Después de casi 20 años desde que el grupo se fundase, Gran Reserva por fin ha editado su primer larga duración. Originarios de Barcelona, esta banda de rock fue fundada por Izqui y Ferran EN los ya lejanos años noventa, engrosando sus filas en 2002 con bajo y batería, lo que les permitió la suficiente consolidación como para darse a conocer en su tierra natal. Después de muchas vicisitudes y contratiempos, entre los que destacan un cambio de batería y tres cambios de bajista, por fin han logrado la estabilidad necesaria para ampliar sus horizontes y darse a conocer en el estado español. Su disco, de título homónimo al del grupo, huele a rock and roll por los cuatro costados, con una línea musical (y también vocal, todo sea dicho) muy influenciada por Leño. Las once pistas del disco llamarán la atención de todos los fans de grupos tan dispares como Los Enemigos, Rolling Stones, Jimi Hendrix, e incluso podríamos decir AC/DC.
El grupo levantino vuelve a la carga con su segunda referencia oficial que retoma la explosión de rock por los cuatro costados que les caracteriza. Sin salirse de un estilo bastante marcado, es un álbum verdaderamente completo. No sólo porque incluya diez cortes de rock clásico más cuatro bonus tracks, sino porque son temas muy elaborados. Las guitarras son realmente versátiles, abarcando un amplio abanico de sonidos y recursos que se complementan entre sí y con un bajo que marca los tiempos a la perfección. El buen hacer de Miguel Ángel Giménez a las baquetas y la personal voz de Javi T. Samper añaden otro punto extra a la banda. Todavía inédita. Preciosa canción del gallego para endulzar un lunes por la mañana.
Desde luego, este disco supone un punto y aparte en la carrera del grupo aragonés. En tan sólo dos trabajos han conseguido una madurez musical inusitada. De su anterior referencia, “Lluvia y Sol”, retoman las letras que mezclan rock con poesía, pero consiguen un sonido mucho más elaborado, más rico en matices y con un nivel de producción bastante mayor. El salto cualitativo es innegable. Gran culpa de esta mejora reposa en la guapísima Isabel Marco Bisbal, que como segunda voz ofrece equilibrio, fuerza y sentimiento. Lo demuestra en la preciosa `Calabrez´.
‘La boca del volcán’ es un disco que viene acompañado de una novela. Es la primera parte de una trilogía llamada ‘Celesto y la luna’, pues en 2011 y 2012, sucesivamente, Insolenzia promete publicar otros dos elepés acompañados de sus respectivos libros. ¿Una locura, Daniel?
Cuando hacemos esta entrevista estáis a punto de comenzar la gira. ¿Qué encontrará la gente que se acerque a vuestros conciertos? ¿Más poesía que Rock, más Rock que poesía? Mucha caña, de verdad, en directo sonamos más potentes, más crudos; eso es lo que hay en los conciertos. La poesía está presente en las letras, pero lo importante es el Rocanrol, el espectáculo.
Llega una de las preguntas clásicas de la revista: ¿Hay alguna anécdota graciosa que puedas compartir con nuestros lectores?
Anécdotas siempre surgen… Creo que con este disco el frío es nuestro fiel compañero. Quedamos para hacernos la sesión de fotos y los termómetros deciden ponerse bajo cero, grabamos el videoclip e Isabel casi no puede llegar porque se queda atrapada en la carretera por la nieve, tenemos que pegar carteles y graniza, arrancamos la gira en Zaragoza y llueve, al día siguiente en Barcelona nos nieva… ¡Vamos, que la climatología y nosotros no nos llevamos bien!
Si te ha interesado:
http://www.rockciando.com/2009/04/premios-excalibur-metal-losmejores-de.html
Acabáis de publicar “Juliembre”. ¿Qué diferencias y similitudes podremos encontrar con respecto a vuestro anterior trabajo “Comerte a bocados”?
Sobre todo que por primera vez es un trabajo con mucha preparación. No nos hemos metido a grabar cualquier cosa, si no que hemos sufrido como campeones en el local junto a nuestro gran Tony López, que ha sido la grandiosa nueva incorporación al mundo mandarina desde que empezamos a forjar juliembre. Con ello el disco ha tenido una producción mucho mayor que el anterior y por ello la calidad ha salido bastante mejorada que en nuestro anterior trabajo.
Se parece en que tiene la frescura del grupo, diferentes estilos pero con un hilo común que es la alegría y el amor.
¿De dónde viene el nombre del grupo? ¿Podríais explicar a nuestros lectores que significa “Juliembre”?
El nombre del grupo viene de aquellas primeras reuniones de 3 colegas al finalizar el día en un local de ensayos, en el cual un servidor se tomaba su tiempo para coger fuerzas comiendo mandarinas que mi madre había metido en la mochila concienzudamente al comenzar el día y que en ese momento me venían de vicio, y así mientras yo comía, mis compañeros se reían de mi diciendo, “ya esta el niño las mandarinas”, y de ahí y con la coña empezamos a probar como sonaba el nombre para la gente, aunque nosotros todavía no estábamos convencidos. Jeje
Juliembre mejor lo explica pedro, jejeje!!! pero es un concepto tiempo espacio donde esta todo aquello que te gusta y te divierte, todo aquello que has pedido y no conseguiste durante tu vida, ese lugar que tiene tus normas tus horarios, es nuestra manera de salir de la realidad con una sonrisa.
