Concierto Los+Mejores (Recover + Zinkin Prim)

Fecha: 19-Febrero-2010
Lugar: Sala El Lago (Vallekas-Madrid)

No se consiguió el lleno que estaba previsto en la sala El Lago, pero eso no impidió que Recover vertiese todo su buen hacer durante algo más de una hora. Demostraron por qué tienen sentido los grupos de versiones y nos engancharon con su visión de los clásicos de los años setenta y ochenta desde la primera canción. Así, pudimos disfrutar de `Hush´ de Deep Purple, ver como su incombustible cantante hacía de Freddy Mercury en `Tie Your Mother Down´ o recordar a los Kiss con `Rock´n´Roll All Night´. Un concierto muy enérgico. Zinkin´Prim lo tuvo difícil. Estuvieron a la altura, pero el sonido no les acompañó lo suficiente y la voz de Carlos Almendro se vio bastante mermada. Aún así, eso no les impidió hacernos pasar un buen rato con temas de ya clásicos como `Alí´, `No vas a tener una casa en la puta vida´, `Violando la Ley´ o la versión de la carismática `El Progreso´ de Roberto Carlos, donde Kake Lago (Caskärrabias) se subió al escenario para prestar su voz. En definitiva, una buena noche de rocanrol, donde pudimos disfrutar de estos dos grupazos en un ambiente muy familiar.

No-Frosth – Déjame entrar

El grupo valenciano presenta su primer trabajo después de haber cosechado varios galardones en diferentes certámenes musicales. A pesar de su no muy dilatada carrera como banda, No-Frosth cuenta con músicos que atesoran calidad y desbordan creatividad. Enmarcados claramente en el movimiento indie, se aprecia en gran parte el pop y en menor medida el rock americano de los noventa como claras influencias de su trabajo. A lo largo de los diez temas que componen el redondo, destacan temas con mucha fuerza como `Colección´ o `Escondite´ -de este último se ha grabado un gamberro y curioso video-clip y ha sido escogido como single-. Otros, son capaces de arrancarte una sonrisa. Es el caso de `El Repatidor Y La Secretaria´, donde Sandra Ferrer presta su voz, o la pegadiza –y mi favorita- `Ling´. Sin duda nos encontramos con un trabajo distinto, no apto para el gran público pero recomendable a los ávidos por lo novedoso que puede triunfar en los pequeños círculos reservados a este tipo de música.

Si te ha interesado:

Entrevista Gritando en silencio

Gritando en silencio volverá a Madrid este sábado para tocar en el XXX aniversario del Hebe y seguir presentando su sorprendente trabajo "Contratiempo". Para saber un poco más, ellos nos lo cuentan así.

Parece que tanto crítica como público está recibiendo muy bien vuestro trabajo ¿Os esperabais este relativo “gran éxito”?
Nunca sabes como va a repercutir tu trabajo pero si es cierto que teníamos la confianza de que la grabación serviría para acercar a la gente lo que queríamos hacer y que hasta ahora no había sido posible. Así que si con las maquetas habíamos recibido tan buena acogida y el disco se acerca más a lo que seguimos buscando pues suponíamos que la acogida sería aún mejor, aunque quizás no sabíamos que tendría este calado, ni nos esperábamos lo bien que está siendo tratado por publico y critica, prueba de ello es estar en carteles como el del ViñaRock y Aupa Lumbreiras, que antes del disco era inimaginable. Aún así es demasiado pronto para valorar objetivamente la trascendencia de “Contratiempo”, el paso de los días lo pondrá en su sitio.

Ya la maqueta funcionó bastante bien. En el disco habéis recuperado temas antiguos dándoles un mejor sonido y habéis incluido algunos nuevos, pero otros se han quedado fuera ¿Cómo fue este proceso de descarte? ¿Pensáis incluir estos temas en próximos trabajos?
Esto es fruto de los “contratiempos” de la grabación, en un principio nos metimos en el estudio para sacar lo que iba a ser un doble CD de veintitantos temas, en el que estaban todos los de “Contratiempo” excepto “Mereció la pena” además de los que faltan de las maquetas y algunos no publicados. El por qué no están se debe al perder el trabajo de muchos meses por un problema en el disco duro donde estaba todo. Así que tras perder casi todo el trabajo y sólo poder salvar cuatro temas de lo realizado, nos reunimos y decidimos volver a grabar el disco, pero recortando el repertorio e incluyendo “Mereció la pena” que no existía cuando empezamos con la grabación, de hecho se le dio la forma definitiva durante la grabación. Con lo que no ha entrado y con material nuevo es con lo que estamos trabajando ya para la siguiente grabación. Depende de cómo vayan resultando los temas veremos si se incluyen o no en el segundo disco.

Es importante recordar que vuestra obra está editada bajo la licencia Creative Commons, donde la gente puede descargar y copiar vuestra música libremente. ¿Pensáis que es la mejor manera para darse a conocer? Aunque cada vez son más los grupos que optan por esta fórmula ¿Por qué todavía le cuesta tanto a los grupos atreverse con este procedimiento?
Creemos en la música libre, en que nuestras canciones tienen que llegar a la gente y que nadie tiene que abusar de ese proceso. Por eso usamos licencia CC con “Contratiempo” porque es la forma que mejor se adapta a esa idea de comercio justo, en los principios de reconocer la autoría, permitir que nadie puede explotar económicamente tu obra sin tu consentimiento, la posibilidad del “Compartir Igual” (Share alike) o de que se puedan realizar obras derivadas de la original. Puedes configurarlo casi como quieras y se adapta a las necesidades lógicas que puede tener un autor para regular la explotación de su obra, sin medidas mafiosas o abusivas como las que se dan en la industria discográfica y editorial de la música. Seguramente aún le cueste a ciertos grupos por las exigencias por parte de discográficas de tener una licencia Copyrights de las obras.

