontrado desnucada sobre el asiento del conductor con los labios pintados de esperanza y un restillo de sueño adherido a la punta de los dedos, al precipicio de las uñas.

Lo había arañado, esta vez lo había arañado.



Extraído del libro “Días de speed a falta de rosas”, escrito por Kike Babas y dibujado por Ramone, que aparecerá en la primavera de 2008.


Os recuerdo que todavía podéis adquirir los anteriores libros de Kike Babas en http://www.kingputreak.com/ o escribiendo a kikebabas@hotmail.com

Adelanto de Puro Chile

Puro Chile y su nuevo batería, Pedro Fernández, ya está grabando su primer trabajo largo. Podéis descargaros dos temas de adelanto, "La canción de los pasteles" y "La quiero", desde su MySpace. La verdad es que les han quedado muy chulas. Ya tenemos ganas de escuchar el resto.

http://www.myspace.com/purochile

Carnaval en el Hebe

El próximo sábado 2 de febrero, el Hebe hará un "fiestorro de carnaval" como viene siendo habitual por estas fechas en los últimos años. Además, habra premios para los mejores disfraces individuales masculino y femenino, por parejas y en grupo.

C/ Tomás Garcia 5 y 7, Vallekas (Madrid) <M> Nueva Numancia (L1)

Entrevista Corpore

Hace unos meses, nos llamó la atención el primer Ep de estos chicos. Ahora acaban de estrenar videoclip y están ultimando su nuevo trabajo, pero han sacado unos minutos para contestar a nuestras preguntas.

En el disco se nota cierta influencia de la escena metalcore americana (nos parece de especial mención Killswitch engage) ¿diríais que este tipo de música es el que más os ha influenciado? ¿Cómo describiríais vuestro estilo?
Corpore lo formamos músicos con muy diferentes gustos musicales, que pueden llegar de la música electrónica al death mas extremo. Desde un primer momento decidimos tomar como referencia grupos de esta escena metalcore, dado que es el punto en el que todos coincidíamos y es el estilo que mas nos motiva tocar, dando nuestra visión particular con letras en castellano. Desde luego a todos nos gustan mucho grupos como Killswitch engage, Unearth o as I lie dying, y esto se aprecia al escucharnos. En realidad surgió de forma natural ya que lo que hacemos es una fusión de los estilos que practicábamos en nuestros grupos anteriores, los que procedíamos del rock nos hemos endurecido y los que han venido del trash-death se han suavizado.


Habéis elegido “Nocivo” como primer clip, ¿por qué este tema y no otro?
Nocivo es un tema muy especial para el grupo dado que fue la primera canción que compusimos. También hay un cariño especial hacia Nocivo dado que parte de la música procedía de la última etapa de Incesto Caníbal, grupo en el tocaban todos los Corpore excepto David. Ya como Corpore se le dio nueva estructura al tema y se compuso la letra. Aparte de esto, es la canción que más ha gustado al público y la que más nos piden en los conciertos. También nos pareció interesante desarrollar una historia en el videoclip para darle más fuerza y sin duda Nocivo era el tema mas apropiado.

¿Cómo ha sido el rodaje del mismo?
Bastante laborioso y complicado, el lugar donde están grabadas las escenas del grupo, nuestro antiguo local de ensayo, se inundó cuando aún estábamos a mitad de rodaje, debido a la crecida del Ebro del pasado año y hubo que desalojar todo. Debido a esto hicimos cambio de local en junio y no pudimos retomar de nuevo el videoclip hasta que acabamos las reformas en octubre, mientras tanto se fueron rodando las escenas de exteriores. También destacar que es la primera vez que nos enfrentábamos a grabar un videoclip y a nivel técnico se ha partido de cero en todo, desde grabación con la cámara, manejo de software de edición de video, iluminación…y que la actriz principal (Mª Pilar Ferrer) es la primera vez que actuaba, desde luego para nosotros ha sido un gran reto. Viéndolo ahora creemos que todo el esfuerzo ha valido la pena y estamos muy satisfechos con el resultado.

