Hablar de este 2009 que se escapa es hablar de gripe A y de crisis. La corrupción política que tanto abundaba entre nuestros representantes ha inundado los medios de comunicación, dejando una vez más por los suelos a casi toda la clase política del país. No necesitan ninguna ayuda, es deprimente el espectáculo que dan, ya sean con tramas urbanísticas, gastos de fondos públicos en burdeles, unas cacerías entre ministros y jueces o incomprensibles actuaciones que sólo hunden todavía más la economía como el plan E (ha costado a los españoles 6.000 cada cartel, echad las cuentas), la ley de economía sostenible o la subida indiscriminada de impuestos tanto por el gobierno central del PSOE (subida del IVA) o del municipal del PP (esa tasa que han inventado de reciclaje de residuos). Como siempre, también tenemos que pagar el canon digital a la SGAE, un impuesto/robo más que sumar a esta altísima presión fiscal que sufrimos. Feijoo consigue devolver al PP los mandos de Galicia y Patxi López se ha convertido en el primer Lehendakari no nacionalista vasco, aunque ETA ha vuelto a golpear. No han sido los únicos. Piratas somalíes secuestraron durante 47 a nuestros marineros y terroristas islámicos a 3 cooperantes en Mauritania que siguen en cautividad. La economía no ha ido mucho mejor, ha tocado fondo. La tasa de paro ha superado la barrera de los 4 millones, con un porcentaje mayor al doble de la media europea. Los sindicatos siguen dando por culo buscando sus propios bienes, a los partidos políticos se la sudamos y los empresarios aprovechan el momento de desesperación. Así no ayudan. Mejor no hablar de défitic público o la desayuda de los bancos centrales.

Fuera de nuestras fronteras, la situación no ayuda al optimismo. Siguen proliferando potencias nucleares y las mismas guerras abiertas, por mucho que un tal Obama sea el nuevo presidente de EEUU. Honduras vivió un golpe de estado, el tratado de Lisboa no ha salvado a una Europa en declive y al cambio climático, si es que existe, no hay quien lo pare. A Berlusconi casi le paran a ostias, pero me parece que tenemos esperpento para rato Es verdad que existen rayos de esperanza, pero son tan pequeños...

En el deporte, a un madridista como yo no se me pueden olvidar las 6 copas del Barça y la vuelta de Florentino al Real Madrid donde ha traído a Kaká, Ronaldo y tantos otros. Aún así, todavía escuece el 2-6 del Bernabeu y el Alcorconazo. Rafa Nadal terminó de capa caída, pero venció en Australia y algún que otro Master, además de ayudar en la conquista de la cuarta ensaladera. Gasol por fin tiene un anillo de la NBA y el oro del europeo que nos faltaba. Bolt ha vuelto a pulverizar las marcas de 100 y 200 metros lisos, Contador ya tiene su segundo Tour y nos hemos aburrido como nunca con la F1 (menos por accidentes planificados) aunque Alonso vestirá de rojo el año que viene. Por supuesto, Madrid 2016 se esfumó igual que para 2012 y tendremos que ir a Brasil para ver las olimpiadas.

2009 también ha dejado altercados en Pozuelo, risas por las fotos de las hijas de zapatero, un oscar en las vitrinas de Pe y las últimas imágenes del rey del pop, Mario Benedetti, Jose Luis López Vázquez o Antonio Vega.

Después de este pequeño repaso al año que termina, me gustaría aprovechar para dar las gracias a todo el mundo que hace esto posible. En primer lugar a todos los grupos, oficinas de management y compañeros con los que hemos compartido tantos momentos, conciertos y canciones. Sin ellos nunca habría sido posible. Cómo siempre a Jon Marín (Los+Mejores) por los festis, las noches de hotel y las copas en tantas y tantas barras de bar. A nuestros colaboradores y amigos. Algunos nos han dejado y otros se han incorporado. Gracias a todos. Es imposible olvidarme de mi compañera de viaje, gracias por TODO. Y por supuesto, todos los que siguen la web, ya sea de cerca o de lejos.