Es hora de mojarse. Me gustaría que cada uno de vosotros nombraseis vuestro tema favorito del trabajo. ¿Por qué ese y no otro?
Aldo: Personalmente creo que la obra que mejor ha quedado del disco es Rutina en las Venas parte I & II por la paleta de emociones por las que pasa y lo natural de las transiciones entre estas.
Jorge: Pues yo me quedaría con Mírame Desnudo, porque aparte de gustarme la letra me lo paso de puta madre cuando lo toco.
Santos: El mío, Cuentos de Desgarro. Me parece un tema muy potente, con una letra de donde sacar muchos detalles y un estilo musical más progresivo y moderno, no tan basado en estilos clásicos como otros del disco.
Marcos: Yo del disco me quedo con “rutina en las venas”, creo que ha sido la sorpresa del disco, y eso que lo hicimos como un experimento... unir un tema que ya teníamos a su hermano que nunca llegó a ver la luz, inventando un nexo de unión entre las dos para solaparlas, la letra del bridge la compuse en el mismo estudio, improvisamos guitarras, nos sacamos arreglos de la manga... y en definitiva soñamos despiertos. Lejos de ser el churrete que se esperaría de algo así, ahí lo tienes; ¡de corbata! ¿Quién lo diría?


Hay muchas colaboraciones en el disco, pero sabemos que tenéis una relación especial con Iratxo y con Albertucho. ¿Cómo surgen estas amistades? ¿Y las colaboraciones?
A Alberto le conocemos de muchos años ya, era compañero de clase de Markos, Jorge y Carlos, tiene una relación de admiración mutua con Markitos, estaba claro que Alberto le daría su toque al disco. Con Iratxo nos une un buen rollo increíble que tenemos desde que nos juntamos a tocar la primera vez hace dos años, estamos recorriendo España juntos desde meses y siempre es una fiesta cuando nos encontramos. Lo de Fernando Madina (Reincidentes) fue diferente, no le conocíamos en persona pero había sido una referencia en los inicios del grupo, así que nos hacía ilusión que él estuviera en “Cuentos de Desgarro”, con lo que Carlos “el Quinto” contactó con él y se sumo al proyecto encantado.

Leváis juntos desde el instituto. ¿Cómo influye esto en vuestro grupo? ¿Cuál es el primer recuerdo que tenéis como banda?
Es una suerte y un privilegio hacer lo que te gusta con la gente que quieres, esto ayuda mucho a que las cosas funcionen. El primer recuerdo como banda lo tenemos desde que aún no éramos banda, en esos meses en los que el grupo era una idea que nos perseguía y acabábamos saltándonos las clases para hablar de cómo lo haríamos.

¿Qué ha significado la entrada de Carlos Roldán como “El quinto”?
Carlos es la pieza que le faltaba al engranaje de Gritando en Silencio, aporta muchísimo a este proyecto y se encarga de todo lo que no es tocar, que no es ni mucho menos poco. Es una suerte contar con un amigo para todas sus funciones, y que encima trabaje como el mejor profesional.

El próximo 27 de febrero tocáis en el Hebe, junto con Surko, para celebrar el XXX aniversario de la mítica sala madrileña ¿Qué van a poder encontrar todos los seguidores que se acerquen ese día a veros?
Yo me he criado escuchando a mi “Cuñao” madrileño batallitas sobre noches de rock en el Hebe de Vallecas, imagínate la suerte que es poder estar en un garito tan mítico dentro de la historia del rock nacional. Creo que el que venga se va a encontrar un concierto muy especial, además el público de Madrid siempre nos acoge con los brazos abiertos, seguro que será una gran noche de rock.

¿Cuál ha sido vuestro mejor, o más especial, concierto? ¿Y el peor?
Hay muchos especiales pero el de este otoño pasado en la Sala Live de Madrid fue de los más especiales que hemos dado, de los peores seguramente el de Priego de Córdoba.

Antes de terminar, me gustaría que compartieseis alguna anécdota graciosa de la banda con nuestros lectores.
Anécdotas hay muchas pero seguramente siempre recuerde con cariño la vez que un miembro se quedo dormido en el baño del garito donde habíamos tocado hacía unas horas y cerraron el bar con él dentro, menos mal que el conductor y la camarera hicieron buenas migas y pudimos dar con ella, al final nos amaneció a todos dentro del bar.

¿Hay algo que queráis compartir con nosotros y no os hayamos preguntado?
Daros las gracias por todo y deciros que ya estamos trabajando en novedades y que os esperamos en los conciertos de esta primavera que podéis encontrar en
www.GritandoenSilencio.net

Entrevista Niño Mandarina

Niño Mandarina es uno de esos grupos que enganchan. Con "Comerte a bocados" se presentaron en sociedad y, ahora, con "Juliembre", se postulan como gran alternativa. Hablamos con ellos para que nos comenten de primera mano sus impresiones.

