Despedida 2010

Como cada año, cuando se llega a estas fechas, suele ser tiempo de mirar atrás para ver todo lo conseguido y vivido. Es hora de hacer balance, ver si ha sido netamente positivo o negativo, comprobar si se han cumplido las metas propuestas y, por supuesto, crearse nuevos retos para el futuro.

Pero desde este último post, lo que pretendemos es, por encima de todo, dar las gracias a todos los que han hecho posible un año más de Rockciando.

En primer lugar a todos los grupos, oficinas de management, comunicación, contratación y distribuidoras, que se han puesto en contacto con nosotros de una u otra forma. Es imposible no mencionar aquí a nuestros colaboradores, que en medida de sus posibilidades han invertido su tiempo por amor al arte y a la música sin esperar nada a cambio. Un abrazo especial a Jon Marín (revista Los+Mejores) que ya llevamos unos cantos años compartiendo música (y copas, y festis, y otras cosas).

Y esto sería imposible sin la gente que sigue la web. Ya sean amigos o desconocidos, se agradece. Ver que el contador sigue subiendo es un aliciente para continuar. Este año, además, hemos batido el record de visitias de usuarios únicos y de países diferentes (¡más de 20!).

Así que, sin ganas de enrollarme más de la cuenta, lo dicho, NOS VEMOS EN 2011.

PD.- Estaremos de vacaciones unos días, seguramente hasta el 10 de enero. Tenemos mucho material para seguir compartiendo con vosotros en 2011, así que no nos perdáis de vista.

Carlos Chaouen en Clamores

Después de una extensa gira, donde hemos podido disfrutar del cantautor un buen número de veces en la capital, nos sorprende con una última fecha. Ya se está preparando el nuevo disco, pero entre sesión y sesión, siempre hay un pequeño hueco para salir del estudio y no perder el contacto con los escenarios. El sábado 15 de enero Carlos estará en la Sala Clamores (c/Alburquerque nº 14, Metro: Bilbao) a partir de las 21.30 horas. La actuación tendrá un coste de 10 euros.

Una estupenda ocasión para poder disfrutar de sus clásicos de siempre, y poder escuchar algunas de sus nuevas canciones.


Entrevista Malaventura

Malaventura han irrumpido en el panorama musical con mucha fuerza y su buen hacer ha quedado patente en su primer álbum, "Yo o el caos". Hemos querido saber un poco más sobre la gestación de la banda y su trabajo. Lolo Guerrero (guitarra y voces) ha contestado nuestras preguntas.




¿Cuándo y cómo surge la idea de formar Malaventura?

Coincidimos Edu y yo en un grupo de teatro amateur. Poco después Miki y Tachi, que eran compañeros míos de instituto, se nos unieron. Nos pusimos a tocar y a componer, y fue allá por el 2000 cuando adoptamos el nombre y empezamos a intentar asomar la cabeza. En el 2006, entró Adri y se consolidó la formación actual.


Antes de publicar este LP, habíais realizado ya varias demos. ¿Qué obstáculos os habéis encontrado hasta llegar a este punto de tener editado vuestro disco debut?

Quizá el principal obstáculo ha sido llegar al punto de ver el proyecto lo suficientemente maduro como para que viera la luz de la manera que queríamos que lo hiciera.

Luego también hay otros temas, como los económicos, la industria y demás, que siempre te hacen ir más lento de lo que querrías.


Vosotros mismos comentáis que vuestros gustos son muy diferentes. ¿Cómo respercute eso en vuestra música? ¿Cuáles son los grupos que más os han influido a la hora de decidir comenzar este proyecto?

Creo que el hecho de que hayamos bebido todos de música tan diferente se refleja en que a la hora de componer no hay realmente ningún guión preescrito. Quiero decir, lo único que buscamos es que lo que salga tenga nuestro sello, que suene a Malaventura. Puede parecer algo presuntuoso, pero los que nos siguen de hace años saben que ese es nuestro punto fuerte. Es evidente que no salimos de la nada, que bebemos de referencias ya establecidas, pero uno nos oye y nos reconoce.

En cuanto a influencias, no te sabría decir un grupo en concreto pero en nuestra música hay un “aire” a las bandas anglosajonas de los 90’ (red hot, nirvana, guns, faith no more, metallica, oasis, bad religion…)


¿Cuál es el la cosa que más orgullosos os hace estar de la grabación de este compacto?

Haber plasmado en el disco la esencia de lo que hacemos. Y que la respuesta de quien ha escuchado el disco ha sido muy muy positiva!


Para la gente que todavía no os conoce, si tuviéseis que escoger sólo un par de temas para presentaros, ¿Cuáles serían? ¿Por qué esos en concreto?

Aquí podrían haber largas discusiones J

Personalmente escogería `Tan Solo Combatir´ y `Nosotros Somos Los Buenos´.

Son dos de los temas con más fuerza del disco; tanto por música como por letra.

Además, resumen bastante la intención de hacer algo rico musicalmente y a la vez que haga mover pies en los directos.