Esperamos seguir creciendo como venimos haciendo. Poco a poco, pero con paso firme y, lo más importante de todo, seguir disfrutando porque, al fin y al cabo, de eso se trata. Un abrazo a todos desde aquí. Os deseo un año 2010 lleno de nuevas alegrías e ilusiones.

Marco Vara
PD.- Estaremos de vacaciones unos días, seguramente hasta el 11 de enero. Tenemos mucho material para seguir compartiendo con vosotros en 2010, así que no nos perdáis de vista.

Moais - Tras las esquinas del círculo

Se trata de un grupo en período de gestación. Todavía están buscando un sonido claro y definido pero de momento juegan con influencias rock y heavy casi por partes iguales. Unas veces todo parece indicar que se decantarán por el rock pero, la agudeza de la voz y algunos ritmos dejan entrever que no es algo que tengan totalmente definido.

A pesar de ello, demuestran a lo largo de los seis cortes, que su primer EP es una gran carta de presentación y que son una banda con mucho futuro. Temas como `La Calma´, `Abrir El Espejo´ o `El Circo´ son buena muestra del potencial que atesora la banda. Además, podéis descargároslo de forma totalmente gratuita desde su MySpace (www.myspace.com/moais). No les perdáis de vista.

Quique González en la Riviera

Lugar: La Riviera (Madrid)
Fecha: 20-Dic-2009
Era el segundo día consecutivo que Quique llenaba la Riviera y no sorprende cuando hace menos de un año había hecho lo mismo con la sala-teatro Joy Slava. Pero esta vez era diferente, presentaba su nuevo trabajo, Daiquiri Blues, como bien se podía ver en un luminoso que les acompañará durante toda la gira. He tenido la ocasión de verle varias veces en directo y este no fue un concierto para recordar. No sé si Quique estaba demasiado cansado del día (o noche) anterior, pero no consiguió conectar con el público como tantas otras veces. La gente se sabía los nuevos temas con puntos y comas, y aunque la fidelidad de su público es digna de admiración, la media velocidad de los nuevos temas no acompaña para que sea un concierto movido y animado. Más bien todo lo contrario. Los nuevos temas pesaron demasiado en un repertorio donde se echaron de menos la mayoría de las canciones más queridas por el público. `Te lo dije´, `Miss Camiseta Mojada´ o `Pequeño rock&roll´ calentaban a la multitud que volvía a congelarse con temas como `Cuando estés en vena´, `Kid´, `Hasta Que Todo Encaje´, `Suave es la noche´ o `Deslumbrado´. Desde luego, el suspenso por el repertorio elegido era unánime entre el respetable.



Además, los problemas técnicos empañaron un poco la actuación, aunque bien arrancaban alguna que otra carcajada. Las tres o cuatro colaboraciones repartieron agradecimientos por uno y otro lado y animaron un poco el cotarro pero, aunque eran grandes músicos conocidos en algunos círculos, el desconocimiento por parte del gran público hizo que no tuviese un gran impacto en el cómputo global del espectáculo.
En definitiva, un concierto falto de chispa. Dos horas escasas de esa magia que caracteriza sus canciones. Esperamos que la próxima vez que nos lo encontremos, volvamos a disfrutar del mejor Quique González, que os aseguro que existe.

Baden Bah! - La ciudad paso a paso

Baden Bah! es un grupo de pop-rock formado por Carlos (Jimmy), Pepe Lomo, Juan Querol y Kaos y ‘La Ciudad Paso A Paso’ es la nueva referencia discográfica de estos salmantinos.

Ya con echar un vistazo a la carátula y al libreto te empiezas a hacer la idea de que el grupo tiene una personalidad muy marcada; colores y figuras psicodélicas, letras de las canciones expuestas en forma concéntrica... Pequeños detalles que nos ayudan a entender mejor que es lo que vamos a escuchar una vez le demos al “play”.