Acabáis de publicar “Juliembre”. ¿Qué diferencias y similitudes podremos encontrar con respecto a vuestro anterior trabajo “Comerte a bocados”?
Creemos que la principal diferencia es el salto cualitativo que hemos realizado en la pre-producción y posterior grabación y mezcla del disco. Estuvimos preparándolo muchos meses antes de entrar al estudio junto a la fuente de sabiduría de Tony López y Marisa Martín, para que no quedase ningún cabo suelto en las canciones y respecto a similitudes con “Comerte a bocados” yo creo que sigue estando presente la variedad de estilos que nos gusta hacer desde que empezamos a dar vida a Niño Mandarina.

¿De dónde viene el nombre del grupo? ¿Podríais explicar a nuestros lectores que significa “Juliembre”?
Empezamos a ensayar y a componer los primeros temas y no teníamos nombre. Corría el mes de Noviembre de 2005 y como algunos sabréis es la época de las mandarinas. A cada ensayo, nuestra batería (Ritxi) siempre venia con un cargamento de mandarinas que se comía con total tranquilidad durante el mismo y nosotros nos mirábamos y decíamos “ya esta el niño de las mandarinas” y de ahí nos quedamos con el nombrecito, jejeje.

Pues, Juliembre es un espacio tiempo donde solo ocurren cosas que molan, donde no hay tristezas, no hay que madrugar, no existen los lunes. Digamos que es un mundo ideal donde a cada uno le puede ocurrir lo que siempre ha deseado que le ocurriese, …¡y es Juliembre!


Ya en vuestro primer trabajo contasteis con colaboraciones de renombre, pero en este os habéis superado. Pulpul (Ska-P), Carlos Raya (Fito&Fitipaldis), Javi Pedreira... ¡incluso nos sorprendéis con Amaia Montero! ¿Cómo surgen estas colaboraciones? ¿Qué aportan al trabajo?
Las colaboraciones surgen de diversas maneras, algunas por contactos y trabajo con ellos y otras por colegueo... Aportan al trabajo muchísima ilusión!! es gente que de una forma o otra siempre has oído y crecido con ellos y que un día lleguen y quieran colaborar en tu disco pues es una autentica pasada!!! El hecho de estar en el estudio y que estén cantando o tocando las canciones que hemos compuesto es una cosa que no se puede pagar ni con todo el oro del mundo y encima lo mejor es cuando se ilusionan de la misma manera que nosotros con el proyecto!

Me gustaría que destacaseis un par de canciones del disco. ¿Por qué estas y no otras?
Es un poco difícil destacar dos únicamente ya que todas tienen algo especial tras ellas, pero puestos a elegir elegiremos Juliembre por el mensaje optimista de la canción, por ser la que da nombre al disco y por contar con la colaboración del grandísimo Pulpul y la segunda creo que sin duda seria “100 premios” que es un tema muy especial por dos aspectos, es un tema escrito y dedicado a nuestros queridos productores “los churros” (Tony López/Marisa Martín) y a parte de esto cuenta con la colaboración de una gran artista internacional como es Amaia Montero, que muy a pesar de lo que pueda pensar mucha gente hemos de romper lanzas a su favor por la humildad que nos ha demostrado y la ayuda que esta dispuesta a ofrecer.

¿Qué queda de esos chicos que empezaban hace cinco años a afinar sus guitarras en el local de ensayo número 11 de “El lobo de Sanabria”?
Jejeje, pues creemos que sigue quedando todo!! seguimos siendo los mismos Gansos que eramos y seguimos teniendo las mismas ganas de divertirnos, hacer mover las caderas a la gente y que por lo menos durante el tiempo que dura el concierto olvidarse de las penas que podamos tener por dentro.


En vuestra web tenéis una “Zona calamar” ¿En qué consiste exactamente?
Empecemos explicando que es para nosotros un Calamar: Dícese de todo sujeto con indiferencia de edad, condición sexual, religión, raza, pensamiento o vestimenta, que disfruta con los placeres que ofrece la vida, haciendo él a su vez disfrutar al resto de sujetos con su alegría y optimismo día a día, haciéndonos así olvidar momentáneamente las cosas no tan bonitas que tiene la vida... ¡y que por supuesto se considere seguidor de Niño Mandarina!

La presentación del disco en la sala Moby Dick fue todo un éxito. ¿Qué va a poder encontrarse toda la gente que se acerque a veros en los próximos conciertos?
Mucho derroche de Rock Cítrico y grandes dosis de vitaminas C, que en esta época a falta de sol, ¡buenas son canciones!

¿Qué proyectos tiene la banda a corto y medio plazo?
Aquí hemos de contestar lo mismo que contesta el 99,9% de las bandas que intentan abrirse camino en este fangoso mundo del Rock, que no es otra que tocar, tocar y tocar y conseguir hacer sonar nuestro nombre en el mayor numero de cabezas posibles.