Vuestro segundo Ep saldrá en un par de meses, ¿Qué vamos a poder encontrar?
Creemos que va a haber bastantes sorpresas. Podréis disfrutar de cuatro temas nuevos, algunos de los cuales son auténticos trallazos. Confluyen desde el metalcore más contundente al metal más melódico con toques roqueros. Se podrá apreciar que los temas están mas trabajados y el sonido mucho mas pulido que en el primero. Hay que tener en cuenta que la música del primer EP la grabamos en tan sólo dos tardes.

¿Para cuándo un trabajo algo más largo?
En principio pensamos que para finales de este año volveremos al estudio para ya grabar un disco largo. Durante este año nos centraremos bastante en la composición de temas nuevos. Hemos preferido comenzar con discos cortos para empezar a mover el grupo y darnos a conocer poco a poco. Desde luego el primero nos ha abierto muchas puertas, esperamos que el segundo nos vaya abriendo mas para ya a continuación poder ofrecer al público un disco grande con una difusión en condiciones.

Hay un intenso debate sobre la descarga de música a través de Internet, ¿Cuál es vuestra opinión?
Pensamos que es la mejor manera de llegar a la gente, al menos para un grupo que está empezando como el nuestro, permite poder ofrecer nuestra música a todo el mundo de forma directa. Hoy en día la venta de discos está ya amenazada de muerte y los grupos funcionan gracias a los conciertos, dado que el porcentaje que le llega a un músico de la venta de su disco es muy bajo. Además descargar música por internet te permite conocer todo tipo de grupos nuevos y al final, cuando un grupo te gusta de verdad te acabarás comprando el disco y yendo a sus conciertos.

Tenéis programados un par de conciertos. ¿Qué podremos ver en un directo de Corpore?
Claramente se podrá ver un grupo dejándose la piel en el escenario, Corpore es un grupo de directo. El aparecer uniformados con las camisas rojas, las corbatas y el maquillaje también le da un toque especial bastante impactante. Intentamos transmitir toda la energía de nuestra música también a nivel visual, para que el público disfrute más si cabe.

Nos gustaría que compartieseis alguna anécdota graciosa de la banda con nuestros lectores.
A lo largo de este año hay muchas, una muy curiosa por ejemplo fue cuando tocamos en Madrid en la sala Silikona el año pasado con Aura y Carnica Sound. Habíamos preparado una versión del Renuncia al sol de Skizoo y cual fue nuestra sorpresa al encontrarnos a Jorge Escobedo entre el público antes de subir al escenario. Todos nos pusimos muy nerviosos, de primeras no sabíamos si tocarla por si le sentaba mal, pero al final la tocamos y se la dedicamos, fue increíble.

Por último, recordadnos cómo se puede adquirir vuestro trabajo
Basta con entrar en nuestra web www.corporemetal.com o en el myspace www.myspace.com/corporemusic y pinchar en la foto de EP a la venta. Esta a la venta por internet en los sitios web: www.zonadecompras.com (buscar en metal español) y en la tienda de www.aragonmusical.com .También en Zaragoza se puede comprar en Tipo, en Discos Leyenda y en la sala Ozono.

¿Algo que queráis añadir a la entrevista que no os hayamos preguntado?
Simplemente agradeceros esta entrevista, y mandar un saludo enorme a toda la gente que nos escucha y nos apoya.
Entrevista realizada por Luis Sánchez y Marco Vara

Mario G.M. - Climbo

Más conocido por ser el guitarrista de Azrael, esta vez nos sorprende con un disco completamente instrumental. Él mismo lo describe como rock melódico, reminiscencias del flamenco, paisajes metálicos, ritmos de amalgama y sonidos experimentales. A nosotros nos gustaría también señalar su fuerza y su pasional marca andaluza que deja bien patente a lo largo de los diez temas del compacto. Tal vez no es el mejor disco para ponerte a todas horas, pero sí para escuchar de fondo o simplemente para dejarte llevar. En cierto modo, invita al mismo tiempo a la reflexión y a la evasión. Gran trabajo.