El disco nos ofrece 12 composiciones de un pop-rock muy blandito, con cierto aire retro y con claras influencias del sonido de la Movida Madrileña de los años 80, apto para todo tipo de oídos, que a priori no tendría ningún problema en ser radiado en cualquier radioformula de moda. Pero que esto último tampoco lleve a equívocos, no estamos ante el típico grupo prefabricado, pese a que su propuesta es a priori un tanto simplista. Poniendo atención no se tarda en entrever la multitud de detalles y matices que han sabido incluir de un modo muy elegante en sus composiciones, creando una atmósfera intimista y muy personal. Quizás ahí radique la mayor virtud del trabajo, saber imprimir personalidad a un estilo ramplón.

Si tuviese que quedarme con algo del disco, me quedaría con la tristeza que emana 'Dale Color A Mi Vida’, la originalidad de incorporar un swing en 'Mar De Flores' o la declaración de propósitos de 'Como Me Pude Olvidar'.


Escrito por Javier Andrade

Quique González - La luna debajo del brazo

Ya que hoy vamos a ver a Quique en la sala La Riviera de Madrid, me apetecía colgar un nuevo tema de su último álbum, Daiquiri Blues.

Andrés Suárez en la Galileo

Lugar: Sala Galileo Galilei (Madrid)
Fecha: 15-Dic-2009

Este concierto había levantado bastante expectación entre los seguidores del cantautor gallego, porque, después de mucho tiempo sin tocar con banda en la capital, por fin volvía a este formato y encima “estrenando” músicos. Lo cierto es que no defraudó en absoluto. La sala Galileo Galilei estaba al completo (¡y eso que era martes!) y a las 22.00 horas saltó el grupo para hacer una breve introducción musical antes de que Andrés saltase al escenario arropado entre los aplausos del público.

Después de llevar tanto tiempo girando el disco Maneras de romper una ola, es normal que tuviese ganas de presentar nuevas canciones, y buena muestra de ello fue que abrió con un tema nuevo para después interpretar una batería de viejas compañeras de carretera que no necesitaban de presentación. Sin embargo, los nuevos temas los introducía contando unas pequeñas historias para ponernos en situación, como una de amor-desamor adolescente o lo que puede hacer un gallego en Cádiz.

Como casi siempre que viene a Madrid, contó con un par de colaboraciones. La tradicional de Tontxu en `Números Cardinales´ y una inspiradísima Cristina Narea en `Aún Te Recuerdo´. Tras una breve pausa, Andrés dio paso a una muñeira en la que se recreó e incluso se atrevió un poco con la batería, para terminar con la genial `No Te Quiero Tanto´ y `A Oscuras´.




Con la banda, el concierto fue mucho más eléctrico que de costumbre y lleno de matices. El elenco de músicos es excepcional y todos, desde los teclados a la guitarra, pasando por un genial baterista y un bajo muy marcado, estuvieron sobresalientes. Muy buena coordinación, incluso con tres voces haciendo de coros. Además, supieron personalizar los temas, alargándolos o imprimiendo diferentes velocidades. Sin duda, las horas en el local se han notado y el aprovechamiento que hace Andrés de estos músicos es bestial.

Fueron dos horas exactas de actuación, donde estuvimos refugiados por un momento de las cenas de empresa, las crisis y las guerras, donde público y músicos escapamos de las tensiones políticas y donde sólo la música era protagonista. El próximo oasis, el martes 29 en la calle Libertad.

Trashnos - Recuerdos del futuro

El grupo gallego lleva luchando más de una década por presentar su música al gran público. Con sus dos anteriores trabajos Tiempo y Alen, y muchas ganas, se abrieron un pequeño hueco en el panorama nacional, y más en concreto por su Galicia natal, donde llegaron a tener una gira de presentación bastante aceptable.

Ahora, con Recuerdos del futuro, su tercera referencia discográfica, esperan abrirse definitivamente camino entre un panorama musical algo saturado. Como ya deja intuir el nombre del grupo, las influencias Thrash son claras, muy unidas a las del Power Metal o incluso algo de progresivo, pero siempre englobados en el Heavy Metal tradicional.