Antes de terminar, nos gustaría que compartieseis alguna anécdota graciosa del grupo con nuestros lectores.
Estoy obligado a contar una anécdota bastante reciente y que a parte nos puede venir bien por si algún alma caritativa nos puede ayudar… El pasado 5 de febrero celebramos en la Sala Live de Madrid un concierto benéfico para la Protectora de Animales “El Refugio” y después de unas cuantas copas y algunas sustancias risueñas pues se nos torció la noche primero el coche para llevar los trastos se quedó sin batería y nos recorrimos medio Carabanchel buscando a las 4 de la mañana (cosa casi imposible) a alguien que tuviera unas pinzas para arrancarlo…. Más tarde Peter se dejo olvidado al cargar el resto del equipo su querido Bajo “Thunderbird” en la calle de la Sala Live. A nosotros nos resulta una broma fácil el recordarle a cada momento “Peter como has caído tan bajo” o “joder tío que bajón perder tu bajo…”, pero bromas a parte, si algún alma caritativa sabe algo de él que por favor nos lo haga saber, ya que más que el valor del bajo es el gran valor sentimental que tenía para el.

¿Hay algo que queráis decir y no os haya preguntado?
Ante todo daros los gracias por habernos dedicado unos minutejos en leer esta entrevista y animaros a dejaros contagiar por el “mundo mandarino”, por lo menos por una vez, que os podemos casi asegurar que terminareis con adicción a los cítricos, y por último si queréis pasaros por vallekasshop.com para conseguir nuestro nuevo disco.

Concurso Encrudo

No nos hemos recuperado todavía del sorteo con Niño Mandarina y ya tenemos otro en marcha. Esta vez sorteamos cinco premios a cargo del grupo Encrudo. Dos discos "Andando a Ciegas", otros dos discos "Grabado en los Huesos" y, por último, una camiseta.

Para participar, solo tenéis que enviar un e-mail a concursosrockciando@hotmail.com, con asunto "concurso ENCRUDO", indicando nombre y apellidos, DNI y dirección postal. Así que, ¡no desaprovechéis esta oportunidad!

La fecha límite para la recepción de e-mails será hasta las 23.59 del domingo 28 de febrero. Los ganadores serán anunciados el Martes 2 de Marzo en la web y se contactará con ellos vía e-mail. El envío del lote a la dirección postal indicada no tendrá coste alguno para los participantes.

No se admitirá más de un correo electrónico por participante, quedando excluidos del sorteo. Los datos de los participantes se borrarán al finalizar el concurso y no volverán a ser utilizados.

Pan de higo – La vergüenza de los zotes

Era difícil superar sus dos anteriores trabajos, en especial “Enemigos del Silencio”, con el que habían dejado muy, pero que muy alto el listón. Ahora, con “La vergüenza de los zotes”, han sabido seguir la línea que ya dejaron trazada pero puliendo un poco más cada tema. Se puede decir que, una vez más, lo han conseguido. Discazo.

Y es que este nuevo trabajo sigue las mismas pautas que los anteriores. Su seña de identidad no deja de ser el juego de voces de Marc y Pili. La primera, una voz roquera clásica, ruda y la segunda, mucho más limpia y amable. En este disco han sabido potenciar esos contrastes, imprimiendo mucha más fuerza a los temas y encontrando la estrofa perfecta para cada uno.

Otro de los grandes aciertos es la variedad compositiva. Temas que van desde lo cotidiano, la crítica social o vivencias personales, pero siempre con letras muy cuidadas, buscando lo poético. Sin salirse nunca de lo conocido como “rock nacional”, sí que consiguen bucear en cada rincón del estilo. Se podría dividir el redondo en dos grupos de canciones. Una más roquera tradicional donde destaca la agresividad de `Sal En El Lagrimal´, los ritmos vertiginosos de `La Vergüenza De Los Zotes´ o la genial `La Calma de tu Candil´. La otra cara de la moneda viene representada por `Frágiles´ -una de mis favoritas-, o por la fuerza de `Para Poder Dormir´, con tramos mucho más pausados e impresionantes cambios de ritmos.

Desde su primer trabajo, “Soliloquios y mandangas” nos sorprendieron por su originalidad. En cada nuevo trabajo se han reafirmado propios a su estilo pero otorgándoles un plus de calidad. Este extra no viene tanto determinado por virtuosismos, sino más bien por ser capaces de exprimir al máximo las capacidades de cada músico, consiguiendo canciones completamente redondas.

Desde luego, si os gustaron sus dos referencias anteriores, os encantará “La Vergüenza de los Zotes”. Si todavía no les conocéis... ¡¿A qué esperáis?!

Entrevista El hombre Astral

Con su primer disco, ‘Involución’, LOS+MEJORES ya nos hicimos eco de este interesantísimo proyecto. Ahora, con su segundo trabajo bajo el brazo, titulado ‘TIERRA’, no podía ser menos. Hablamos con César Díez (guitarrista y cantante).


¿Qué diferencias van a poder encontrar vuestros seguidores en ‘Tierra’ con respecto a ‘Involución’?
Un disco más elaborado y con un concepto más homogéneo que en ‘Involución’, que se gestó como un proyecto individual sin tener claro a dónde estaba encaminado. ‘Tierra’ es orgánico, un trabajo de grupo, y eso se nota al escucharlo. Por lo que nos decís los entendidos, es un disco más Progresivo; quizá por eso nos lo haya editado Musea, uno de los sellos de “Prog” más importante a nivel internacional. Hay más sentido del humor ácido del que nos caracteriza, y no sólo en las letras, sino también en la música, al estilo Zappa. En general creo que a nuestros seguidores les está gustando bastante, y no sólo a ellos sino también a la gente que no es exclusivamente amante del “Prog”. Ya ves, nosotros siempre a medio camino.


