Berri Txarrak - Payola

¿Quién dijo que el idioma es un problema?

Celebran su 15 aniversario como banda con un 6º disco bajo el brazo, además, no con una discográfica cualquiera, sino con los alemanes Roadrunner. Da igual que toquen en festivales como el Aupa Lumbreiras a las 4 de la tarde que te llenan el recinto, en Madrid han llegado a tener que tocar (por culpa de la derecha rancia de siempre) bajo un seudónimo, pero ahí están, recibiendo el merecimiento a nivel de masas que llevan tiempo mereciendo, sobre todo teniendo en cuenta su apuesta por cantar en Euskera, su idioma natal. Si ya Ikasten (mi favorito sin duda), Eskuak/ Ukabilak, Libre o su penúltima reseña estrenando formación en trío Jaio.Musika.Hil, les hicieron grandes en Euskadi y alrededores, permitiéndoles girar por sitios tan dispares (y tan al alcance de pocos) como Tokio, Managua o Berlín por poner unos pocos ejemplos, este Payola viene llamado a ser su consagración definitiva.

El disco ha sido grabado en los estudio Electrical Audio (Chicago) y cuenta con la peculiaridad de haber sido grabado en analógico, y solo usando 16 pistas, con un tiempo total de grabación (incluidas las mezclas) de 8 días. El productor Steve Aldun les grababa mientras tocaban los 3 a la vez, sin luego retocar prácticamente el resultado final. ¿Que significa eso? Que han querido huir del exceso de refinamiento que gastan muchos grupos últimamente, fuera efectos de estudio, basta de repetir la misma toma hasta alcanzar la perfección, música directa a la encía, tal como la sentían y tal y como salía de sus amplis.

Así pues, Payola es un disco que suena muy directo, muy crudo, se nota ese sonido "garagero" que han querido obtener, desde `Folklore´ que abre el disco hasta `Hasi Eta Bakaru´, pasando por `Dortoken Mendian´, pero no por eso dejan de sonar a los Berri de toda la vida. Siguen presentes los temas mas melódicos marca de la casa, como la genial `Maravillas´.

Y a todo esto, ¿qué han querido decir con el nombre del disco? Payola significa literalmente “un pago ilegal que exigen los dueños de emisoras de radio, discográficas o productores musicales a cantantes o agrupaciones musicales para colocarlos en la pauta de transmisión”. Ellos han usado este concepto no sólo para denunciar la mafia existente en el mundo musical, sino ampliando el significado a diversos comportamientos iguales de hipócritas existentes en la sociedad actual.

Si no les has prestado atención aún con la de años que llevan, anímate ahora. Que el idioma no sea una barrera. Si te gusta esta música les vas a disfrutar de todos modos, y sólo te lamentaras de no haberles escuchado antes.

Escrito por Jabi Andrade

25 años de KGB

La emblemática sala KGB (c/Alegre de Dalt,55, Joanic) cumple 25 años y lo celebra por todo lo alto el próximo sábado 31 de Octubre. No todas las salas consiguen mantener, durante tanto tiempo, el nombre, el lugar y el público. Sin duda, uno de los eventos barceloneses memorables del año 2009. Una prueba de que el tiempo pasa y de que sólo ciertos lugares son capaces de calar en el espíritu de la ciudad.

La entrada costará 15€, pero regalarán una camiseta conmemorativa y habrá Dj´s, Gogos, y algunas sorpresitas más para todos los asistentes.

Si queréis bucear un poco más en este u otros eventos, no dejés de pasaros por: http://www.salakgb.net/. Aún así, un poquito más abajo os dejamos la historía de esta carismática sala.

¡Felicidades! ¡Qué cumplas muchos más!

Aunque muchos sabemos que la Sala KGB es uno de los locales con más solera de la Ciudad Condal, pocos recuerdan los comienzos de este Club.
Esta emblemática sala, durante los 25 años de su historia, siempre ha dado que hablar. Fue creada como un "multiespacio" por un grupo de 10 jóvenes de diferentes profesiones liberales. Hemos de tener en cuenta que, en el momento de su apertura, el 27 de octubre de 1984, Barcelona se encontraba en plena ilusión por la adjudicación de los Juegos Olímpicos del '92. La ciudad vivía el nacimiento de una juventud liberal y de mentalidad europea. Por su parte, Madrid iniciaba su famosa "Movida Madrileña", por lo que estaban servidos todos los ingredientes para elaborar la "receta KGB".

Esta propuesta de dar cabida a las iniciativas de ocio-culturales de todo tipo continúa vigente. La Sala se encuentra preparada para albergar cualquieracto cultural, musical, o de ocio.
Desde sus comienzos, la Sala acogió desde representaciones de teatro y exposiciones, pasando por conciertos, hasta las fiestas más vanguardistas. Prueba de ello, es que cuenta con más de 3000 conciertos en su historia.

El local se aloja en pleno barrio de Gràcia, en los bajos de una antigua fábrica textil. Se trata de un edificio que sigue el modelo colonial de la época de la revolución industrial inglesa y que se encuentra en perfecto estado de conservación.

El interiorismo es obra del arquitecto A. Vidal y el logo de la marca KGB, es de América Sánchez, auténtico gurú del diseño internacional. Hacia finales de los 80, la Generalitat de Catalunya reconoció su labor innovadora concediéndole el "Premi a la Creativitat". Al tratarse de un "multiespacio" ociocultural, tanto el mobiliario como el resto de los componentes de la Sala, son móviles, con el fin de optimizar su adaptación a cualquier tipo de evento.

A finales de los '80 obtuvo un premio concedido por Radio Nacional de España por ser la sala con más conciertos programados: aproximadamente 300 anuales. En pleno boom, en 1986, la Sala organizó la fiesta "La Alternativa", protagonizada por famosos del mundo del espectáculo, el periodismo, la cultura y la política, la cual tuvo una enorme repercusión en todos los medios: nacionales e internacionales.

Para celebrar su X. Aniversario como grupo, "El Último de La Fila" escogió esta sala, utilizando su nombre original, "Los Burros", para realizar su actuación.

Al tratarse de una iniciativa ocio-cultural desmarcada de lo usual de su época, la Sala ha contado, desde sus comienzos, con la presencia cotidiana de profesionales liberales de lo más variopinto. Entre otros, han pasado por KGB personalidades del mundo del periodismo, el arte y la cultura. Entre los cuales se encuentran auténticos personajes; como, por ejemplo, Pedro Almodóvar, Bibiana Fernández, Miguel Bosé, Loquillo, etc... A eso, hay que añadirle que, gracias a su original diseño, ha dado lugar a numerosos rodajes de películas, anuncios, videoclips, sesiones de fotografía, exposiciones de todo tipo y pases de modelos.

También ha acogido representaciones de teatro y danza. Como ejemplo, Cesc Gelabert con Lydia Azzopardi, "Tricicle" o "La Fura dels Baus", que eligió esta sala para presentar su segundo espectáculo. A lo largo de este cuarto de Siglo, la Sala ha mantenido su nombre, su ubicación y la continúa regentando la misma empresa, lo cual no deja de ser un hecho insólito en este tipo de negocio.

La boca del Lobo

Nuestro callejero de salas y bares nos acerca este mes a un peculiar club en pleno centro de Madrid. Conocido como La Boca del Lobo, debe su nombre a la misma calle en la que se aloja. La antigua y popular la calle de El Lobo, actualmente denominada como calle Echegaray, es desde hace años distinguida por ser una vía transitada por todo tipo de personajes, desde personas más conservadoras, pasando por modernos, estudiantes, turistas de toda índole, viandantes de toda condición musical como roqueros, heavys, flamencos, poperos…Hoy en día siguen teniendo cabida toda esta diversidad cultural, incluso con más fuerza.