La variedad de matices y sonidos, junto con una composición bastante elaborada de los temas, son una constante en todo el compacto. Canciones como `Cae el invierno´ o `Cien vidas´ llevan el peso del trabajo. Muy rápido en su conjunto, con guitarras contundentes, una batería ametralladora y con Markos de forma sobresaliente a la voz. Pero también hay un par de cortes algo más pausados y tranquilos que se desmarcan de la línea estilística central. Así, `Un segundo más´ y `Cuando todo arde´ ponen la guinda a un completísimo tercer trabajo de la banda.

Con Recuerdos del futuro, seguro que suben un importante escalón en el competitivo panorama musical, pero será con todo merecimiento. Con mucha paciencia y sufrimiento, estos chicos han encontrado definitivamente un sonido sólido que defender. Ya tienen muchas fechas cerradas para los próximos meses. Si pasan por tu ciudad, ¡No te los puedes perder!
Nota: La obra esta registrada bajo la licencia de Creative Commons.

Surko + Gritando en silencio

Estas dos promesas del rock nacional estarán bajo el mismo techo, en concreto el del Gruta 77 (c/ Cuclillo 6) de Madrid. La actuación está programada para el próximo martes, día 22 de diciembre a partir de las 21.30 horas. Tendrá un coste de 8 euros (las entradas se pueden comprar en taquilla).

Surko nos sorprendió muy gratamente con Mirada desde lo tejados, y estarán presentando a su nueva criatura, Contando los días. Por su parte, Gritando en Silencio sigue llevando a cada rincón de la península las canciones que han recopilado en Contratiempo, su impresionante álbum debut.

Entrevista Al Otro Lado

Desde que publicasen su primer disco, este grupo de Leganés (Madrid) se ha convertido en uno de los que debemos seguir por su interesante proyección y potencial. Ahora, con ‘DE SUEÑOS Y VERDADES’, no han defraudado y han dado un sólido nuevo paso en su carrera. Para saber un poco más sobre el trabajo hemos hablado con Diego R. Archidona (guitarrista, al que también conoceréis por su trabajo en Desastre).


Para el que todavía no os conozca, ¿cómo definís el estilo musical de Al Otro Lado?
Diríamos que Heavy-Rock, que con esto de los estilos últimamente hay que hacer un máster para definirse. ¿Tú qué opinas? A ver si así nos aclaramos, je, je…

Me ha dicho el jefe que me guarde la crítica del disco para el próximo número, así que tendrás que esperar para la respuesta. Te lo pregunto de otro modo: ¿Qué encontramos en ‘De sueños y verdades’?
Básicamente, mucho Heavy en castellano, sin complicaciones pero directo al corazón.

¿Qué novedades hay con respecto a vuestro estreno, de título homónimo?
Primero, la oportunidad de continuar, que cuando estábamos con Rimer (anterior discográfica) no lo teníamos muy claro. Respecto a novedades, creemos que hemos hecho un disco más maduro y más a nuestro gusto, para lo bueno y para lo malo. Todo el proceso ha sido supervisado por nosotros, desde la grabación, mezcla, masterización, diseño del libreto... ¡todo! No hemos tenido ninguna presión de producción, ni fechas. Es toda una experiencia producir tu propio disco. Y si en un futuro las circunstancias lo permiten, repetiremos método sin dudarlo.

¿Qué queda de ese grupo de mediados de los noventa llamado Jake Mate? (Primer nombre de esta formación, que tuvo que cambiar al actual por temas legales).
Pues quedamos nosotros, que somos los mismos, y queda el espíritu. En su día lo que nos unía era la pasión por tocar, que es lo importante y es lo que perdura.

Resalta un par de temas. ¿Por qué estos y no otros?
‘Aprovecha el presente’ porque es el single y ‘Nunca dejan de maquinar’. La verdad es que no nos ponemos de acuerdo, ¿se pueden decir nueve? (Risas).

¿Cómo es Al Otro Lado en concierto?
Nos gusta que el directo refleje nuestra identidad. Cuando grabamos las canciones en el estudio estamos pensando en cómo quedarán en directo y no hacer nada que luego defraude o lleve a engaños al que ha escuchado el disco. Nada que suena en el disco se pierde en directo. De hecho, las opiniones en general reflejan que las canciones ganan muchísimo en directo.