Entrevista Miguel Oñate

MIGUEL OÑATE forma parte de la historia musical de este país… Pero el presente también es suyo, y más ahora que ha publicado un disco con el título de “MUY PERSONAL”. Como esta entrevista...



Llevas mucho tiempo dando conciertos en todo tipo de locales. ¿Por qué has tardado tanto en dar el paso y grabar el disco?
Desde 1990, aproximadamente, y hasta hace apenas un par de años no había pensado en grabar un disco. Todos sabemos cómo está el panorama, y no es de ahora. Soy una persona a la que nunca le ha gustado ni mendigar ni ser ‘pesao’, y mucho menos ir contando mi vida por ahí, de una discográfica a otra, intentando vender un producto hablando de sus excelencias y de sus propiedades maravillosas y curativas. En primer lugar porque yo no soy vendedor, y después porque la música es algo más que un mero producto en forma de cajita para ser colocado en las estanterías de cualquier establecimiento comercial a la espera de ser vendido. De todos modos, se intentó; visité algunas compañías y editoriales, pero no encontraba el más mínimo interés y regresaba a mi taller de ensayo, que es donde mejor puede estar un músico si no está en el escenario. Como bien decís, no he parado en todo este tiempo de hacer directos en muy variopintos locales. Y es ahí donde reside el motivo fundamental por el que se graba el disco: el público. La devoción, el cariño y el respeto que me llegan, noche tras noche, actuación tras actuación, me permiten ver cómo, poco a poco, muchas personas van aprendiendo mis canciones en esos directos, y eso me lleva a la necesidad y a la obligación moral, con todas y cada una de ellas, de grabar. Aprovecho la ocasión para remitirles mi agradecimiento. Si hay algo de lo que pueda sentirme orgulloso es de la calidad de mis amigos y la de mi público.

Te has involucrado en todo. Mezclas, diseño, producción... ¿No ha sido demasiado trabajo?
Sí, pero también ha sido un verdadero placer. Como os decía antes, un artista se debe a su público y yo me sentía en deuda con mi gente. No podía simplemente grabar un disco -¡es mi primer disco!-, ponerle mi voz y ya está. Necesitaba intentar plasmar en él todo lo que me fuera posible de mí, entregarme sin reservas, darme con toda sinceridad. En este disco está mi espíritu, intangible, como la música, pero necesario. Por otro lado, el mérito es más de mis amigos que mío: Pachi Escolano, guitarra de Casablanca y amigo personal desde hace muchos años, es el verdadero artífice de las mezclas; cierto es que yo estuve junto a él haciendo escuchas y retoques, en su estudio, durante todo el tiempo que duraron; Luis Rico, fotógrafo profesional, voz, armónica y primer ‘caimán’ de los Caimanes, es el autor de todas las fotos, no sólo de las del libreto y portadas de este trabajo, sino de muchos otros reportajes; también es cierto que yo siempre estaba allí con él, entre otras cosas, para salir en la foto, ja, ja… y, ya en serio, para dirigir el diseño que es lo que yo tenía claro. Monchill Alexandrov, también viejo amigo, -junto a Katirina Dimitrova y José Ubiria- ha sido el encargado de la realización del videoclip de “El bar de Katy” que aparece como extra en el CD. Todos han realizado un excelente trabajo. En este caso mi papel ha sido más el de colaborador de cada uno de ellos. Pero el disco es una autoproducción y yo me he encargado de todo. La responsabilidad, para bien y para mal, es toda mía.

Suponemos que de ahí el título. Un disco “muy personal”.
Efectivamente. En un principio no pensé en titularlo. Pero al tratarse de una situación un tanto atípica, es decir, es mi primer disco en solitario pero no mi primera grabación, y desde la intención de acercarme más al público, decidí exponer mis objetos personales en el diseño de la portada y del libreto como parte de mi intimidad, junto a las historias que cuentan mis canciones. Todo es algo que yo considero “muy personal”.

Ha colaborado mucha gente conocida. ¿Cómo ha transcurrido la grabación en tan buena compañía?