Desde que La boca del Lobo abrió sus puertas, su propuesta fue competir creando un club que girase en torno a un ideal bastante diferente a lo que hasta entonces se podía encontrar por las calles céntricas de la capital.

Dado que el espacio de la sala no es excesivamente amplio, éste se aprovecha al máximo permitiendo que tengan cabida en él todo tipo de actividades culturales, especialmente relacionadas con música y cine. Un claro ejemplo de esta simbiosis musical y cinéfila es la alternancia de ambas áreas durante este mes que durará hasta finales de Octubre permitiéndonos disfrutar del XII Festival Internacional de Cortometrajes en el que se puede incluso participar y en el que los ganadores serán premiados con hasta 15000 euros.

La intención, muy bien lograda, fue englobar en un mismo espacio una amplia variedad musical (oscilando desde Blues, R & B, Reggae, Funk, Africano o Rock & Roll, hasta Son, Mambo, Salsa, Swing, Flamenco, Rancheras, Boleros…), que fuese punto de encuentro cultural en el que se hace posible tanto disfrutar de las típicas reuniones entre amigos que quieren tomar algo en un bar como de las ventajas de tener en ese mismo lugar un centro de exposiciones y proyecciones de cortos y películas de cine.

La Boca del Lobo cuenta también con un ciclo bautizado certeramente bajo el nombre de “Canciones desnudas” que centra su interés en hallar la esencia máxima de las canciones, cuyo fin es robar a la canción todos esos adornos innecesarios para darles su sentido más puro; mostrarnos la música como el autor la imaginó inicialmente, a solas con el instrumento que mejor se adapta a su creación… Es así como autores de varios estilos musicales, solistas y grupos, nos permiten descifrar sus canciones haciéndonos partícipes de la historia que vela cada una de ellas.

Son tantas las posibilidades que plantea La Boca del Lobo para pasar un buen rato, que poco más hay que decir a la hora de recomendarlo. Apto para gente de toda clase y todo tipo de gustos; cualquiera puede encontrar el plan perfecto para pasar una noche inolvidable en este club acompañado de sus amigos y uno de los deliciosos cócteles de la casa y cuyos precios no son más ni menos que los típicos del centro de Madrid pero, en este caso, sabiendo que, sin duda, merecerá la pena.

La Boca del Lobo - C/ Echegaray, 11
L1-L2-L3 Sol, L2 Sevilla, L1 Antón Martín

Escrito por Amnixiel

Payasos Dopados – Click

Aunque podría catalogarse como su primer trabajo oficial, lo cierto es que cuentan con tres referencias anteriores, en forma de maquetas, pero con mucho trabajo y material a sus espaldas. Con `Click´, registrado bajo la licencia Creative Commons, han puesto un peldaño más en su trayectoria. Se trata de un disco enmarcado en el punk-ska, con claras influencias reggae en muchos temas. La mezcla de estilos consigue darles un punto diferenciador si comparamos a Payasos Dopados con otras bandas de corte similar. Esto, unido a unos ritmos con mucha pegada y gran fuerza, logran hacer un trabajo notable, donde el gran debe se centra en las letras; mucha rabia, pero les falta una vuelta de tuerca. Sin llegar a despuntar, si que son recomendables para los amantes del género. Merece la pena darles una oportunidad.

Nota: Puedes descargar toda su obra desde: http://payasosdopados.com/web/descargas

Rafa Pons en Galileo

Sala Galileo Galilei - Madrid - 17/Oct/2009

Aunque el concierto estaba programado para empezar a las 21.30 horas, se dejó media horita de cortesía que consiguió llenar la sala Galileo Galilei. Esta vez, Rafa Pons vino acompañado por Berenguer a los teclados y su inseparable Santi Noriega a la guitarra eléctrica. Con este formato trío y la gente sentada tomando algo, el ambiente no podía ser más familiar, lo que se tradujo en un fluir constante de canciones tarareadas suavemente por el público. Aunque el respetable insistía en pedir canciones, lo cierto es que Rafa hizo un repaso muy completo a sus dos discos, intercalando su lado más íntimo y personal con la vertiente más gamberra y desinhibida (o de “las otras”, como diría su madre). Así, sonaron temas como `Nieve en la ventana`, `La niña de Getxo´, `Olvídate de ti´, o `Empecé la noche con Noriega´ entre otras muchas. Tuvo también tiempo para tocar la mítica `Mala puta´, tema de sus primeras maquetas, inédito en los discos, pero muy querido por el público. De hecho, más de 20 personas subieron al escenario para aportar la curiosa coreografía (podéis verlo en youtube). Nos regaló otro tema inédito, con raíces bluseras, `El psicólogo de mi ex´ con el que consiguió arrancar varias carcajadas (y sí, ya está también en Youtube). Otro de los grandes momentos de la noche fue cuando José Luis Manzanero saltó al escenario. Ayudó a Rafa con un tema e interpretó otro suyo, `Mi Billie Jean´. Dejó muy buenas sensaciones.

Como no podía ser de otra manera, tras un bis, el espectáculo terminó con `Voy persiguiendo´, donde Rafa tuvo que tener mucha mano izquierda con una espontánea que no le dejaba de coger el micro, abrazarle... el pobre terminó lo mejor que pudo, entre las risas y la comprensión del un público que había disfrutado durante las casi dos horas de concierto. A pesar de estar algo tocado de la garganta, lo cierto es que no se resintió el espectáculo, que estuvo plagado de pequeñas anécdotas y donde se volvió a confirmar, una vez más, que Rafa Pons es muy querido en Madrid y se le considera un artista de culto.

Encrudo-Acariciando Madrid

Ayer estuve en la presentación de su nuevo disco en el Hebe (Vallekas) y hoy me apetecía colgar un vídeo suyo. La calidad no es muy buena, y este tema es de su anterior trabajo, pero ahí queda.

Entrevista Niña Pija

Niña Pija, una de las bandas revelación del año, ha contestado a nuestras preguntas. Para los que todavía nos les conozcáis, este es una buena ocasión para saber un poco más sobre la seducción con alma de jazz y fuerza de rock.

El disco está publicado bajo la iniciativa AUA (Apadrina un Artista). ¿Podéis explicar un poco a nuestros lectores en que consiste? ¿Por qué os enroláis en esta iniciativa?
Apadrina un artista es una gran alternativa para la industria musical actual. Hay poco apoyo a grupos nuevos, pero a la vez cada día se consume más música; ¡era la unión perfecta entre el nuevo perfil del consumidor de música y los músicos! Ha sido genial la experiencia, iniciamos el alta en la web como una red social más y de repente ¡ya teníamos 10mil$ en inversiones! fue increíble. Gracias al aporte anónimo hemos logrado grabar un disco y tenerlo en el mercado, esperamos que cumpla las expectativas de los padrinos.

¿Qué ventajas e inconvenientes os habéis encontrado respecto a los métodos tradicionales?
La ventaja ha sido notable, el público ha decidido que lo que hacemos sirve, no un A&R como suele ser en una discográfica, eso garantiza una mínima calidad del producto; inconvenientes miles, pues una discográfica siempre tiene una fuerza promocional muy grande...

¿Notáis cierta responsabilidad o presión por esas más de dos mil copias pre-vendidas?
La verdad responsabilidad, sí hay, presión no. Hay gente que ha apostado por nosotros y ha comprado el disco sin aún existir, la responsabilidad es cumplir con ellos y lograr hacer un buen trabajo, pero no existe presión pues siempre hemos querido hacer el disco y disfrutamos haciendo la música y trabajando en ella. Pero es la misma responsabilidad que puedes tener con una casa discográfica que apuesta por ti o simplemente por los fans que día a día van a tus conciertos, ellos apuestan por ti, sin los fans no tendría sentido nada de lo que hacemos.