¿Qué proyectos tenéis a corto y medio plazo?
Esencialmente presentar el disco en directo por cuantos más sitios, mejor. Somos un grupo que ha estado muy vinculado a Madrid y sus alrededores y la idea es salir a todo el territorio español.

¿Qué significa para vosotros y cómo influye haber tenido tanto reconocimiento como grupo revelación con vuestro primer trabajo? ¿Es una presión añadida o por el contrario os la quita?
La presión ya nos la metemos nosotros solitos... El haber tenido una buena crítica te da confianza en lo que haces, ganas de repetir y de superarte. Por eso estamos aquí.

¿Puedes compartir alguna anécdota graciosa de la banda con nuestros lectores?
Pues mira, nuestra frase estrella antes de cada bolo es: “¿Afinamos o tocamos como siempre?” (Risas.) Por otra parte, no contratéis nunca a una PSP como teclista, que a veces se queda en el hostal y nos da el concierto. Esto nos pasó en Cáceres, bien se acordarán ellos.

¿Hay algo que quieres añadir y no te he preguntado?
Pues que nos podéis seguir en nuestra página web y en Myspace. Allí os esperamos siempre que queráis cruzar con nosotros... al otro lado.

Entrevista publicada en la revista Los+Mejores del mes de Diciembre

Antigua- 13 Razones Para Seguir

Lo clásico nunca muere.

Antigua es una banda madrileña que hace un rock and roll en su vertiente mas clásica. El disco que nos ocupa, 13 razones para seguir, parece un viaje a aquellos años 70 y 80 donde el rock aún no había expandido sus horizontes en multitud de subgéneros y se mantenía en su corriente primigenia. Status Quo, Rolling Stones o AC/DC son referencias obligadas que vienen a la mente escuchando a estos rockeros de la vieja escuela.

La cabeza visible del grupo es Juan Olmos, conocido tanto por su militancia en el grupo de rock progresivo Zyclope como por sus múltiples colaboraciones con grupos de la escena de la magnitud de Panzer. Él es el encargado de la voz, teclados y producción (el disco ha sido producido en sus propios estudios Olmostudio). El resto de la banda lo compone Nacho Ortiz (guitarra) y José M. Martínez (guitarra y coros). Además, como fruto de las muchas amistades hechas por Juan después de tantos años en el mundillo, el disco cuenta con la colaboración de gente a la altura de Carlos Pina (Panzer).

La portada del disco es una autentica declaración de intenciones sobre que se puede encontrar en el interior del disco: espíritu rockero por los cuatro costados; así pues tenemos 'Locos de Pelo Largo' haciendo apología del rock como modo de vida, 'Si te Vas', clásica balada de desamor que sin embargo desprende cierto optimismo o 'Atrévete' invitándonos a tomarse la vida con valentía. También cabe destacar el tema que abre el redondo `Que Empiece El Show´, donde amigo músicos y periodistas prestan su voz.

En definitiva, este disco se ve que esta hecho con mucho cariño y esmero por personas que respiran rock and roll y viven por y para él mismo. Sin duda, rock con mayúsculas.

Escrito por Jabi Andrade

Quique González en la Riviera

El cantautor estará por partida doble en su ciudad natal presentando su último trabajo Daiquiri Blues. Las fechas elegidas son el 19 y el 20 de Diciembre en la Sala multiusos La Riviera (Paseo Bajo de la Virgen, s/n Puerta del Ángel/Príncipe Pío). En ambos casos, la apertura de puertas se producirá a las 20.00 horas. El espectáculo tendrá un coste de 23€ (+gastos de gestión) a través de la red TicketMaster. Aunque parezca un poco caro, lo cierto es que quien ya le conozca en directo sabe que merecerá mucho la pena asistir a alguna de estas dos fechas.