¿Con qué aspecto del disco habéis quedado más satisfechos? ¿Y cual cambiaríais?

Estamos muy satisfechos con que es todo muy “de verdad”. Tanto a nivel sonido como intención. No hemos querido añadir ni arreglos ni capas de instrumentos porque sí. Hemos ido directos al grano. Que la gente encuentre una banda de rock. En eso tiene gran parte de mérito la producción de Vicen Martinez.

¿Qué cambiaríamos?... bueno, como banda se evoluciona y se hacen nuevos temas que piensas que podrían haber estado ahí.


Ya habéis realizado unos cuantos directos en nuestro país. ¿Qué va a poder encontrar la gente que se acerque a alguno de vuestros bolos?

Un plus de potencia respecto al disco, que es lo que proporciona el directo, además del “factor visual”.

En el directo buscamos que se entienda nuestro discurso pero enfatizando aún más el lado “festivo” de nuestros temas. Que la gente venga a escuchar los temas de “Yo o el Caos”, pero también a vivirlos, a corearlos y, en definitiva, a disfrutarlos en primera persona. No es posible conseguir eso en todos los bolos (las salas pequeñas piden más recogimiento, etc.), pero la idea es que el público salga de la sala con la sensación de haber asistido a una fiesta.

¿Qué proyectos tenéis a corto y medio plazo?

En breve vamos a grabar el que será nuestro segundo videoclip y vamos a presentar el disco en Fnac Triangle de Barcelona el próximo 17 de enero.

Y a medio plazo vamos a seguir con la promo del disco y colarnos en todos los sitios posibles, Queremos llevar el directo a cuantos más sitios mejor, hasta que consideremos que hay que empezar otro capítulo.

Antes de terminar, nos gustaría que compratieseis una anécdota graciosa de la banda con nuestros lectores.

Hay infinitas! Una vez “permitimos” a un habitual en los conciertos subir y marcarse un “Give it Away” de Red Hot. Él sólo contra el mundo y dándolo todo. El problema fue que en los siguientes conciertos lo teníamos en primera fila preguntando desde el minuto 1: “¿cuándo me toca?”, “subo?...ahora?”


Si hay algo que queráis añadir a esta entrevista, ¡Ahora o nunca!

Simplemente animar a los curiosos a darse una vuelta por la red y escuchar nuestro trabajo.¡Y que ojalá nos veamos en los bolos!



Entrevista realizada por Luis Sánchez y Marco Vara

Andrés Suárez en Clamores

Andrés sigue moviendo su nuevo EP `Piedras y Charcos´ por la capital. Ahora le ha tocado a la sala Clamores (c/ Albuquerque 14, Metro: Bilbao), donde el cantautor gallego estará mañana martes 21 de Diciembre, despidiendo el año en la capital cómo se merece, con buena música, y acompañado en esta ocasión por su banda. El concierto empezará a las 21.30 horas y el precio es de 10 euros (en taquilla, pero recomendamos llamar a la sala para reservar mesa 91 445 79 38).

Entrevista Luter

Después de su interesante álbum de estreno y con todo un bagaje personal respaldado por sus antiguas bandas, Luter nos presenta una nueva colección de canciones para selectos oídos como los tuyos y nuestros. Hablamos con el cantante y guitarrista para que nos cuente más sobre ‘Ignora’, su nuevo disco.



¿Qué vamos a encontrar en este nuevo trabajo?

Un lienzo vanguardista que te estalla en los oídos.


¿Hay algo con lo que te hayas quedado especialmente satisfecho?

El propio hecho de materializar una idea me satisface enormemente. También por el sonido y la amistad.


‘Ignora’, un nombre un tanto curioso y a la vez desconcertante y directo. ¿Qué significa realmente como título de un disco?

Viene a decir que vivimos en un tiempo en el que el único valor es el consumo y asusta ver cómo se moldean tan fácilmente las mentes indocumentadas. Por otro, es la segunda parte de una trilogía, o el nudo que se diría en un texto teatral, quiere decirse que se desarrolla toda la trama, pero no se sabe muy bien a dónde nos va a llevar.


Ya sea por tus antiguos proyectos (Los Reconoces, Ginevra Benci) o por tu actual etapa como Lúter, eres bastante conocido en el panorama nacional pero ¿qué temas recomendarías de este CD como carta de presentación al público que todavía no te conoce? –Progreso adecuadamente’, ‘Quitabién (Asustaviejas)’, ‘Cero a cero’ y ‘Pequeños detalles’.


A lo largo del compacto se pueden encontrar numerosas colaboraciones (Rosendo, Jaione, Kolibrí Díaz...) ¿Cómo surgen? ¿Hay alguna que te haya hecho especial ilusión? -Lo de Rosendo aún no me lo creo. Además de la admiración que le guardo, me parece que la ha interpretado creyéndose lo que canta, y eso es tremendo; jamás sabré cómo agradecérselo a Kutxi Romero que fue “el Celestino”. El resto de colaboraciones fueron surgiendo en el estudio mientras dábamos forma a las canciones y cada una aporta su granito en el engranaje.