Os habéis vuelto a atrever con la producción. ¿Pensáis que es la mejor opción? ¿Seguís siendo “los mejores y más baratos productores que conocéis”, o existe algún otro motivo?
Hoy en día es la única opción, al menos para nosotros que somos un grupo sin apenas relevancia ni dinero. También te quiero decir una cosa: Últimamente vemos grupos como nosotros que se gastan un dineral en contratar los servicios de un buen productor y los resultados no difieren demasiado del sonido de ‘Tierra’, por ejemplo. ¿Y por qué?, fácil: Un productor tiene más sabiduría y mejores medios, pero no es su disco, para él es un trabajo, nunca va a poner el cariño y mucho menos el tiempo que echamos nosotros. Además, lo importante realmente es la música. Un ejemplo que pone un amigo sobre esto es el de Iron Maiden; los primeros discos sonaban peor que cualquier maqueta de ahora, y ahí los tienes.


¿Quieres mencionar algún tema en concreto por la razón que sea?
‘Me hablan los culos’ es el tema más psicodélico que hayas oído últimamente, una especie de Metal psicodélico. ‘Suerte’ es un pedazo tema. ‘Hipocondría razonable’, para mi gusto, es el mejor tema del disco. ‘Luz’ es el más comercial, entra a la primera escucha. ‘Reina de la casa’ es una mofa a la cultura de la televisión, tiene una estrofa “Prog” con un estribillo arrasador.


Al margen de El Hombre Astral, tenéis muchos proyectos en paralelo. ¿Cómo afecta esto a la banda? ¿Es fácil de compaginar?
No es difícil, sobre todo porque todo está hecho una mierda en estos momentos y, aunque tengamos varios proyectos y trabajemos con varios artistas, no hay una cantidad de trabajo como para que coincidan fechas. Lo único que hacemos es procurar no hacer nada en verano porque ahí sí hay más riesgo de que coincida alguna fecha. Aunque si se diera el caso, como ha sucedido alguna vez, contamos con bastantes amigos del gremio, como el superguitarrista Chema Herrero, que nos echan una mano si hay que hacer una sustitución. De hecho, en el vídeo de ‘Querida Milagros’ el guitarrista que aparece es Chema, no David, porque ese día tenía un bolo con Carlos Chauen -de quien es director musical y productor-.


En el libreto dais las gracias, con la ironía que os caracteriza, a “todos los miles de tímidos seguidores que nunca van a nuestros conciertos”. ¿Tan mal está la situación? ¿Cómo piensas que esto se puede mejorar?
El otro día, hablando con el dueño de una sala de una capital castellana, me decía que estaba desesperado. Llevaba siete años haciendo conciertos y nunca había visto una época como ésta. Sin ir más lejos, me contaba que la media de asistencia a los conciertos era de seis personas. El último evento organizado resultó con tres grupos de Madrid tocando y diez personas abajo. ¿Cómo se solucionaría este problema?, pues acabando con la saturación, volviendo a convertir la música en un arte y no en una moneda de cambio; haciendo que la música sea algo especial y no ruido de fondo que te encuentras en cualquier momento y lugar. Cuando hablo con gente muy mayor, de más de sesenta, me citan las verbenas de su pueblo o el baile de los domingos fascinados. Poca gente podía acceder a un aparato de música entonces y su única oportunidad para escuchar música eran esos momentos. Como toda la vida, cuando hay algo en abundancia, baja su valor, y creo que algo de esto está pasando.


Tras mencionar algo de un alienígena (anécdota particular del grupo), César nos recuerda dónde podemos comprar el disco y dónde podremos ver a El Hombre Astral próximamente:
El disco se puede descargar de iTunes y varios sitios web más. También lo podéis pedir al catálogo de Musea, que distribuye en veinte países, o contactando con nosotros a través del MySpace. En Valladolid está en las tiendas Tipo, pero donde más barato os va a salir es comprándolo en nuestros conciertos. La gira de presentación de ‘Tierra’ transcurrirá por una decena de salas de Castilla y León –podéis ver fechas en nuestro MySpace- y remataremos el 4 de marzo en la sala Ritmo & Compás de Madrid junto a dos grupazos de allí: The Rare Sound Machine y Biosfear.


¿Y caerá algún festival?
Creo que los que se tienen que plantear llevarnos son ellos. Llevamos dos años buscando promotora, agencia, etc. con la que poder trabajar, sin más resultado que la indiferencia por su parte. ¡Con lo que nos gustaría hacerles ganar pasta a nuestra costa!, ja, ja… ¡Ay, qué le vamos a hacer!


Si hay algo que quieras añadir, ¡ahora o nunca!
Sólo recordaros que el 4 de marzo en Ritmo & Compás The Rare Sound Machine, Biosfear y El Hombre Astral os esperamos para que no olvidéis que la música es algo especial, y el Rock, cultura.