Para los que todavía no os conozca ¿Cómo definiríais vuestra música? ¿Qué influencias destacaríais?
Siempre citamos la frase de un gran amigo... nuestra música es "Seducción con alma de Jazz y fuerza de Rock". En influencias es muy variado, desde Ella Fitzgerald hasta Guns n´Roses.

Destacad un par de temas del disco. ¿Por qué estos y no otros?
Destacaría 2 extremos... Me siento tan Pija es un grito de libertad, rock en estado puro (en música y letra)... Mi Pasión, un tema muy personal y muy maduro... son prácticamente 2 etapas distintas de Niña Pija plasmadas en el disco. De hecho podéis ver el video-clip de Mi Pasión en http://www.youtube.com/watch?v=K0sp5akrn3M y pronto rodaremos el video-clip de "Me Siento tan Pija".

¿Habéis notado más dificultad al encontraros en las Islas Canarias? ¿Cómo está el panorama musical por allí?
En las islas hay una movida muy activa y de muy alta calidad en cuanto a música independiente pero nos está costando un poco entrar en ese mercado, pues no conocemos tanto el sector local, pero es nuestra tarea en la que estamos trabajando.

¿Cómo esta respondiendo la gente a vuestro trabajo?
La respuesta está siendo genial, cada concierto logramos sacar fans, cada escucha es crecimiento... el proyecto va tomando forma y eso nos anima, es un trabajo de hormigas como solemos decir, pero está dando sus frutos y esperamos siga creciendo. La respuesta es increíble la verdad.

¿Qué ofrece Niña Pija en un directo? ¿Soléis ir con banda o apostáis más por el formato dúo?
Dependiendo del sitio del concierto vamos con Banda completa o en dúo acústico. Disfrutamos mucho más de la banda pues se convierte en un concierto con bastante más energía, el acústico es algo más íntimo. En directo nos acompañan Pedro Font en el bajo y Ramon Aragall en la batería, dos grandes músicos de Barcelona que colaboraron en la grabación del disco y se han hecho parte de nuestro proyecto en directo.

¿Hay alguna anécdota graciosa que podáis compartir con nuestros lectores?
La verdad hay varias, desde el por qué de nuestro nombre (debemos admitir es la primera vez que no nos lo preguntan en una entrevista), y no es más que la unión de nuestros nombres PI-lar y JA-vier (PI-JA) y el resto una frase hecha... así de tonto... jeje hasta otra anécdota muy reciente fue el día de la presentación del disco en Madrid veníamos en coche de Barcelona y a las 2 de la tarde estábamos con el coche averiado en el medio de la nada y todos los instrumentos encima... o una entrevista de radio que hicimos con una guitarra a punto de romperse... pero al menos tocamos una canción (y luego la guitarra dijo adiós!) jeje

¿Queréis añadir algo antes de despedirnos?
Si queremos invitar a los lectores a visitar nuestro MySpace www.myspace.com/ninapija, ir a nuestros conciertos y comprar nuestro disco en las tiendas (disponible en todas las FNAC del país), pues nos ayudan a continuar trabajando y haciendo lo que nos gusta que es la música, ¡además de agradeceros por la entrevista!

Concierto Carlos Chaouen en Joy

Aunque la hora de comienzo eran las nueve de la noche, todavía había gente accediendo a la sala-teatro, por lo que se retrasó hasta las 21.20 horas. Por todo lo demás, el concierto fue sobre ruedas. Carlos no estaba con el formato trío al que está más acostumbrado, sino que contó con una banda completa para la ocasión (Juan Medina al bajo, David Rodríguez a la batería, el habitual David de la Plaza a la guitarra y Alex Martínez a los teclados), además de una artista que durante aproximadamente la mitad del concierto estuvo pintando un cuadro sobre el escenario al ritmo de la música. Desde luego, no escatimaron en parafernalia; porque además lo estuvieron inmortalizando con varias cámaras de vídeo, incluidas algunas que se movían entre un público que, sin llegar a llenar por completo la sala, si que había respondido muy bien a la llamada del cantautor.

Las canciones fluían (podéis ver un par de ejemplos en se web o en su blog), con un público muy entregado, y los músicos con un gorro en la cabeza hicieron sonar los versos `No me canso de quitarme el sombrero´ y `Ya me cansé de quitarme el sombrero´. Toda una declaración de intenciones

Poco después salto Alfredo (LePunk) para ayudar en `Buscando hierba´, y hubo un momento mucho más acústico cuando el batería cambió su instrumento por un cajón de percusión y Joaquín Calderón saltó por segunda vez al escenario, esta vez con su violín. Una verdadera delicatessen.

Kutxi Romero (Marea), estaba en las primeras filas del público, como uno más. El pobre no paró de hacerse fotos con los asistentes, pero siempre de buena gana. Cuando llego su turno, subió como si nada. Bueno, como si nada no, porque siempre tiene que dejar su sello, y venerando a Carlos como si de un Dios se tratase, obligó a buena parte del público a hincar las rodillas en el suelo y ¡dos veces! Desde luego fue una buena versión de `Corazón´.

Después de un par de temas desconocidos para el gran público dado que no están incluidas en sus trabajos discográficos, pero que dejaron muy buenas sensaciones, interpretaron `Comer acero´ con la inestimable ayuda de Aurora Beltrán y `Lucha de gigantes´ en un merecido homenaje al tristemente fallecido Antonio Vega.

Como la sala luego abría sus puertas como discoteca, el tiempo apremió durante toda la noche. Carlos no pudo presentar los temas con comodidad, ni divagar sobre la vida, y se dedicó a tocar a un ritmo frenético. Una pena la limitación de tiempo, aunque tuvo espacio para una última a modo de despedida; `Fuera del cielo´. Gran noche y gran concierto. Nada que objetar a Carlos. Se notaba que estaba disfrutando y el público empatizó con él desde la primara nota. Así se consiguen noche inolvidables. Esperamos volver a verle pronto.

Texto: Marco Vara // Fotos: Cortesía de Fran Llorente

Entrevista Truco o trato

Este grupo jienense que lleva luchando desde 2004 para abrirse un hueco en el panorama musical español, nos presenta su primer y prometedor trabajo discográfico: RAZONES PARA ODIARTE. Para profundizar un poquito más y que lo conozcáis mejor, hablamos con el batería Jaime De La Chica Cañas.

¿Podrías describir brevemente vuestra música para la gente que todavía no os conozca?
Diría que, principalmente, somos un grupo de Rock, con tintes melódicos y una voz femenina que nos da un sonido único en España.

¿Cuáles son las influencias más marcadas que tenéis?
Lo interesante y que hay que destacar son las influencias tan distintas que tenemos cada componente del grupo. Nos gusta pensar que nuestras líneas de bajo y batería son fuertes, y la guitarra y la voz melódicas para hacer esa mezcla que, repito, nos hace únicos.

Os habéis estado presentando a numerosos concursos desde hace años y contáis con varios premios como ganadores y finalistas. ¿Cómo influye esto en una banda como la vuestra?
Los concursos son muy importantes para un grupo que está empezando. A nosotros nos ayudó mucho ganar premios y tener la oportunidad de tocar con bandas de renombre para nuestra propia experiencia y para difundir nuestra música. Desde aquí animamos a que se hagan más concursos, que tan necesarios son para las bandas noveles.