Bandoleros & Piratas - Bandoleros & Piratas

El quinteto argentino acaba de publicar su álbum debut. Un mosaico de influencias roqueras donde se aprecian destellos de grupos como Barricada, Héroes Del Silencio o Marea. Aunque el compacto ha sido producido de forma totalmente independiente y autogestionada, lo cierto es que han conseguido un sonido final más que aceptable. Temas como `Fui El Suelo´ donde colabora un inspiradísimo Zigor (Sioux) o la guitarrera `Buscando Rocanrol’ donde es Miki (Estrago) el que presta su voz, consiguen hacer de gancho para querer sumergir al oyente un poquito más en un trabajo a priori monótono, pero que en una segunda escucha alberga más luces que sombras. Y es que estos chicos demuestran como un estilo tan manoseado es todavía capaz de sorprender. Buceando en este LP encontramos un par de joyas más, la casi psicotrópica `Volver A Correr´ o `Bandolero Y Pirata´, en la que colabora Martín Romero (Bocanada), que es toda una declaración de intenciones. Un trabajo interesante, repleto de chispazos de genialidad pero donde falta continuidad.

John Lennon - Imagine

No podía dejar de colgar un video de John Lennon. Ayer, 8 de diciembre, fue el 29 aniversario de su muerte. Y es que el 8 de diciembre de 1980, fue asesinado por cinco disparos realizados por Mark David Chapma, cuando se disponía a entrar en el portal de su casa de Nueva York.
Dejo una de sus canciones más famosas en solitario, `Imagine´, que es ya considerado un himno de paz y que, por desgracia, sigue teniendo plena vigencia casi tres décadas después de su muerte.

Incidentes en concierto

Este grupo `Cover´ de Reincidentes estará el próximo jueves 17 de diciembre actuando en el bar Campus Madrid (Paseo Juan XIII nº 22, Metropolitano) a partir de las 21.30 horas. El precio de la entrada será 5 euros con consumición.

Andrés Suárez - Conciertos Diciembre

El cantautor gallego Andrés Suárez tiene una apretada agenda de conciertos hasta final de año. Dos de esas fechas están destinadas para impregnar con su música a la capital.


Así, el martes 15 de Diciembre estará en la sala Galileo Galilei (C/Galileo nº100, Islas Filipinas) a partir de las 21.30 horas. El concierto tendrá un coste de 8 euros.

La otra fecha programada, es el martes 29 de Diciembre, en plenas fiestas navideñas. Esta vez, cambia el mediano aforo de la Galileo por el aforo super reducido del acogedor café Libertad 8 (c/ Libertad nº8, Chueca-Gran Vía). Con un coste de 10 euros, seguro que lo llena bastante antes de empezar la actuación a las 21.30 horas, así que no descartaría reservar algunas entradas si tenéis ocasión.

Sin duda, dos conciertos distintos. El primero, en una sala bastante amplia, con un escenario mucho más versátil y seguramente con un sonido mejor. Además, ese día estrenará nueva banda y presentará en directo y en exclusiva temas inéditos que formarán parte de su próximo trabajo. Pero el Libertad siempre tiene algo especial porque puedes tener a Andrés a unos palmos de distancia, con canciones semi desnudas, sólo arropadas por una guitarra. Que cada uno elija cual prefiere. Seguro que hay alguno que hasta repite.

Niño Mandarina en Moby Dick

Lugar: Moby Dick (Madrid)
Fecha: 26-Nov-2009
Impresionante el llenazo que consiguió el trío madrileño en la sala Moby Dick de Madrid para presentar en sociedad a su segunda criatura, Juliembre. Recién pasadas las diez de la noche, Peter, Isma y Ritxi saltaron al escenario con las ganas de comerse el mundo a bocados pero sabiendo la responsabilidad que recaía sobre sus espaldas. Y es que no es tan fácil conseguir generar tal expectación siendo una banda tan joven.