De un modo excelente. En este punto tengo que citar, inevitablemente y en primer lugar, a los músicos que forman la banda de Miguel Oñate, a quienes se debe, en más medida de lo que parece a simple vista, que este disco vea la luz: el genial Antonio Reyes, bajista de la vieja guardia que viene de Los Diablos Rojos entre otras formaciones; Javier Bermejo, guitarra acústica y eléctrica, indistintamente, siempre elegante y preciso; y mi entrañable “Txemita” Fernandes, rotundo y contundente, tanto en la batería como en la percusión. Los temas se han llevado muy bien preparados al estudio, lo que nos ha permitido echar algunas risas entre toma y toma. David Pérez, gran profesional, aportó sus teclados con una pulcritud absoluta; el ‘pekenike’ D. Juan Jiménez puso la magistral pincelada de su clarinete en “Fenicio”, tema que, por otro lado, nos ha sorprendido a todos muy positivamente una vez acabado; lo mismo que ocurre con “Esa camarera” y la armónica del bueno de Luis Rico. Y si poco se puede añadir de lo que ya sabemos sobre la maestría de la guitarra de mi querido ‘topo’ Luis Cruz, qué puedo yo decir de la presencia de las voces de José Luis Jiménez y Lele Laina en casi la mitad del disco. Su intervención es absolutamente genial, como no podía ser de otra forma, y al enriquecer todas y cada una de las canciones en las que aparecen, también han enriquecido el disco en su conjunto. Nos lo hemos pasado bien y nos hemos reído mucho, tanto en la grabación del audio como en la filmación del videoclip. Grabar con todos ellos ha sido fácil y divertido. Se me ve feliz, ¿no?

Quizá nos lea algún despistado que sólo recuerda tu etapa en Asfalto. ¿Qué le dirías en general y sobre este CD?
Siempre he creído, y es cierto, que si un personaje público del ámbito que sea desaparece del escaparate, de la escena, de la carretera y de los medios de comunicación, aunque sea momentáneamente, por dos o tres temporadas nada más, lo más fácil que puede ocurrir es que se le olvide. Sin embargo, y no me preguntéis por qué, me consta que no es mi caso y que hay un montón de gente de toda España que no sólo me sigue recordando de mi etapa en Asfalto, sino que sabe que no estoy desaparecido, que no he dejado en ningún momento de estar en activo, que me conoce y sabe que no estoy de acuerdo con todo el ‘descoloque’ que existe dentro de la industria. No sé qué repercusión habrán tenido las maquetas que he ido sacando a la luz en las distintas actuaciones o el efecto que haya podido producir el boca a boca; tal vez internet haya contribuido… No sé. Pero el cariño de toda esa gente me llega y hace que me sienta afortunado. Y ese es uno de los motivos fundamentales que me hace sentir en deuda y me lleva a tomar la decisión de grabar. No hay despistados en el mundo del Rock. Lo que pasa es que seguimos siendo minoría, y yo me alegro de que así sea y lo celebro; y al mismo tiempo hay gente que no es consciente de eso.

¿Y al chaval muy joven que todavía no te conoce?
Que escuche el disco y me busque a mí dentro de él. Cuando me haya encontrado, se encontrará también con todo el desencanto que me produce este modelo de sociedad actual y que no es precisamente por el que habíamos luchado algunos desde que tuvimos una edad similar a la que pueda tener él en este momento. Pero, cuidado, que no me interprete mal; que nadie perciba en mis palabras ni una pizca de catástrofe ni de pesimismo. Muy al contrario: Es una reflexión que me atrevo a decir en voz alta, de tú a tú, por si puede contribuir a evitar que nadie sea engañado como lo fuimos nosotros. Además, es una realidad. Y alguien tiene que decirlo.