Si os ha interesado:
http://www.rockciando.com/2010/01/el-hombre-astral-tierra.html

Entrevista Publicada en la revista Los+Mejores nº147 (febrero de 2010)

Concierto de Envidia Kotxina (+Bajo Klero)

Lugar: Sala Live! (Madrid)
Fecha: 30-Ene-2010

Prácticamente un año después, y en la misma sala donde Envida Kotxina nos presento su por entonces reciente disco Difícil Ser Humano, volvieron a dejarse caer por su ciudad natal para seguir demostrando a su público que están en uno de los mejores momentos de su carrera. La mala época elegida para el bolo (exámenes de Febrero) se notó en la asistencia del publico, algo menor que en su anterior visita a la Live!, lo cual no impidió que los grupos diesen un show que no dejo insatisfecho a nadie.

Debido a la política de horarios de las salas madrileñas a la hora de dar conciertos, Suzio 13 actuaron a un horario demasiado tempranero para el que escribe (¡otra vez será!). Los segundos en salir fueron Bajo Klero. Esta banda de punk oi! de Alcobendas, con ya 10 años a sus espaldas, está presentando su ultimo trabajo Mundo Enfermo, enfocado en la misma onda que su anterior reseña Nueva Generación. Cumplieron con creces su papel de teloneros dando un show lleno de fuerza que mantuvo a sus fans pogeando y coreando temas como ‘Mundo Enfermo´, ‘Fosa Común’, o su himno antifascista ‘BAF’. Personalmente me gusto mucho más su show que cuando les vi con los Lendakaris Muertos. Si mantienen esa progresión ascendente pueden llegar a ser una de las bandas consagradas de la escena estatal.

Con poco tiempo para recuperarse de Bajo Klero, saltaron los Envidia al escenario. Es increíble el salto de calidad que han dado en los últimos años, tanto a nivel musical como escénico. Así en la tierra como en el zielo fue un punto de inflexión en su carrera; seguían siendo ellos, pero en ese trabajo añadieron el plus de calidad, tanto en las composiciones como en el sonido, que les hizo subir el pequeño peldaño que les alejaba del circuito underground y les acercaba al entorno de los grupos consagrados. Difícil Ser Humano no fue sino la confirmación de la consagración que se les intuía, y que se ha materializado en una extensa gira y su presencia en festivales multitudinarios como el Aupa Lumbreiras (donde petaron el recinto, pese a tocar a la una de la tarde).

Un punto a favor de sus shows, es el intento de aportar algo más que simplemente música, se agradece el ofrecer algo más al respetable que una retahíla de canciones tocadas del tirón. Es por eso que volvieron a sacar a escena en puntuales momentos a dos actores que caracterizaban la temática de ciertos temas haciendo el concierto mucho más ameno y divertido. La ocasión también les sirvió para rendir homenaje al que fue el primer batería de la banda que se dejo caer por el escenario. Bonito detalle el de recordar a los compañeros que estaban en el barco en los inicios, siempre difíciles de un grupo. Aprovechando el momento, David de Bajo Klero también se quiso unir a la fiesta y tocarse un temita con los Envidia.

El set list estuvo compuesto por 30 temas, con mayor presencia de sus últimos trabajos (‘Kon y Kontra Kien’ ,’Alimañas’, ‘Por Ke’,’Historias en B/N’, ‘El país de Alicia’, ‘Deskiziao’, ‘Ke nunka enkuentren la paz’), pero sin olvidar sus primeros discos y su maqueta ( ‘Hoy No puedo kantar’ ,’No Señor’,’Kampos de Exterminio’ , ‘Nazi cabron’, ‘Ay Untamiento’, ‘Hoy ha muerto un niño’).

No quiero acabar esta crónica sin mencionar que Envidia Kotxina dedico la recaudación íntegra de la caja, a la ONG Solidaridad Internacional, organización comprometida desde hace tiempo con la difícil situación de Haití, que ahora más que nunca, está necesitada de toda la ayuda que se le pueda aportar. Los presentes al concierto tuvimos la oportunidad de escuchar de boca de una de sus integrantes, en que consiste, cuales son sus objetivos, si no estuviste allí, te animo a que te informes en su página Web (www.solidaridad.org/).

Texto y Fotos: Javier Andrade

Ganadores packs Niño Mandarina

Los tres ganadores del sorteo de los packs de Niño Mandarina (Camiseta + CD Juliembre) han sido.

Elena S.A.
Ignacio T.R.
Juan Ignacio C.M.

Ya nos hemos puesto en contacto con todos los ganadores. ¡Enhorabuena a todos los afortunados! ¡Qué lo disfrutéis! En pocos días os llegarán los packs a las direcciones indicadas.

Permaneced atentos porque estamos preparando otro concurso. Dentro de muy poquito tendréis más información.

Rafa Pons en Galileo Galilei

Lugar: Galileo Galilei (Madrid)
Fecha: 28 de Enero de 2010

Pasadas las diez de la noche, Rafa “saltó” al escenario, todavía con muletas tras un accidente sufrido en un concierto hace ya algunos meses donde se rompió el pie. Por cierto, recomiendo las tiras cómicas 60, 61 y 62 de su web (aquí os dejo el link a la primera:
http://www.rafapons.com/blog/wp-content/uploads/2009/11/rafa60-blog.jpg) y el vídeo que han hecho de la “verdadera historia” (http://www.youtube.com/watch?v=sc1U8WwdnHk&feature=player_embedded).