Ya en vuestro primer trabajo contasteis con colaboraciones de renombre, pero en este os habéis superado. Pulpul (Ska-P), Carlos Raya (Fito&Fitipaldis), Javi Pedreira... ¡incluso nos sorprendéis con Amaia Montero! ¿Cómo surgen estas colaboraciones? ¿Qué aportan al trabajo?
Esto es algo que cuando eres pequeño sueñas y ves, en juliembre existe. Surge como surgen todas las cosas en la vida. Somos personas y por circunstancias de la vida hemos coincidido por relaciones personales o profesionales y son gente de puta madre que, principalmente a nosotros nos aportan mucha profesionalidad, aprendemos de su experiencia y logramos ese toque en cada canción con una calidad increíble.
Me gustaría que destacaseis un par de canciones del disco. ¿Por qué estas y no otras?
Bueno lo que tenemos los mandarina es que cada tema es distinto y especial, esto puede ocasionar la crítica de que no tenemos un estilo definido pero a nosotros nos parece que aporta frescura; ahora, quédate con dos temas. Pues yo me quedo con el que da nombre al disco porque para mi es el que más define toda nuestra esencia y personalidad como banda y joder es el que más me pone. Por elegir otro, elegiría `bocados´ como podría elegir `Te Esperare´ o `Yo No Sé Rock and Roll´, cada una tiene su magia y es muy especial pero el tema mas especial por su composición, letra y colaboración ha sido `100 Premios´, al ser una dedicatoria a nuestros grandes compañeros y productores “los churros”, y tener la ayuda de un icono tan grande como es Amaya de una manera tan amigable y humilde.
¿Qué queda de esos chicos que empezaban hace cinco años a afinar sus guitarras en el local de ensayo número 11 de “El lobo de Sanabria”?
Quedan las mismas ganas de seguir tocando en cualquier sitio, de seguir divirtiéndonos y poniéndole una sonrisa a la vida, de seguir conociendo gente que quiera echarnos un cable y se sienta identificado con nuestras ganas y nuestras canciones. Seguimos siendo aquellos pequeños inexpertos que intentan hacerse un hueco bailando y sonriendo en el mundo de la música con mucha ilusión.
En vuestra web tenéis una “Zona calamar” ¿En qué consiste exactamente?
Los calamares somos un grupo de personas que se crearon por aficiones comunes como son la de olvidarse de cualquier asunto o encadenar una serie de desgracias de una forma casi imposible, pero que se toman estas circunstancia de la manera mas divertida posible. El sentimiento es compartido por un numero de personas mucho mayor al que nosotros creíamos en un primer momento, por ello en cada concierto descubrimos nuevas incorporaciones de gente que se siente identificado con este sentimiento tan unido a los mandarina, a las ganas de divertirse pase lo que pase en definitiva a las ganas de ponerle una sonrisa a la vida aunque no haya por donde sacarla.
La presentación del disco en la sala Moby Dick fue todo un éxito. ¿Qué va a poder encontrarse toda la gente que se acerque a veros en los próximos conciertos?
Vitamina para seguir sonriendo sin parar, música agradable y divertida para todos los públicos, una reunión de muy buena gente y una fiesta sin precedentes para pasarlo en grande, esos somos los mandarina en concierto, lo importante es que todos lo pasemos bien.
¿Qué proyectos tiene la banda a corto y medio plazo?
Como todo el que intenta hacerse un hueco en este mundillo, somos una banda más en este estado de ilusión permanente, ilusión por que alguien se fije en nosotros y quiera trabajar a nuestro lado sacando esta alegría y esta ilusión a flote. Pero sobre todo seguir trabajando y mejorando para disfrutar más aún de este sonido y este sentimiento. Estamos deseando volver a meternos al estudio para crear otro trabajo como el anterior pero sin la inexperiencia de ser la primera vez.
Antes de terminar, nos gustaría que compartieseis alguna anécdota graciosa del grupo con nuestros lectores.
Buff, anécdota concierto: hubo un gran día en un pueblo de Madrid llamado Torrelaguna, donde liamos una buena. Podríamos decir lo de siempre que la guardia civil nos chafo un concierto por qué nos hizo acabar antes de lo previsto, pero igual gracias a la guardia civil aquello no fue a peor… ¡jejeje! Todo empezó muy bien, había una feria de marisco y albariño, jijiji, alquilamos una casita que hizo funciones de camerino con el peligro que ello conlleva y, entre todo, el alcohol hizo su mella tanto en los componentes como los asistentes… Bueno todo esto nos llevo a un estado de embriaguez generalizado increíble y las consecuencias; pues no dejamos dormir al resto de personas que habitaban el edificio, realizamos algunos destrozos en la vivienda comandados por nuestro gran demonio Miguelin y su compañero Peter, componente del grupo, perdimos durante unas horas a un compañero que resulto haberse quedado dormido entre otros tres compañeros caídos en combate embriagados hasta las cejas, y así uno por uno podríamos contaros la historia que vivió cada uno aquella noche tan especial, fue un día muy grande.