No te vas a escapar de una pregunta clásica de la revista. Coméntanos una anécdota graciosa que hayas vivido recientemente en directos o durante la grabación.
Hay un mesón en el cruce de Hoyocasero (Ávila), llamado “La venta del obispo”, al que solemos ir a trabajar al menos una vez al año. Es un auténtico placer ir a actuar allí, es como una fiesta privada. Se trata de algo muy simple: Se reúnen un montón de matrimonios y amigos para cenar y ver nuestra actuación. Nosotros llegamos por la tarde, bajamos los ‘muebles’, nos pagan -por eso he dicho lo de ‘trabajar’-, montamos mientras nos tomamos algo, probamos sonido, cenamos con todos ellos, tocamos y, después de la actuación, nos vamos a tomar una copa. Hacemos noche allí y, al día siguiente, nos volvemos a ‘los madriles’ después del aperitivo. El repertorio que llevamos incluye, en este tipo de actuación, muchas versiones. Hicimos el clásico “Unchain my heart” en la velada de septiembre de 2006, y para presentarla se me ocurrió contar -sobre la marcha, porque yo nunca llevo guiones preparados- una especie de chiste que se produce cuando un mozo del pueblo en primera fila le pide un tema al cantante del grupo insistentemente: ¡”Anselma”!, ¡”Anselma”!...; el cantante, después de mucho rato escuchando la demanda del mozo, pero sin entender el título de la canción solicitada, se inclina hacia él y le pregunta qué tema es “Anselma”, a lo que el mozo, con ímpetu, le tararea: “¡An-sel-ma-jar!”, emulando, en su lenguaje, la ‘intro’ “Un-chain-my-heart”. La anécdota está en que este septiembre pasado nos contaban que al primer ternerito hembra que había nacido, desde la última vez que estuvimos, lo llamaron Anselma.

¿Algo que quieras añadir y no te hayamos preguntado?
Me gustaría añadir que “Muy personal” es, según los seguidores, un disco muy esperado. Es una autoproducción que, hasta ahora, carece de promoción y de distribución; sólo se puede adquirir en las tiendas, bares y establecimientos del listado que aparece en la web o contra reembolso y en las actuaciones en directo. Salió a la calle a mediados de agosto, y antes de Navidad llevaba vendidas mil copias. En fin, todo un éxito para los tiempos que corren. Y no me habéis preguntado qué voy a hacer en Nochevieja, que es lo que yo suelo preguntar a todo el mundo entre abril y septiembre; claro que la pregunta ahora está fuera de temporada.

Entrevista publicada en Enero en Los+Mejores (www.losmejoresrock.com)

Alimaña Hardcore - La rabia de los condenados

Del corazón peninsular nos llegan los Alimaña Hardcore. Estos chavales de Covaleda (Soria) crearon en 2005 el proyecto Alimaña Hardcore. El origen del grupo partió de los distintos estilos de sus componentes y se fue posicionando en el hardcore, aunque no es dificil apreciar ciertas pinceladas de punk o metal, consiguiendo un estilo muy auténtico y lo que hace que merezca la pena conocer su trabajo.

La temática de las canciones de los Alimaña Hc. es muy combativa, algo que suele ser muy común en el hardcore. Cuentan con un completo CV en cuanto a directos (en especial en la zona de Castilla y León), habiendo compartido cartel con grupos como S.A. o Biokot.

A día de hoy cuentan con 2 trabajos, "Mal de la humanidad", su maqueta, y "La Rabia de los condenados"(2006), su primer disco. Su debut en el mercado musical viene apoyado por Kosta, de biokot, y ha dado 9 canciones como fruto, contando con las colaboraciones de Juankar (Boikot) y Mars (Habeas corpus). En el disco, muy cañero, podemos destacar el segundo corte como tema insignia (probadlo con los altavoces bien altos y flipar un rato, veréis que relajación luego, y que cabreo de los vecinos, jeje), tema en el que colabora Juankar.

El único "pero" que podriamos ponerle a este primer trabajo de los Alimañana Hc, sería la voz. En el hardcore, la voz suele ser la gran olvidada, pero los grupos que triunfan y que realmente destacan son aquellos que tienen una voz caracteristica que conecte mejor con el público. Es cierto que, en directo, esto puede mejorar notablemente.
En definitiva, una buena ración de caña de la mano de este joven grupo.