Tras una breve explicación de por qué suben el caché a los músicos que se rompen huesos en los conciertos, abrió con `Filatélico, Numismático´, para seguir calentando al público con las verdades de `Olvídate de ti´ y nos gustó saber a qué dedica el invierno con `Algo de tiempo´. La gente todavía estaba un poco tímida cuando su acompañante al teclado, Joan Berenguer, se atrevió con el tema `En Las Calles de Madrid´, de su álbum debut, que dejó muy buenas sensaciones en la sala. Después de otra batería de canciones, Rafa presentó, como viene siendo habitual, un tema nuevo. Los que le habíamos visto la anterior vez en la Galileo, pensábamos que interpretaría `El psicólogo de mi ex´ pero sorprendió con la graciosísima `Me enamoré de una Mosso d´Esquadra´ que tiene todas las papeletas para ser uno de los clásicos de su próximo trabajo.

Nada más entrar, ya nos lo imaginamos porque nos lo encontramos hablando por el teléfono móvil, pero fue una grata sorpresa comprobar que finalmente Andrés Suárez se subía al escenario para tocar la preciosa `La Vi Bailar Flamenco´, tema todavía inédito del cantautor gallego. No sé que haría en Cádiz, pero nos encanta verle por Madrid.

Rafa seguía con lo suyo, la cinéfila `Julia Roberts´, la genial `La Turca´ y nos hizo recordar algunas fiestas memorables con `Rafita Perestroika´ o `Empecé la noche con Noriega´. Las canciones se sucedían y el público que había presentado alguna resistencia al comienzo de la actuación había claudicado completamente y se había rendido a su música. Y es que cuando llegó el momento de `Mala Puta´, la gente que se subió a hacer la coreografía casi no cabía en el escenario. Genial e impresionante. Las risas y aplausos se mezclaban, y es cuando uno se da cuenta del feeling que tiene Rafa con el público. Pero aún quedaba un poco para terminar el concierto, porque todavía teníamos que saltar al ritmo de Voy persiguiendo a la luna me cago en tu padre no tengo ninguna razón para odiarte pero simplemente me acuerdo de ti.



Da igual que Rafa venga cojo o que en la capital estemos con los termómetros bajo cero, porque el público de Madrid siempre responde a su llamada. Ahora le toca seguir girando por la península y de momento, ya tenemos otra cita en Madrid. Será en formato dúo (con Santi Noriega) en la sala Búho Real el 23 de Febrero.

Si te ha interesado:

http://www.rockciando.com/2009/10/sala-galileo-galilei-madrid-17oct2009.html

http://www.rockciando.com/2009/10/entrevista-rafa-pons.html

http://www.rockciando.com/2009/06/el-cantautor-catalan-vuelve.html

http://www.rockciando.com/2009/05/concierto-rafa-pons.html

Surko - Madrid

Aunque el audio no es muy bueno, os podéis hacer una idea de cómo suenan estos chicos. Estarán junto con Gritando en Silencio el próximo 27 de febrero en el Hebe de Madrid, celebrando el 30 aniversario de la sala.

Conciertos L+M

¡Pedazo de conciertos que ha organizado la revista Los+Mejores! Por si uno fuese poco, ha preparado dos eventos para el mes de febrero. Las fechas elegidas han dido 19 de febrero y 26 de febrero, ambos en la sala El lago (camino de Hormigueras nº 175 Sierra de Guadalupe).

Los grupos que participarán en la primera fecha son Zinkin´ Prim, Barbarroja y Recover. Las entradas tendrán un precio de 8 euros y estarán disponibles en la propia sala.

Para la segunda fecha, participarán Arkania, Web Ones y Doctor Muerte y tendrá un coste de 7 euros en taquilla.

Payasos Dopados en concierto

Estas son las fechas que Payasos Dopados tienen de momento por delante:

27/02/10 Sala Oxido - Guadalajara + La Movida Turca
05/03/10 Sala Jagmaster - Coslada - (Madrid)
06/03/10 Sala la Silla Electrica Coslada - (Madrid)
17/04/10 Sala Calle 32 - Sevilla + La Movida Turca
23/04/10 Pub Gatos - Melide (La Coruña)

El 5 de Marzo estarán en Coslada, en concreto en la sala Jagmaster. Al día siguiente, el 6 de Marzo, repetirán en la misma localidad madrileña. En esta ocasión la sala escogida es la Silla Eléctrica (Calle Chile 49).

Calibre Zero presenta su trabajo en Madrid

Aunque publicaron su tercer disco, Inmune, hace algunos meses, es ahora cuando por fin presentarán de forma oficial el trabajo en la capital. La fecha elegida ha sido el viernes 5 de Marzo en la sala Live (avda/ Nuestra señora de Fátima nº42 Eugenia de Montijo). Tendrá un coste de 8 euros. Además, estará el brupo Barbarroja como grupo invitado a partir de las 21.00 horas hasta las 22.15 horas cuando empezará Calibre Zero.
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Concurso Niño Mandarina

Hace tiempo que no hacíamos un sorteo y ya tocaba. En esta ocasión hemos contado con la inestimable ayuda del grupo Niño Mandarina para sortear tres packs que contienen una camiseta del grupo y su último disco "Juliembre".