¿Hay algo que queráis decir y no os haya preguntado?
Nada más que agradeceros vuestro apoyo, que para nosotros es muy grande. De veras muchas gracias y nada más, ¡nos vemos en los bares!
“Benzalá es rock, simplemente rock”. Con esta afirmación se podría presentar el primer trabajo que nos ofrece este cuarteto de Torredonjimeno (Jaén). ‘Viviendo’ se compone de diez cortes de un rock con marcado acento ochenteno. Benzalá (que por cierto, ha tomado el nombre de un yacimiento arqueológico de su tierra natal) ofrece una propuesta muy atractiva para todos los amantes de este mundillo. Sin reinventar la rueda y sin grandes innovaciones musicales sobre lo actualmente disponible, han parido un disco que entra muy bien a la primera. ‘ Viviendo’, ‘Tu Alma, Mi Alma’ o ‘Infancia Robada’ dan fe de que, si siguen trabajando duro pueden llegar lejos. Esperemos que este disco debut, plante la primera piedra de lo que puede llegar a ese un gran grupo. Dada la juventud de la banda, hay que resaltar el potencial que atesoran y la variedad de influencias que demuestran, consiguiendo amplios tapices de sonidos que no dejan indiferente al oyente. Es cierto que hay que pulir ciertos detalles, en especial a nivel de producción, pero por ello no deja de ser un buen redondo para presentarse en sociedad. Aptos tanto para festivales como para girar por los circuitos tradicionales de pequeñas salas, Benzalá se plantea como alternativa de futuro al medio plazo. Dadles una oportunidad y no le perdáis la pista. Además, su obra se edita bajo la licencia Creative Commons, por lo que os la podréis bajar de forma legal y gratuita desde su web.
se prestó a colaborar en `A la luz de una Sonrisa´, dándole su toque personal. La sala tiene un estricto horario de conciertos y el tiempo apremiaba, así que esta vez no había tanto tiempo para explicar canciones y se centraron más en tocar a un ritmo vertiginoso. Pero todavía tuvieron tiempo para recuperar un tema de la maqueta e incluso para presentar una canción nueva que, según ellos, sólo tiene una semana y media.
El grupo riojano presenta su primera colección de canciones bajo esté EP, con el que, a pesar de las notables limitaciones que todavía tiene este trabajo, sienta buenas bases para el futuro de la banda. Se trata de un rock nacional al estilo más clásico, sin edulcorar, donde destacan unas letras con composiciones bastante elaboradas, sin abusar de estribillos y con melodías que facilitan la escucha. A lo largo de los seis cortes del redondo se pueden encontrar joyas en bruto como `Y Que´, `Pecado con derroche´ o `Volver A Reír´, que da nombre al compacto. Con una mínima producción profesional para pulir detalles y conseguir un sonido más limpio, se podría conseguir un disco sobresaliente. ¡A por ello!
Segunda reseña discográfica de este grupo valenciano, que tres años después de su debut discográfico como Mal Sujeto (antes se llamaban Chorra N Rock) con “Animal Salvaje”, vuelven al candelero con su nuevo trabajo “Fuera de Control”. Animal Salvaje fue para mi uno de los discos revelación de 2006, me pareció un discazo como la copa de un pino y aún sigo sin entender como no tuvo la repercusión mediática que se merecía. Este nuevo trabajo está orientado en la misma linea que el anteriormente citado; trece temas (uno de ellos instrumental) de un rock urbano claramente influenciado por grupos tan conocidos como Extremoduro. Y es que aunque las comparaciones son odiosas, es imposible no acordarse de la banda del señor Iniesta al escucharles. No hablo sólo de las composiciones, la voz de Taberner recuerda en sobremanera a la de Robe, y el hecho de que el disco haya pasado por las manos de Iñaki "Uoho" en su producción, no hace sino agigantar esa sensación de "tributo" a los de Plasencia.La experiencia adquirida en estos últimos años se ve plasmada en una mejor calidad del sonido y en unas composiciones algo más maduras y complejas, sin embargo, aunque el disco suena genial y las canciones están trabajadas, han perdido en gran parte la frescura de su anterior trabajo. El resultado me ha parecido un disco muy lineal al que considero que cuesta bastante cogerle el punto. No es un mal disco, al revés, se nota que han dedicado mucho esfuerzo y dedicación, pero no puedo evitar el sentir que le falta algo de chispa.
Si tuviese que resaltar algún tema del disco, sin duda me quedaría con '813 Dudas', 'No Estas Solo' (donde Iñaki se marca un solo marca de la casa), la melancólica 'El Retrato’, el homenaje que hacen a la tomatina valenciana en 'Todo Es Del Mismo Color' y la copla 'Mariandula', donde nos narran una leyenda popular de su tierra.
En definitiva, puede que mis expectativas estuviesen demasiado altas, debido a su excelente debut, pero aún así “Fuera de Control” es un disco al que deberías dar una oportunidad.
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