Escrito por Pável.

Concierto Salida Nula

Los chicos de Salida Nula, después de su exitoso fin de gira, han decidido dar un bolo suelto. La cita será en el Hebe (Vallekas, Madrid) el viernes 25 de Enero. Si os metéis en la web del bar, esa fecha la tenían reservada para Víktimas del Jäus, pero han surgido algunos imprevistos y no podrán actuar. Pero no os preocupéis porque el Rebeld-Ska de Salida Nula vuelve, por lo menos por una noche. Además, no hay excusas para no ir, ¡Es completamente gratuito!

Andrés Suárez en directo

El jueves 17 de este mes podremos ver a Andrés Suárez actuando en el mítico Café Libertad 8. (c/ Libertad nº8, Chueca) a partir de las 21.30. La entrada es gratuita, aunque habrá un suplumento de 4€ en la primera consumición. Sin duda, una buena oportunidad para escuchar en directo la presentación de su disco "Maneras de romper una ola" con el que nos ha cautivado. Nosotros no nos lo vamos a perder ¿y tu?


www.andressuarez.es
www.myspace.com/andressuarezautor

Nuevos programas de radio

Desde el pasado 7 de Enero, todos los lunes de 20 a 22 horas vuelve a emitirse el programa "LOS+MEJORES ROCK SHOW".

Pero no es todo, Jon Marin (director de la revista y conductor del programa), a continuacón copresentará con la periodista mexicana Cihuatl Zúñiga otro programa: "Café con leche", donde también manda el Rock y se emite justo a continuación (LUNES DE 22 a 00 h.).

Ambos los podéis escuchar en Radio Indierno (http://www.radioinfierno.net/), una emisora de internet con sede en Miami.

Marea: fin de gira

Llevan en la carretera casi un año y, la multitudinaria gira "Piojoso Tour" apura sus últimas fechas. Entre ellas destacan:

El 8 de Marzo en Madrid (Palacio de los deportes de la comunidad), donde se grabará un DVD en directo. Las entradas ya se pueden adquirir en www.ticktackticket.com al precio de 25€+gtos de distribución y en los puntos de venta habituales.

Otras fechas son el 15 de Marzo en Badalona (Palau olímpic) y el fin de Gira, que será en Bilbao el 29 de Marzo.

Las últimas oportunidades, por lo menos de momento.



Andrés Suárez-Maneras de romper una ola

Sin duda un álbum debut insólito. Sólo tiene diez temas, y digo sólo, porque se hacen cortos. Cuenta con la ventaja de que no hay ninguna canción de relleno. Es un disco de esos de los que lo pones y lo dejas sonar, porque no hay ninguna pista que te apetezca saltar. El cantautor gallego (Ferrol) afincado en la capital, ha sabido combinar letras muy curradas con una música que llega y llena de matices las canciones.

El primer corte, “Quiero ver”, es ya una buena carta de presentación para lo que se avecina, con unos cambios de ritmo que le dan mucha fuerza. El segundo tema, “Marinero”, una emotiva dedicatoria a Ramón Sampedro. En “Luna de Santiago”, capta mi atención los encabalgamientos ejecutados con maestría al encajarse a la perfección con la melodía. Se observan desde las primeras canciones temáticas que van a ser constantes en todo el trabajo, entre las que destacan las continuas referencias al mar, haciendo gala de su origen, el verano (y sus pasiones y desilusiones), el paso del tiempo y algún pequeño guiño a las drogas.

Y llegamos al cuarto tema, “Y no te quiero tanto”, sin duda, la mayor joya del trabajo. Puedes notar como toma tu corazón con fuerza y lo retuerce hasta exprimir los sentimientos.

“Baleo” es otro de mis temas favoritos, tal vez mal colocado en el compacto. Pero no por estar en el ecuador, sino porque queda algo eclipsado por el que le precede. Es el regalo a la paciencia. Tontxu presta su voz en “Números cardinales” (además de producir el disco), preciosa y tranquila, donde se hace un juego de palabras-números con el mérito de no ser nada forzado y de bastante inteligente.