Para participar, solo tenéis que enviar un e-mail a concursosrockciando@hotmail.com, con asunto "concurso NIÑO MANDARINA", indicando nombre y apellidos, DNI, talla de camiseta y dirección postal. Así que, ¡no desaprovechéis esta oportunidad!

La fecha límite para recibir e-mails será hasta las 23.59 del domingo 14 de febrero (San Valentín). Los ganadores serán anunciados el Martes 16 de febrero en la web y se contactará con ellos vía e-mail. El envío del lote a la dirección postal indicada no tendrá coste alguno para los participantes.


No se admitirá más de un correo electrónico por participante, quedando excluidos del sorteo. Los datos de los participantes se borrarán al finalizar el concurso y no volverán a ser utilizados.
Si te ha interesado:

Gritando en Silencio + Surko

Estos dos grupos vuelves a unir sus fuerzas para presentar sus trabajos en la capital. La fecha elegida ha sido el sábado 27 de Febrero (a partir de las 21.30 horas). La entrada del espectáculo tendrá un coste de 6 euros y estará englobado en la celebración del 30 aniversario del Pub Hebe (c/Tomás García 5, Nueva Numancia), donde también se podrán adquirir las entradas de forma anticipada.
Si te ha interesado:

Rainbow. El heavy también en huertas.

Comenzamos Febrero, un mes que, pese a no regalarnos muchos festivos, nos permite acercarnos a un local donde refugiarnos de las frías calles de Madrid y olvidarnos de las jornadas cotidianas para tomar algo tranquilamente sin movernos del centro de la capital.

En la calle Huertas 14 se sitúa el Rainbow. Sin duda se trata de un pub singular, ya que pese a su nombre y la zona en la que se encuentra ubicado, muchos amantes del rock y metal encuentran aquí uno de los pocos locales de este estilo presentes por Huertas.

Aunque su nombre pueda dar lugar a engaño, no debemos dejarnos guiar por las apariencias. No es un lugar repleto de colorido ni armoniosas luces vivas, tampoco pretende serlo. Quienes opten por disfrutar de una cerveza en el Rainbow se encontrarán con un lugar oscuro. No se puede decir que sea muy grande, pero tampoco suele llenarse. Decorado con gusto, con la pared de la barra repleta de relojes que tienen como temática las portadas más destacadas o emblemas de grandes grupos del heavy metal. Es un pub ideal para que los amantes del género disfruten en una cerveza o un cubata acomodados en una de las diferentes mesas con sillones en las que nos podemos recrear.

Debemos destacar que los precios no son muy caros si consideramos su localización, ya que no se disparan tanto como otros de la zona. No debemos olvidar que estamos en pleno centro y que, pese a que la gente que sale por Huertas suela ser de un palo completamente distinto, el Rainbow nos permite compaginar nuestra estancia en un garito alternativo a la zona sin alejarnos de mejores lugares de tapas y cañas.



C/ Huertas, 14
L1 Sol – L1 Tirso de Molina

Niña Pija en Madrid

El grupo formado por Pilar Prendes y Javier Lander vuelve a la capital el próximo 11 de Marzo en la sala SOL (c/Jardines 3 Sol, Gran Vía) a partir de las 22.00 horas. Contarán con grupo invitado. Buenísima oportunidad para descubrir su seducción con alma de jazz y cuerpo de rock.

Las entradas están ya a la venta de forma anticipada en el siguiente enlace por un precio de 7 euros: http://www.amiando.com/ninapija.html. También se podrán adquirir en taquilla a un precio de 9 euros.

Además, tienen algunas fechas más por Madrid. La más reseñable es el 25 de febrero en el Barcelona 8 (c/Barcelona nº8, Sol) y una minigira por los F-NACs de la comunidad. De esta forma estarán el 13 de marzo en el FNAC del centro comercial La Gavia, el 3 de abril en el del centro comercial Parque Sur, y el 8 de abril en el FNAC de Callao. Estas actuaciones empezarán a las 19.00 horas y tendrán una duración aproximada de 45 min. Todas son completamente gratis, aunque son de aforo limitado y se recomienda llegar con un poco de antelación.

Si te ha interesado:

http://www.rockciando.com/2009/10/entrevista-nina-pija.html

http://www.rockciando.com/2009/09/nina-pija-enloqueceria.html

L´Équilibriste – Qué En Saps Tu De Bicicletes I Parafangos?

El grupo balear ha sido capaz de sorprender con este disco que, aún teniendo el handicap de estar cantado íntegramente en catalán, la música esta destinada a cualquier oído con ganas de ser sorprendido. Juegan con una contraposición entre unos temas muy melódicos y tranquilos y otros muy cercanos al indie rock británico. Es uno de esos discos donde casi todo vale y tiene su hueco meticulosamente reservado. Experimentación y sonidos amables por partes iguales. Y es que con una banda recién estrenada (aunque algunos músicos ya se conocían de proyectos anteriores) fueron capaces de colarse en numerosas finales de concursos musicales entre 2007 y 2008, hasta llegar a gestar finalmente esta colección de once temas que dan forma al compacto.

La verdad es que el hecho de que esté cantado en catalán puede perjudicar en la primera escucha, pero si uno se centra en lo musical, puede engancharse con muchísima facilidad a un grupo con ideas frescas y mucho que aportar.