Supongo que con la publicación de Razones para olvidarte habréis conseguido llegar a más gente. ¿Se empieza a notar en los directos?
Sí, la publicación de nuestro disco ha marcado un antes y un después en nuestro grupo. La gente empieza a interesarse más cuando hay un disco por medio, y, sí, eso se empieza a notar.

¿Qué vamos a poder encontrar en un concierto de Truco o Trato?
Soy de los que piensan que el directo es lo que te hace terminar de amar a un grupo, y creo que nosotros luchamos por conseguirlo; en nuestros directos encontrarás diversión y buena música.

La temática de amor-odio es una constante en el disco…
Todos los discos cuentan una historia y esta es la nuestra. Muchas de las letras son reflejo de experiencias personales y además estoy seguro de que mucha gente se sentirá identificada. Como dice el dicho, del amor al odio....

Destaca, por favor, un par de temas por ser representativos o especiales.
Quien nos haya visto en directo alguna vez sabe algo de esto, siempre solemos destacar un par de temas. El primero sería ‘Océanos de dudas’ por ser uno de los primeros que compusimos y uno de los más representativos de la banda. El otro es ‘Ese gran sabor’, tema con el que luchamos por tener una plaza en Eurovisión el año del famoso "Chikilicuatre”, quedándonos en la posición número 45 entre cerca de quinientas artistas, y eso se recuerda con cariño.

¿Cuántas razones nos puedes dar para olvidar lo mal que está la situación del mundo del Rock? ¿O piensas que no es para tanto?
Para quitarnos el mal sabor de boca, diremos que la situación está mal por parte de la industria. Internet les ha comido terreno y les ha pillado desprevenidos, pero está muy bien por parte de las bandas, cada día no dejo de oír buenas bandas, ya sea en la calle o en Internet. La música sigue en el mundo, y muy buena por cierto, sólo hay que salir a descubrirlo, ir a conciertos, interesarse por bandas nuevas, etc.

Sois naturales de Jaén. ¿Cómo está el panorama musical por vuestra provincia?
Pienso que en Jaén hay buenas bandas pero pocos recursos. Tenemos un festival llamado "Ciclos de Rock" donde las bandas locales se dan a conocer, pero, claro, un concierto al año que pueda sonar medio decente no es suficiente, ya que el único concurso de la capital, el "Largarto Rock", no da mucho apoyo a las bandas locales. Como se suele decir, nadie es profeta en su tierra, aunque nosotros tenemos muchos seguidores en nuestra ciudad.

¿Qué expectativas y proyectos tenéis a corto y medio plazo?
Nos ha costado mucho sacar el disco adelante y estamos viendo una respuesta positiva por parte del público y la crítica. No nos queda más que devolverles esa respuesta con esfuerzo y música. Nuestro objetivo es llegar a todos los oídos posibles y hacernos un hueco en el panorama nacional, y si se diera el caso, no nos importaría cruzar la frontera, ja, ja…

¿Cuál es el mejor recuerdo que tenéis como banda?
¡Uf!, pregunta complicada… El mejor diría que fue cuando escuchamos por primera vez una canción nuestra bien grabada en el estudio, fue el fruto de mucho esfuerzo.

¿Y el peor?
Bueno, hemos llegado a tocar en nuestra primera época sólo para los camareros de los locales, ja, ja…

Una pregunta clásica de Los+Mejores: ¿Puedes compartir alguna anécdota graciosa del grupo con nuestros lectores?
Ja, ja… Hay un componente del grupo al que siempre le entra el apretón antes de tocar, ja, ja…

No podíamos dejar esta pregunta fuera: ¿Truco o trato?
Tendréis que venir a un concierto para descubrirlo.

Si hay algo que quieras añadir y no te he preguntado... Ahora o nunca.
Dar las gracias a Los+Mejores y a los lectores de ella, y también animaros a escuchar a la banda a través de nuestro Myspace, donde también podréis adquirir el disco, conocer más al grupo… ¿Y sabéis qué?, además de los grupos de siempre, existimos otros que estamos pidiendo paso y que también tenemos derecho a ser escuchados, sólo tenéis que descubrirlos y os puedo asegurar que hay muchísimos y muy buenos. ¡Nos vemos en los conciertos!

Memoria de Pez + Surko

El grupo liderado por Jon Calvo cerrará su extensa gira el próximo viernes 23 de Octubre en Madrid. Su primer disco "El mar de los sueños", les ha llevado a presentar su propuesta musical por casi toda la península, pero todavía queda esta última oportunidad en la sala Boite (C/ Tetuán, 27, Sol, Gran Vía), a partir de las 21.30 horas, para los más rezagados. El precio del evento será de 6 u 8 euros, dependiendo si las entradas se adquieren de forma anticipada o en taquilla. El grupo Surko, que anda de estrenando su nuevo trabajo "Contando los días" abrirá el concierto.

Nota: Para las entradas anticipadas hay que ir a la tienda Tipo de la cale Montera o escribir un mail a romperecords@gmail.com.

Concierto Zinkin´Prim +Asfáltica

Madrid – Sala Live! – 16.10.09

El grupo de versiones Asfáltica nos demostró durante unos 45 minutos lo bien que han sabido versionar los temas clásicos de Asfalto, en especial el de la época de Miguel Oñate, con el aliciente de contar con dos vocers, una masculina y otra femenina.

Después, los Zinkin ´Prim saltaron al escenario con extrema puntualidad, que el tiempo apremiaba, para presentar su último trabajo Crítica y Lírica, donde siguen con la crítica social tratando temas de rabiosa actualidad. La sala no estaba llena, pero eso no impidió para que dieran un concierto a un ritmo realmente vertiginoso, sin apenas pausa entre canción y canción y con algún pequeño problemilla técnico al principio del bolo que se solventó con relativa facilidad. Como siempre, el repertorio estuvo muy equilibrado. Aunque predominaron temas de su último trabajo como `Será verdad´, la animada `La ricarda´ o la versión de Roberto Carlos `El progreso´, no olvidaron otros grandes éxitos como `Las olas´, `Prohibido fumar´ o `No vas a tener una casa en tu puta vida´, donde todo el público se animó con el pegadizo estribillo. La banda sigue demostrando que tiene un directo muy potente, donde se lo pasan en grande y consiguen contagiar al público. No tienen nada que envidiar a los grandes. Además, como colofón, regalaron una edición limitada en vinilo de su último disco a todos los asistentes, un detalle que siempre se agradece.

Crónica publicada en la revista Los+Mejores del mes de Noviembre

Entrevista Encrudo

Hace tiempo que seguimos a estos chicos, cuando ya despuntaron con su anterior trabajo "Andando a ciegas". Ahora se han superado a sí mismos con "Grabado en los huesos" y no hemos querido perder la oportunidad de charlar sobre su nuevo trabajo.

¿Cómo influye en Encrudo el paso de cuarteto a trío tras la marcha de Juanma?
La verdad es que, como nos quedaba tan poco para entrar al estudio, no nos quedó otra que ponernos las pilas porque no nos daba tiempo a buscar un nuevo guitarrista y que además se aprendiera los temas. Así que nos preparamos aún más a fondo la maqueta y sobre todo Alfonso, que se ha pegado una buena paliza con todas las guitarras del disco, incluso iba pensando arreglos en el coche de la que íbamos a Navarra. Se sentaba en la parte de atrás con la guitarra y de ahí sacó algún solo...
De todas formas, Encrudo siempre hemos sido un cuarteto, y los temas de este álbum están pensados para una banda con dos guitarras. Así que, una vez que tuvimos el disco en la mano, pusimos un anuncio y vinieron a probar unos cuantos guitarristas, hasta que encontramos a Dani, con el que hubo conexión desde el primer momento. Y aquí sigue, parece que le hemos convencido para tirar de esto adelante tanto como nosotros.