“A día de hoy” es uno de los temas más eléctricos y, adentrándonos en la recta final del disco, nos encontramos con la segunda colaboración, la de Paco Cifuentes en “Aún te recuerdo”. “Visa para un beso” es la que más huele a single. Ritmos pegadizos, eléctricos. Sin duda más cerca del pop-rock. Para terminar, “A oscuras”, poco instrumentada al principio, muy personal y tres minutos impecables. Luego hay otros tres minutos instrumentales, que la verdad, se hacen algo largos.

Se puede decir que es un disco algo atípico, porque consigue un sonido definido, un estilo propio, muy maduro para ser el primero. La colección de canciones harán las delicias de los amantes de las letras personales que nos hablan más de desamores que de amores, donde la tristeza y melancolía son aderezadas con grandes dosis de esperanza. Andrés sabe cómo conjugar música con fuerza y tocar la fibra sensible.

En definitiva, un disco que no te puedes perder.
PD.- Abajo os dejo una muestra.

Andres Suarez - Marinero

En el mítico café libertad 8

Andrés Suárez - Números cardinales

Enlaces

Como hemos ido acumulando demasiados enlaces en el lateral de web, hemos decidido crear una categoría con todos los links, agrupados en VIPs, grupos, salas, festivales, webzines y otros. Dentro de cada uno, están ordenados alfabéticamente. Esperamos que os sea de utilidad.
Marco Vara

ViñaRock 2008

Como sabéis, el nombre de ViñaRock vuelve a estar en manos del ayuntamiento de Villarobledo, volviendo este año al pueblo donde se gestó y en las fechas tradicionales (1, 2 y 3 de Mayo). Ya hay bastantes grupos en el avance del cartel:


Amparanoia ,Arianna Puello ,Arma Blanca, Barón Rojo , Barricada, Canteca De Macao, Chacho Brodas, Despistaos , Dikers, Dúo Kie, El Chojín, El bicho , El Último Ke Zierre, Falsa Alarma, Habeas Corpus, Hamlet, Huecco, Koma, Kutxi Romero & Jatajá, La Excepción , La Fuga ,La Gripe, Los Suaves, La Vela Puerca, Narco, Porretas, Quinto Parpadeo, Reincidentes, Rosendo, Savia, Shotta, 7 Notas 7 Colores, Siniestro Total, Sínkope, Skizoo, Sólo Los Solo, Su Ta Gar, Tote King, Violadores Del Verso, Xhelazz.

Los precios se han establecido en 70€ la entrda anticipada y 80€ en taquilla, aunque hay una oferta de 55€ si compras tu entrada antes del 31 de Enero.

Del que parece que va a denominarse "Viña", que lleva la empresa Matarile, sigue sin soltar prenda. El anuncio oficial de su nuevo emplazamiento definitivo (no se celebra de nuevo en Benicassim por discrepancias con el ayuntamiento en fechas y aforo) se vuelve a retrasar hasta el 17 de este mes. También se desconocen precios, fechas, artistas...

Extremúsika 2008

Muchas noticias frescas de interés para el Extremúsika de este año. Ya hay fechas confirmadas. Marcad en el calendario los días 17, 18 y 19 de Abril (jueves, viernes y sábado).
Parece que además va a haber algunos cambios. Los responsables del festival van a intentar mejorar ciertos aspectos y para ello nos cuentan en su web los cambios en la distribución del recinto:

"Los dos escenarios principales estarán en el acotado del recinto ferial, para facilitar la entrada y salida de público. El escenario Covers estará dentro del recinto hípico, donde estará también el mercado medieval. Las zonas de acampadas no sufrirán cambios en su ubicación, pero si en su tamaño. La acampada pequeña (parte derecha) reducirá su tamaño, y la zona de acampada grande (parte izquierda) se volverá a ampliar nuevamente. Se incrementarán las dimensiones de las carpas y estarán situadas estratégicamente para que la acústica no se vea afectada.Todos estos cambios tienen el objetivo de aumentar la seguridad y la comodidad del asistente, e incrementar el aforo del festival."