La primera parte del concierto estuvo marcada por la presentación de nuevos temas como `4 besos´, `Yo no se rock&roll´, `Hay sitio´ o la propia `Juliembre´, siempre a un ritmo vertiginoso, sin apenas pausa entre uno y otro, lo que forzó a Isma a quitarse la camisa de manga larga para terminar en camiseta. El público respondía muy bien, tarareando junto con el grupo incluso las nuevas canciones. Surgieron algunos problemillas de sonido que, aunque no llegaron a enturbiar el transcurso de la actuación sí que incomodaron un poco a la banda. Pero estos chicos conocen demasiado bien a su público y saben que todo se soluciona tocando `Calamar´, uno de los temas más queridos de su anterior trabajo.

Y como toda presentación que se preste, no podían faltar algunos de los invitados más importantes de su último trabajo ayudándoles sobre el escenario. Así, Marcos García se acopló perfectamente al grupo como segunda guitarra en `Imaginado que tú estés´ y Javier Pedreira y una guapísima Amaia Montero hicieron lo propio en `100 premios´.

Con el respetable completamente entregado desde la primera hasta la última fila, y el grupo mucho más relajado que al principio, ya sólo quedaba disfrutar. De esta forma, Flamen (productor de su anterior trabajo) colaboró en `Fallo en mi central´ y Ritxi (batería) se atrevió a cantar el principio de la versión de Moderatto `Quiero rock´, para después volver a la batería y finalizar el concierto con `Boca2´.
Cabe destacar que hicieron un repaso completo a Juliembre y tocaron todas y cada una de las once canciones que conforman el compacto. Suponemos que cuando estén inmersos en la gira equilibrarán más el repertorio, pero este bolo estaba dedicado al nuevo disco y desde luego, no defraudaron. Otro punto fuerte del grupo, que influye de forma directa en los directos, es la versatilidad que proporciona el hecho de tener dos cantantes que se saben complementar a la perfección.

Fue el primer concierto de lo que esperamos que sea una extensa gira por todo el estado y, aunque hay pequeños detalles a pulir, creo que pueden saberse justos vencedores de esta primera batalla con una actuación más que notable.

Entrevista Calibre Zero

Hace ya algún tiempo que descubrimos esta enorme banda. Siempre dijimos que eran un valor seguro para el futuro. Pues bien, ese futuro ya ha llegado y Calibre Zero no han defraudado con Inmune, su nuevo disco. Ricardo (cantante) vuelve a contestar a nuestras preguntas.


Después de la intensa gira con `Jugando con fuego´ ¿Qué balance hacéis de la experiencia?
Creo que el balance ha sido muy positivo, hemos podido dar a conocer la banda a mucha gente y además como grupo hemos crecido muchísimo, nuestra unión es mayor cada día.

Lo cierto es que en menos de un año habéis publicado dos discos, además de la promoción y gira del primero. ¡¿De donde sacáis el tiempo?!
Para nosotros Calibre Zero es nuestra prioridad absoluta, es lo primero y lo que nos da la vida, así que todo el tiempo que se necesita se dedica a la banda, por eso siempre estamos 100% preparados y listos para tocar en cualquier lugar del mundo. Además tenemos unos días de ensayo que cumplimos a rajatabla con lo que ir haciendo temas es algo que va saliendo de manera fluida, sin prisas.

A nivel compositivo ¿Cómo influye en el trabajo final que los cuatro componentes del grupo se hayan involucrado desde el principio?
Aún haciendo los temas principalmente Miguel y yo en este disco hemos ido cerrando las canciones en el local con lo que las aportaciones de cada uno han sido mayores en este disco. Eso se nota principalmente en la variedad, versatilidad y frescura de los temas… El que cada uno aporte detalles e ideas hace que haya una menor linealidad compositiva y mayor riqueza de matices.

Tengo entendido que el disco no sólo se editará en España, sino que también se publicará en parte de Europa y Sudamérica como ya se hiciese con `Jugando con fuego´ ¿Se plantea una gira fuera del estado español? ¿Cómo surge dar ese salto?
El disco salió para Europa el pasado 6 de noviembre. Actualmente estamos mirando ya fechas por Europa, creo, y por ahora solo puedo decir creo, que en marzo estaremos haciendo alguna fecha en Alemania. Además acabamos de firmar contrato con una agencia de promoción y Management mexicana llamada Khostbridge con la que estamos trabajando para poner a Calibre Zero en aquellas tierras para el año 2010, no será fácil pero lo estaremos intentando.