En una entrevista anterior en referencia a Andando a ciegas confesasteis: “lo mejor hubiese sido tener una persona con más experiencia que nosotros dirigiendo la grabación. Se hubiese notado mucho. Ha habido muchas cosas que se deberían haber hecho de otra manera. Digamos que hemos pagado la novatada”. Ahora que sí habéis contado con esa experiencia, ¿habéis echado algo de menos?
Tiempo (risas). Eso es lo que nos falta siempre para todo, pero sobre todo nos faltó el tener algún día de estudio más para ir más tranquilos. Estuvimos 15 días y de ahí tenía que salir el disco ya masterizado. Además, Alfonso sólo podía subir los fines de semana, con lo que tuvimos que hacer auténticos maratones de guitarra.
Pero por lo demás, esta vez la maqueta que hicimos para preparar los temas estaba trabajadísima, cada uno sabíamos muy bien lo que teníamos y queríamos hacer y estos años de experiencia se han notado también. Elementalmente, la ayuda en la producción de Juanan y Javi San Martín ha sido inestimable, ¡son unos cracks!. Queríamos grabar en Sonido XXI porque nos encanta cómo suena todo lo que sale de ahí y cómo trabajan, y no nos arrepentimos. Hemos salido muy contentos y orgullosos del resultado.

¿Qué diferencias y qué similitudes vamos a poder encontrar entre Grabado en los huesos y Andando a ciegas?
Seguimos siendo básicamente el mismo grupo y creemos que los dos discos tienen un punto en común: que suenan a nosotros, a Encrudo. Está claro que en los casi cuatro años que han pasado desde que grabamos el primer disco hasta éste hemos evolucionado y crecido musicalmente como banda, a base de aprender de nuestros errores, currárnoslo mucho en los ensayos y salir a tocar fuera de Madrid. Desde luego, “Grabado en los huesos” suena mucho mejor y las canciones están más trabajadas, pero estamos seguros de que si “Andando a ciegas” lo hubiéramos grabado en las mismas condiciones, no habría tanta diferencia.
En este nuevo disco hemos trabajado mucho para que las canciones quedaran redondas, dándole a cada tema lo que nos pedía. Este proceso nos ha llevado nuestro tiempo y esfuerzo: hay canciones que ya ensayábamos al poco de salir “Andando a ciegas”. Creemos que nos ha quedado un muy buen disco de Rock & Roll, en el que cada tema tiene algo que lo diferencia de los demás, sin dejar de tener en común nuestra forma de ver la música; como decíamos, el sonido de Encrudo.

Han pasado algunos años, ¿Qué queda de esos chicos que empezaban con una banda llamada `Destilados´?
Pues queda gran parte de la formación inicial (Jorge, Checho y Alfonso), algunas canciones y sobre todo la misma ilusión que había al principio por tener una banda de rock, disfrutar con la música, dar conciertos y así hacer que la gente también pase un buen rato. Y quizá algún día poder dedicarnos a esto, que es lo que de verdad nos gusta.
Por lo demás, hemos tenido algunos cambios en la formación, hemos evolucionado muchísimo musicalmente, gracias a lo que hemos ido aprendiendo a base de horas de ensayo, conciertos y grabaciones, y hemos madurado mucho como banda. Ya no somos cuatro colegas que se meten en el local a tomar unas cañas mientras hacen algunas canciones, ahora somos un grupo que cree en lo que hace y lucha por mostrar a la gente lo que sabemos hacer, para que disfruten con ello tanto como lo hacemos nosotros cuando estamos encima de un escenario.

¿Ha cambiado mucho vuestra forma de ver la industria?
Pues en parte sí. Aunque hay cosas que siempre se oyen y mucha leyenda negra, cuando empiezas crees que todo es más fácil y que la gente está en esto y se mueve en este mundo por amor a la música, y no es siempre así. Ahora somos conscientes de que el dinero y los contactos lo son casi todo en este mundillo y lo buena o mala que sea una banda depende de la promoción que estén dispuestos a hacerte, y como consecuencia, de la gente que eso consiga arrastrar. Tampoco viene mal tener un buen padrino, y si es rico mejor, claro (risas).


Toca mojarse, destacad un par de temas de todo el disco ¿Por qué estos y no otros?
Esta pregunta es la más chunga que nos pueden hacer (risas). A nosotros es que nos gustan todos, porque cada uno de ellos ha llevado un proceso de maduración especial. Todas las canciones de este disco las hemos cuidado desde el principio muchísimo y las hemos trabajado hasta que han sonado exactamente como queríamos, así que cada una tiene algo muy especial para nosotros.
Escogimos “En nuestro bolsillo” como adelanto de “Grabado en los huesos” porque era la más directa y porque tenía muchísima fuerza y rabia. Creemos que a la gente le ha gustado por eso, porque tiene ritmo y transmite mucha energía. Pero vamos, que podría haber sido cualquiera, porque como decíamos antes, el disco es bastante variado y no te da la sensación de que se esté repitiendo una y otra vez la misma canción. En serio, creemos que es un disco sin temas de relleno, así que no somos capaces de escoger una canción por encima de las demás. Que cada uno juzgue y saque sus favoritas.

¿Qué vamos a poder encontrar en un directo de Encrudo?
Para empezar, a cuatro tíos en el escenario dispuestos a darlo todo. Para nosotros, el directo es el punto más alto después de semanas de ensayo en las que sólo piensas en dar lo mejor para que la gente que te ve se lo pase de puta madre en tu concierto. Solemos decir que intentamos ser en directo la banda que nos gustaría ver como público: salimos a disfrutar y a hacer que la gente disfrute con nosotros.
En un concierto de Encrudo hay mucho movimiento, mucho sudor, una pizca de improvisación y sobre todo, Rock & Roll a raudales para todo el que nos dé la oportunidad y se acerque a vernos.
De todas formas, lo mejor para comprobarlo es pasarse por alguno de nuestros bolos y juzgar por uno mismo. Muy pronto podremos anunciar fechas que nos llevarán a presentar el disco por todas partes, así que al que más y al que menos algún concierto le quedará lo suficientemente cerca para no tener excusa (risas).

¿Cuál es el disco más raro que tenéis en vuestra colección?
Jorge: No es ningún secreto, pero yo tengo un vinilo de los Cantores de Híspalis. No me lo compré yo, es heredado, pero tengo que reconocer que me mola de verdad.
Alfon: El mío puede ser un CD de Chill Out que me regalaron un día de fiesta por ahí, lo estaban repartiendo en un garito. Está muy bien para echarse la siesta... También tengo uno bastante curioso: es un doble CD de los Who que me trajo mi hermana de china. El caso es que en uno de los discos, ¡sorpresa!, sólo sale Elton John, aunque a lo mejor lo pone por algún lado y el problema es que no sé leer chino (risas).
Checho: Este no es que sea muy raro, pero para mí es importante, es un single en vinilo de 45 de los Burning, se llama “Like a shot” y está registrado en 1975 con Toño Martín cantando en inglés: acojonante.
Dani: Un vinilo que se llama “Guateque y fiesta”. Es un disco que apareció en un cubo de basura y cuando lo vi, por hacer la gracia en una fiesta, lo pusimos y qué temas más currados tenía.... “La Loles, la loles, el conejo de la loles”...