De momento no hay un plano definitivo.

Otro avance importante por parte de la organización, es el de un buen puñado de grupos, con nombres importantes y alguna sorpresa. Como veréis por la lista de grupos, se sigue apostando por la diversidad y el mestizaje. Las bandas son:

Barricada, Obrint Pas, Los Muertos de Cristo, Reincidentes, Raimundo Amador, Loquillo, Ariel Rot, Muchachito Bombo Infierno, Mojinos Escozíos, M-Clan, SFDK, La Vacazul, El Combolinga con Bebe, No Relax, Hora Zulu, Koma, Ktulu, Narco, Obus, Saratoga, Rata Blanca, Strawberry Hardcore, Def Con Dos, RA, Gwendal, Moonspell, Sínkope, Albertucho, Vantroi, Alergia, Amenoskuarto, La Taberna de Moe, Bellota Negra, Manolo Chinato, Gipsy Kings, La vela puerca, Benito Kamelas, Disidencia, EUKZ, Todos tus muertos, Bersuit, Violadores del verso, Amaparanoia, Habeas Corpus, Porretas, Mama Ladilla, Tendencia y Bad Manners.

Además de los artistas Covers:

Engendro (Humor), Mr. Rock (versiones de los '70), Pink Tones (Pink Floyd), La Leñera (Leño), Momo (Queen), Zolo Zeppelin (Led Zeppelin), Senda (Héroes del Silencio), Dr. Snake (White Snake), Falconnett Family, (Guns 'n Roses) y Vitologi (Pearl Jam).

Supongo que también os interesará el precio. De momento sólo se sabe que, antes del 23 de enero se podrán adquirir al precio reducido de 48€ (frente a los 40€ del año pasado). Se desconoce de momento los precios de venta anticipada y en taquilla.

Fin de Murciélago Verde

Nos entristece empezar el año dando esta noticia, pero Murciélago Verde (www.murcielagoverde.com) cesa en su labor. Vanessa Dorado lo ha llevado durante todo este tiempo pero, las circunstancias personales, el hecho de convertirse más en un trabajo que en entretenimiento, la cada vez más dificil coordinación... ha influido para terminar con este proyecto. A pesar de todo, la última actualización, la de Eneno, ya se ha colgado. Ha sido un placer colaborar con esta webzine, y en especial con Vanessa. Les deseo lo mejor para este año que acab de comenzar y los siguientes. Un abrazo.


Os dejo el comunicado oficial de despedida.

"En este mes de Enero del 2008 presentamos las últimas actualizaciones publicadas en esta webzine musical que ha existido y apoyado el mundo del Rock durante los últimos 2 años y 8 años (los 6 anteriores como programa de radio) como EL MURCIELAGO VERDE.
Dando las gracias a todos, amigos, medios, colaboradores, grupos, compañias discográficas, promotoras, managements... por todo este tiempo y trabajo juntos.
Y como nada dura eternamente, y si no es un adiós, EL MURCIELAGO VERDE al menos se despide con un largo hasta luego, informando que la web desaparecerá de la red a lo largo del mes de Febrero aproximadamente tanto en su dominio como su apdo. de correos y ya no se actualizará más, por lo cual es inútil todo intento de envio de nuevo material ya sea meramente informativo o cd físico, pero los contactos de mail (
dorado_ania@yahoo.es y murcielagosverdes@hotmail.com) seguiré usándolos a nivel personal.
Pedir también disculpas a los sellos y grupos que tuviesen algo aun pendiente con nosotros (entrevistas, criticas de discos..) pues hemos incluido hasta fecha de hoy todo lo posible y no podemos continuar ya que sino esto nunca se cerraría...

GRACIAS y que el nuevo año os traiga mucha fuerza y esperanzas para seguir luchando por vuestros sueños y nuevas ilusiones. "

Vanessa Dorado
webmaster y persona al frente del Murciélago siempre..."