El tema elegido como single ha sido `Yo digo bien´ e `Inmune´ como tema que da nombre al trabajo. ¿Por qué estos y no otros?

“Yo digo bien” es un tema 100% calibrero… es un tema muy roquero, con un estribillo con fuerza y que engancha y además tiene una letra absolutamente representativa de nuestro rollo, creo que sirve muy bien para presentar a la banda. “Inmune” nos gustaba como titulo por su significado en estos días tan chungos que estamos viviendo para la música donde el desánimo y la desidia se apoderan de nuestra escena.

Me gustaría que nombraras un par de temas más del disco, a modo de buque insignia, para recomendar a los lectores que todavía no os conozcan.
“Habla la guerra” que es un temazo por mal que esté que lo diga yo. Y “Fuiste tú” donde rompemos un poco nuestra línea y hacemos una canción mas lenta y oscura. Son dos temas que además en directo están funcionando muy bien.


¿Que queda de ese disco-maqueta `Derrotando miedos´ en el alma de Calibre Zero?

El espíritu y las mismas ganas de tocar y luchas por salir adelante. Nos sigue moviendo lo mismo que nos movía en esa época.


De hecho, se recuperan algunos temas para `Inmune´ ¿Por qué?
Exactamente hay dos que guardan el nombre pero que no tienen nada que ver con las originales que son “Silencio” y “El hombre al que odiar”. Las quisimos dar una vuelta y al final nos quedaron dos temas muy cambiados y que nos gustan mucho. “Nadie me dirá” y “Todo te da igual” simplemente pensamos que se merecían su hueco en un disco. De hecho “Nadie me dirá” es un tema que siempre tocamos en directo.

¿Y qué expectativas tenéis con la nueva gira?
Tocar en más sitios que en la primera, tocar para más gente y seguir creciendo como banda. Esperamos que en verano salgan más festivales y poder visitar otros países durante 2010.

¿Qué otros objetivos os marcáis a corto y medio plazo?
Ahora solo pensamos en los conciertos, salir fuera a tocar, festivales de verano y de reojillo en el tercer disco que sacaremos a primeros de 2011.

Antes de terminar, recordadnos donde vamos a poder veros en directo en los próximos meses.
Casi te diría que en todas partes. Aún hay fechas por cerrar, pero en las próximas semanas podréis ver que andaremos por Madrid, Barcelona, Zaragoza, Vigo, Pontevedra, Huesca, Tarragona, Asturias, Burgos, Murcia…

¿Algo que queráis añadir y no os haya preguntado?
Solo agradecerte tu interés en la banda y el apoyo que nos das desde tu página. Además invitar a todos tus lectores a que se pasen por nuestras webs a echar un ojo y una escucha a nuestros videos y temas y nada, que para lo que sea ya sabéis donde estamos!!
Un abrazo y Rock hasta morir!!


www.calibrezerorock.com // www.myspace.com/calibrezerorock

Histrión – Arte Menor

El trío castellonense publica su primera referencia discográfica. Un disco que alberga más sombras que luces, donde basan demasiado su música en la característica voz de David Collado y el resto de instrumentos no llega nunca a dar la sensación de compenetración necesaria. Sin duda, los conceptos musicales son buenos y las mejoras que deben realizar no son misión imposible, sino horas de ensayo y producción en el estudio de grabación, donde deben trabajar temas como `No son para mí´ o `La hora de la verdad´ que quedan extremadamente desnudas.

En definitiva, que esta primera piedra sirva para seguir mejorando y, si pulen algunos aspectos, obtendrán un disco muy interesante porque el concepto musical ya lo tienen ganado. No se nos puede olvidar que `Arte menor´ está registrado bajo la licencia Creative Commons, por lo que lo podrás descargar gratuitamente desde su web (
www.myspace.com/histrionrock).