Nos gustaría que compartieseis alguna anécdota graciosa de la banda con nuestros lectores...
Cuando estábamos grabando el disco en Sonido XXI, alquilamos a Juanan y Javi San Martín un piso que tienen en Zizur Mayor, cerca del estudio. Así que aprovechamos y el fin de semana que se venía el Búho (Fucking Mondays) a colaborar, se pasaron también a visitarnos varios colegas. Y ya te puedes imaginar: el sábado, cuando terminamos de grabar, nos fuimos todos a tomar algo y, sin entrar en detalles, la cosa acabó montando la fiesta en el piso. Cuando nos quisimos dar cuenta, eso era una especie de tablao flamenco con guitarras, voces y hasta palmas, todo esto alrededor de las cuatro de la mañana… con el lógico toque de atención por parte de los vecinos (risas). Eso sí, con mucha educación, la verdad.

Recordadnos dónde vamos a poder adquirir vuestros trabajos.
El que quiera hacerse con el nuevo disco lo tiene fácil: puede acercarse por uno de nuestros conciertos, pasar una buena noche de Rock & Roll y pillárnoslo (esta es la opción que os aconsejamos (risas)). Otra forma es pedirlo por email a encrudo@encrudo.com, y nosotros te lo enviamos por correo. Y por último, lo puedes encontrar en iTunes y demás plataformas digitales.

¿Algo que queráis añadir y no os haya preguntado?
Lo primero darte las gracias por esta oportunidad y mandar un saludo a todos lo que se pasan por Rockciando. Esperamos veros el 24 de octubre en el Hebe de Vallekas (Madrid). Allí vamos a presentar nuestro segundo trabajo, “Grabado en los huesos” y pensamos montar una buena fiesta en la que nadie se arrepentirá de haber estado.
¡Nos vemos en los escenarios!

Nos vemos el 24.

The Bon Scott Band – Nuestro Rock

The Bon Scott Band es una de las bandas más conocidas de versiones en nuestro país por hacer el coverage de AC/DC de manera magistral. Ahora, se han atrevido a versionar algunas de las joyas del pop-rock nacional, pero como si siguiesen siendo los mismos AC/DC. Esto, que a priori suena un poco raro, a posteriori no cambia. Y es que, pones el disco y te hace gracia ver como el `Hay poco rock n roll´ de Platero y tú queda cantado íntegramente en agudos. Pero claro, el disco continúa, y escuchar en la misma línea `Peligrosa María´ de Los Suaves, `Alfileres´ de Marea, `Me vuelvo loco´ de Tequila o `No hay tregua´ de Barricada pues la verdad es que cansa un poco.

El trabajo no es malo, todo lo contrario, pero al mismo tiempo, se hace algo difícil de escuchar. Son las típicas canciones, que si las escuchas sueltas (por ejemplo, escuchar la versión del tema `Más sexy´ en un disco homenaje a Coz, sería un puntazo) te llaman la atención y te enganchan, pero doce temas seguidos en el mismo estilo pueden llegar a saturar. Aún así, os animo a que le deis una oportunidad, porque hay algunas versiones realmente curiosas y alguna que otra colaboración de versionados.

Lo mejor de este disco, es que repercutirá en los directos, donde de vez en cuando tocarán algunos de estos temas míticos que animará todavía más sus conciertos.

Carlos Siles en La Boite

El cantautor andaluz Carlos Siles estará el 22 de octubre presentando su trabajo "Cuántas veces habré intentado que juegues conmigo" a partir de las 21.30 horas en la sala La Boite (c/Tetuán 27 Sol). De momento es el último concierto de la gira que tiene programado en la capital y tendrá el aliciente de contar ser en formato banda, así que será una ocasión inmejorable si te gusta la canción de autor.

Gritando en Silencio - Rutina en las venas

Uno de los mejores temas de su álbum "Contratiempo". Un grupo que merece mucho la pena.

Entrevista Rafa Pons

Rafa Pons estará el sábado 17 de Octubre en la sala Galileo Galilei para seguir presentando su segundo trabajo, "Insisto". En forma de aperitivo, podéis leer esta entrevista para conocer un poco más al músico catalán.

Para el que todavía no te conozca, ¿Cómo te presentarías? ¿Te gusta la etiqueta de cantautor? ¿Y la de rockero?
Me cuesta mucho serle infiel a la palabra cantautor. Me he aprovechado de ella mil veces para colarme guitarra-voz en muchas salas y concursos. Yo vengo de tener una banda de rock con 20 años y cuando se rompió me puse a cantar yo sólo y a firmar con mi nombre.
Lo bueno de ser cantautor es que te permite ser muy promiscuo musicalmente en cuanto a los estilos. Tanto puedes coquetear con una rumba, ranchera, etc.. Pero la actitud que más me gusta y la que mejor define lo que hago es el rock. Sobretodo si el directo es con la banda y en los discos.

Sin mucha promoción, has conseguido enganchar a bastante gente con tu música. ¿Cómo se consigue esto?
Sin pretenderlo mucho..jeje. No sé. Creo que estamos en un momento muy salvaje de la música. Para lo bueno y para lo malo. Todo ha cambiado y nadie sabe muy bien qué se debe hacer. Eso ha generado qué proyectos cómo el mío a priori hayan perdido ubicación. Yo hago música popular pero ahora eso tiene difícil encaje en las radio fórmulas. No obstante, creo que mucha gente que nos ha descubierto y le ha gustado lo que hacemos nos ha ido recomendando a colegas (amigos víctimas) para que vengan a un bolo, se bajen alguna canción, miren videos en youtube..etc... Y así se hace un público de mucha calidad y muy fiel.

“Insisto” es tu segundo trabajo discográfico. ¿Qué diferencias/evolución vamos a poder encontrar con respecto a “Mal te veo”?
“Mal te veo” era un grandes éxitos de Bares. Un disco con canciones que llevábamos muy chequeadas en directo. Para Insisto buscamos que la gente no conociera la mayoría de los temas. Estuve un añito sin tocar ningún tema nuevo porque si lo tocaba aparecía en youtube y para el siguiente había gente que ya se la sabía. Lo cual mola pero quita la emoción de descubrir un disco nuevo.
Insisto es un disco más homogéneo. Más rockero. Hemos buscado un sonido muy claro. Pocos efectos, pocas guitarras...etc.. Estamos contentos pero sufrimos mogollón para decidir qué canciones entraban, ese es el peaje que se paga por no haberlas tocado antes.

Los contrastes son uno de los puntos fuertes del disco. Hay temas como “Silencio”, muy intimista y melancólico, que no tiene nada que ver con temas más gamberros y desinhibidos como “Berlín Est” o “Olvídate de tí” . ¿Esta variedad es buscada o surge sola? ¿Cuál es tu proceso de composición?
La variedad surge pero nos viene muy bien..jeje. Dentro de los propios temas hay contrastes. En los temas más serios no acabo de conseguir tomarme del todo en serio y siempre hay algún guiño humorístico y en los divertidos algún guiño amargo. Esto no se busca pero sale.
En general me gusta ver cómo tanto en discos como en directo conviven bien dentro de los repertorios.

El primer video que ha salido del disco es del tema “No hay sexo seguro”. Háblanos un poquito sobre él. ¿Cómo surge lo del artista invitado?
Es una historia muy chula. Cuando estábamos preparando el rodaje del videoclip descubrimos el video de Contigo no bicho en youtube. Cómo millones de personas nos hicimos fans de Carlos. Creímos que iba a ser imposible contactar con él, pero lo conseguimos. Mandamos un mail y aunque en principio declinaron nuestra oferta (Carlos no tiene el más mínimo interés en explotar su popularidad ya que se dedica a una profesión ajena a todo esto) si accedieron a conocernos.
Viajamos a Madrid y en un bar de malasaña y tras varias horas de risas accedieron tanto Carlos como sus amigos a venirse a rodar a Barcelona un mes después. Y así lo hicieron. Fue una experiencia divertidísima que me ha ayudado para que más gente conociera mi música y de la que ha quedado una muy buena amistad.

¿Cómo esta funcionando el disco en la gira?
Muy bien. Estamos mucho más relajados que antes de sacarlo. El disco se ha integrado en el repertorio perfectamente y la gente ya me pide indistintamente temas de ambos discos o de las maquetas.

Hasta la fecha ¿Cuál es el mejor concierto que recuerdas, aunque no lo fuese técnicamente? ¿Y el peor?
El segundo disco lo presentamos en el Teatro Joventut de Hospitalet. Era la inauguración del Festival Barnasants. Era el típico día de estreno. Parecía una boda y uno ya sabe que en estas cosas no suele pasárselo bien. Colgamos cartel de entradas agotadas, vinieron medios, autoridades, etc.. La sorpresa fue que salió un concierto redondo. No sé cómo todo el mundo se abstrajo del concepto solemnidad y fue un concierto que disfrutamos toda la banda y yo mismo mogollón.
El peor concierto fue una vez que tenía migraña terrible y tuve que actuar (mejor no decir donde...jeje...por que la verdad es que creo que nadie se dio cuenta). Guardo un recuerdo ambiguo, por un lado contento porque la gente lo pasó bien y horrible porque no podía disfrutar nada.

El 21 de mayo tocaste en la Sala Caracol de Madrid ¿Qué sensaciones te llevaste de la capital y de tu paso por la sala Caracol?
Madrid ha sido una gran alegría en mi carrera. Allí empecé a consolidar mi proyecto. Primero Barcelona, luego Madrid y ahora el resto de España.
Digamos que me he hecho mayor en Madrid jeje. Me encanta el público, es super interactivo y entendido. No soy objetivo porque me gusta mucho.
El paso por la Sala Caracol era un reto para nosotros. En Barcelona hemos dado el salto a salas eminentemente más rockeras y nos apetecía hacerlo también en Madrid.
No fue ni de lejos nuestro mejor concierto y la fecha tampoco fue la más acertada. Aún así el ambiente fue genial y creo que repetiremos en un futuro porque apetece estar en un ambiente que permita saltar

¿Con quién te gustaría compartir escenario en un futuro?
Tengo mucha gente a la que admiro y con la que me encantaría. Por pedir, jeje, me encantaría con Extremoduro, Sabina, Kiko Veneno..

¿Podrías compartir con nuestros lectores una anécdota graciosa que haya sucedido durante la gira o la grabación?
Un día volviendo de San Sebastián pasamos controles de la policía en Pamplona. Era San Fermín y paraban a todos los coches y por supuesto nos pararon. Una furgoneta con 6 músicos pues imagina. El caso es que nos pararon entrando y saliendo. Cuando ya era el segundo control, Santi Noriega (productor y amigo) le dijo al policía. “Somos músicos, venimos de San Sebastián y vamos a Barcelona, no venimos de fiesta de San Fermín”.
El policía se nos quedó mirando y nos dijo: ”¿Me está usted diciendo que porque son ustedes músicos tengo que pensar que no llevan drogas?”. Nos descojonamos, el poli también y nos dejó marchar. En fin...

¿Hay algo que quieras añadir antes de terminar la entrevista?
Nos vemos en Galileo este sábado 17 de octubre
Lo dicho, allí que nos vemos.

Encrudo en el Hebe

La banda madrileña Encrudo presenta el próximo sábado 24 de octubre, en la Sala Hebe (C/ Tomás García, 5. Vallecas), su último trabajo de estudio, “Grabado en los Huesos”. El grupo comienza así una gira de presentación en la que recorrerán todas las comunidades de nuestro país. En este directo, el grupo estará acompañado por los también madrileños “R Ke R”, artistas invitados para la ocasión. La entrada tendrá un coste de 8 euros y el espectáculo comenzará a las 21.00 horas.

No dejéis de pasaros por su web http://www.encrudo.com/, donde encontraréis alguna que otra sorpresa en forma de sorteo. También os recuerdo que se pueden reservar entradas escribiendo a reservas@encrudo.com. Aquí os dejo el cartel.

Truco o Trato - Razones para odiarte

Con este primer trabajo, la banda andaluza por fin se convierte en una realidad después de haber cosechado grandes triunfos en varios concursos a nivel nacional. Se trata de un disco enmarcado claramente en el rock, ya que cuenta con una importante base de potentes guitarras y unos ritmos muy contundentes de batería. A pesar de ello, puede confundirse en ocasiones con música algo más pop, promovido sin duda por las voces melódicas de Cynthia, su cantante femenina.

El amor y el odio son las dos grandes temáticas del trabajo que estarán enfrentadas a lo largo de los once cortes que componen el álbum. Sin duda, existe una gran carga de autobiografía en unas letras muy personales que hacen sentirte identificado con sus experiencias propias. Me gustaría destacar `Tu maldición´ de corte acústico y `Cenizas y humo´ por su fuerza.

Aunque deben seguir evolucionando y mejorando pequeños matices, es una primera piedra en el camino más que notable. No os arrepentiréis de darle una oportunidad.

Hamlet + Infernoise

Hamlet e Infernoise están a punto de comenzar una ambiciosa gira conjunta que les llevará por buena parte de la península, preentando sus nuevos trabajos; "La puta y el diablo" y "The Chainsaw's Law", repectivamente.

El 17 de octubre estarán en la sala Joy Slava de Madrid. La apertura de puertas tendrá lugar a las 19.30 horas, pero no será hasta las 20.30 horas cuando Infernoise empiece a descargar toda su energía sobre el escenario. Las entradas, que tienen un coste de 17 euros + gastos, están a la venta en la red ticketmaster.

Entrevista Fugitivos

Fugitivos volvió a reunirse en 2008 y ahora nos presentan su nuevo trabajo `Tic Tac´. César Doménech, fundador y carismático lider de la banda, se ha prestado a contestar a nuestras preguntas.

La primera pregunta es obligada. ¿Por qué decidís volver a juntaros en este preciso momento y no en otro?
Por un cúmulo de casualidades. Yo estaba a punto de comenzar la grabación de mi tercer disco en solitario cuando de forma fortuíta, un conocido productor me ofreció la reedición de un recopilatorio de los vinilos de fugitivos. En principio no me entusiasmó la idea pero le hice escuchar una maqueta con nuevos temas y se entusiasmó así que la propuesta pasó a ser de un doble álbum que incluyera nuevo material. Contacté con Robert y Manolo y les apeteció mucho la aventura. Se nos propuso por parte del productor y una multinacional unas condiciones inaceptables para nosotros y no hubo contraoferta. Mientras tanto íbamos grabando nuestras nuevas canciones con la ilusión de unos adolescentes. Enseguida apareció Ernest de PSM con un planteamiento mucho más coherente y llegamos a un acuerdo en pocas semanas. Y aquí tenéis el resultado.

En todo este tiempo ¿Qué habéis estado haciendo? ¿Han evolucionado mucho vuestros gustos musicales?
Cada uno ha hecho su vida, con Robert únicamente mantuve contacto durante años por mail. A Manolo si que lo he visto de vez en cuando. Yo anduve compaginando mi vida laboral ajena a la música con un par de discos en solitario, componiendo música para teatro, algún tema para otros artistas e incluso llegué a realizar el encargo de crear un himno para el club de fútbol local !!!. Al reencontrarnos, vimos de inmediato que coincidíamos en algo básico y muy importante a la hora de trabajar juntos: No somos nostálgicos, seguimos la música que va surgiendo y seguimos descubriendo canciones que nos emocionan. La verdad es que no hay tiempo de oírlo todo así que las re-escuchas de joyas pretéritas son esporádicas. Estamos todos en la misma onda aunque, lógicamente, con diferentes matices que nos complementan. Coincidimos en haber evolucionado hacia unos gustos musicales cada vez más eclécticos.

¿Qué diferencias y que similitudes vamos a poder encontrar entre “Tic tac” y vuestras dos anteriores referencias discográficas?
El espíritu de hacer buenas canciones cuyo resultado sea sencillo aunque estén salpimentadas con infinitos detalles que se van descubriendo en sucesivas escuchas, esto último más acentuado en “TIC TAC”. El paso de los años y las experiencias vividas conlleva una evolución que condiciona las sucesivas propuestas. Resumiendo yo diría que somos más abiertos, exigentes y escépticos. Podríamos decir que tenemos menos “pájaros en la cabeza”. También hay diferencias muy claras en los textos tanto en el contenido como en la forma. En los ochenta había una tendencia a estructuras repetitivas y a unas mezclas dominadas por un volumen de batería, a menudo electrónica, avasallador. El sonido del Rock y el Pop en general también ha cambiado considerablemente debido a la evolución tecnológica. Llevamos un tiempo decantándonos por sonidos más naturales, por la vuelta a los amplificadores de válvulas en el caso de las guitarras y el predominio del piano tras el reinado de los sintetizadores.

En el disco, se ha recuperado una canción de Lemo y hacéis una versión de un tema de Manolo García. ¿Cómo surgen estos homenajes?
Nos sigue chocando que, en el año 81, compusiéramos un tema con ese texto tan visionario y una música tan distinta de lo que se cocía en nuestro país por entonces. Y para colmo llegó a número uno en muchas listas radiofónicas de la época a pesar de no tener ni siquiera estribillo. Se merecía estar en este disco. En cuanto a la segunda cuestión, Manolo y yo nos conocemos desde hace casi treinta años y es la primera vez que le planteo versionar una creación suya, propuesta que él aceptó de inmediato. Es una de las mejores canciones que he escuchado. El motivo artístico fue que encajaba perfectamente en la temática del álbum y quería enfatizar una frase genial por la que él pasa de puntillas: “la rosca desgastada del beso de tornillo”. También nos sugería un tratamiento más contundente, más rockero.

¿Pensáis que ha cambiado mucho el panorama musical español o mantiene la misma esencia desde que grabasteis vuestros primeros discos?
La evolución es constante y el mestizaje es un componente omnipresente. De todas formas la perspectiva que da el paso del tiempo es lo que ofrece una visión más diáfana de lo acaecido y también más fiable. Con el transcurrir de los años se va clarificando lo que sobrevive y marca cada momento.

¿Cómo se presenta la agenda de conciertos?
En estos días arranca la promo de “TIC TAC”, un paso imprescindible para que nuestros temas lleguen al máximo de personas y nos permita elegir de forma realista los lugares donde actuar y su dimensión más adecuada. Al mismo tiempo estamos abordando la realización de video clips con el mismo objetivo y también ensayando el directo. Aunque nos morimos de ganas debemos seguir este orden lógico.

¿A quién pensáis que puede interesar más este trabajo, a los que estuvieron en vuestros conciertos hace veinte años o a las nuevas generaciones? ¿Qué tipo de público os encontráis en vuestros conciertos?
Como ya he dicho solo hemos hecho un directo y fue para presentar el disco de forma íntima para 150 personas de todas las edades así que todavía no podemos responder seriamente a esta cuestión. Esperamos que se sumen ambos públicos.

¿Cuáles son vuestros proyectos a corto y medio plazo?
Deseamos con impaciencia iniciar los conciertos (Robert lo expresa de forma metafórica: “me toco encima”). Nos proponemos sencillamente seguir materializando nuevos temas y vivir el día a día sin fines pretenciosos, disfrutando del momento.

¿Podríais compartir alguna anécdota graciosa de algún concierto, o de la grabación, con nuestros lectores?
El día de la presentación fue la primera vez que actúo completamente afónico, toda una anécdota nada graciosa. En cuanto a la grabación del disco destacar que no conseguíamos darlo por terminado después de un año grabando y mezclando casi a diario. Un buen día nos miramos y nos dimos cuenta que todos pensábamos lo mismo, debíamos abandonarlo porque nunca lo daríamos por terminado y, de esa forma, no daríamos el siguiente paso.

¿Algo que queráis añadir y que no os haya preguntado?
Estamos enamorados del disco de Rock que hemos parido y, salvo que seamos extraterrestres, sería de esperar que llegaran a sentir algo parecido otras muchas personas que lo escucharan. Pero aquí topamos con un gran obstáculo como es su difusión, una empresa complicada cuando no hay un respaldo mediático y/o económico. Tenemos a nuestro favor un sello independiente que apuesta por nosotros con medios económicos muy limitados pero con una importante inversión de trabajo y conocimientos y nuestras ganas, la entrega de tiempo y energía que volcamos en este nuevo proyecto.
El disco se vende de forma digital en diferentes webs, incluidas las grandes tiendas virtuales del sector (info en www.psm-music.com/fugitivos). El CD convencional, en formato Digipack, lo distribuye nuestra discográfica PSM a través de Discmedi.

EL PROGRESO- Zinkin Prim

Los Zinkin versionando esta mítica canción de Roberto Carlos con la ayuda de Kake Lago (Caskarräbias). El 16 de Octubre tenemos una cita con ellos.

Fito y Fitipaldis – Antes de que cuente diez

No es ninguna sorpresa que su disco se encuentre número uno en ventas y que en menos de una semana ya haya conseguido su primer disco de oro (con este trabajo, porque con los anteriores ya tenía unos cuantos en la estantería). Hace ese tipo de música algo distinta a otros, mezclando pop, blues y mucha herencia rockera, pero que al mismo tiempo tiene un sello más que personal, por mucho que cambie de Fitipaldis. Gusta a mayores y pequeños, hombres y mujeres, y es que el amplio abanico de público al que va dirigido es lo que le hace fuerte.

En este trabajo, no deja de hacer nuevas canciones con la misma fórmula, que entretiene y gusta, se deja escuchar de maravilla y es bastante agradecida. Tal vez recuerde un poco más a esos dos primeros títulos en solitario `A puerta cerrada´ (1998) y `Los sueños locos´ (2001). Estribillos pegadizos, buenas letras y juegos con ritmos más cañeros que contrastan con otros mucho más lentos y sentidos, pero lo cierto es que en más de una ocasión, me parece que sus nuevas canciones ya las había escuchado en otros discos.

Destacaría el tema que pone título al trabajo `Antes de que cuente diez´ ya que me parece todo un acierto haberlo elegido como single por su fuerza. También sobresalen sobre el resto la genial `Catorce vidas son dos gatos´ y la instrumental `La cuisine de Bernard´.

Recomiendo este disco a la gente que le guste Fito. Hace la misma buena música de siempre, ni más ni menos.

Rafa Pons sigue de gira

El cantautor catalán sigue de gira después de un merecidísimo descanso veraniego. En esta segunda parte de su gira "Insistour 2009", promete ir a algunos sitios a los que todavía no había ido y repetir otros tantos.

Así, el sábado 17 de Octubre estará actuando en la emblemática sala madrileña Galileo Galilei (C/Galileo nº 100, Islas Filipinas o Canal) a partir de las 21.30 horas. El coste del espectáculo será de 10 euros y se pueden reservar/comprar en la sala con una semana de antelación (no antes).