Nos gustaría que compartieses alguna anécdota curiosa durante la grabación de ‘Ignora’.

Un día a mitad de grabación, cuando andaba liado con las guitarras, Martín Romero y Kutxi Romero me montaron un bolo sorpresa en un bar de Berriozar en el que suelen parar. Yo, que soy un poco facilón, fui con mi guitarra solito. Hice unos cuantos temas pero la noche se alargó hasta las mil cuando Kutxi y yo decidimos improvisar sobre la marcha canciones de Rosendo y Leño hasta el infinito. La peña no se movía del taburete y nosotros encantados, claro. Fue memorable.

¡Hombre, eso se avisa!, ¡qué envidia!


¿Qué queda de ese chaval que cogía su primera guitarra hace ya más de veinte años? ¿Qué sueños te quedan por cumplir y cuales das por cumplidos?

Queda todo porque, aunque parezca tópico y estúpido, no he notado mucho cambio, sigo haciendo una vida parecida. Además cuando te dedicas a este mundo, al final no vives en este planeta, así que no te preocupan las mismas cosas que a los demás mortales. Algunos sueños ya se me han cumplido pero supongo que son círculos que se cierran, pero se abren otros y en eso estamos, aprendiendo continuamente.


Pasaste unos años como universitario en la U. Autónoma de Madrid. ¿Cómo ves a los estudiantes de hoy en día?

Estuve estudiando Filología Hispánica pero no la terminé, algún día remataré esas asignaturas que me quedan. Los estudiantes siguen siendo iguales con sus camisetas de Pink Floyd y fumando a escondidas; supongo que tendrán diferentes herramientas de estudio, pero los que estudien lo que yo estudié son igual de flipados e idealistas románticos que yo.


¿Hay algo que quieras añadir y que no te hayamos preguntado?

Olvidémonos de la religión y de la política para escuchar al animal racional que llevamos dentro.


Entrevista Pubicada en la revista Los+Mejores nº 154 (Diciembre 2010)



Web Ones. Presentación de WO

Acudimos a la fiesta-concierto que ofrecieron Web Ones para presentar su segundo trabajo ‘WO’. Tras un ligero retraso que paliamos picando algunos aperitivos a los que invitó el grupo, Jon Marin (director de esta revista) fue el encargado de decir unas breves palabras sobre la banda a modo de presentación. No se extendió demasiado y pronto cedió el micro a Paco Santolaya (cantante y guitarrista de la banda) para contestar a no más de tres o cuatro preguntas de la concurrencia sin demasiada trascendencia, dejando patente el hecho de que la gente se había acercado al Excalibur para verles tocar.


Habían avisado de que no iba a ser un concierto completo, pero el público estaba ansioso de conocer las nuevas composiciones del grupo madrileño y ya se sabe que, en este tipo de eventos, siempre cae alguna sorpresita. Sonaron un total de siete temas y dejaron patente el gran potencial de la banda en directo. Desmenuzaron cinco canciones nuevas. Los temas que más impresionaron fueron `Nitroglicerina’ por su fuerza y ‘Ciudadano de bien’ por su acidez. Los Web Ones han demostrado tanto madurez compositiva como una muy buena puesta en escena. Las sorpresas cayeron en forma de colaboraciones; primero con Bego (Sibila) deleitando con un dueto vocal en ‘Picadura de escorpión’ y después Chechu (Viga) haciendo lo propio con su guitarra en el cover de Gothard ‘Round and round’, que sirvió para cerrar la breve pero intensa actuación.


Añadir que el ambiente fue de lo más agradable y que la banda invitaba esa noche a una consumición a todo el que comprase el CD. Ahora les espera una intensa gira con un repertorio que es fácil de defender por su gran calidad y variedad. Sin duda, una apuesta segura para el futuro cercano.

Reportaje Publicado en la Revista Los+Mejores nº 154 (Diciembre 2010).

Dinero

“- ¿Un trio que suena a quinteto?, Eso es Dinero”- Así de claro se autodefine esta banda formada por Sean Marholm, Rubi Giménez y Ekain Elorza que ocupa nuestra atención con motivo de su primer larga duracion: Dinero (Tricornio Producciones).

A caballo entre el rock urbano y los sonidos indies, esta joven banda nos ofrece once canciones llenas de frescura: melodías pegadizas, un cuidado juego de coros y unos riffs de guitarra con claras influencias garage, son la base sobre la que pivota el estilo de este trío.
Curtidos en la cantera madrileña de la música (su primer concierto fue en la sala El Juglar, cuna de muchas bandas noveles de la capital), Dinero ha ido quemando las etapas lógicas de todo grupo que empieza, un demo (Calculadora EP), muchos bolos por salas de pequeño aforo... poco a poco cierto reconocimiento (Festival Sonorama 2008- Aranda de Duero) y por fin su ascenso a primera división con la grabacion de su primer larga duración.

Si algo cabe destacar de ellos es que, aunque es imposible no buscar similitudes con otras bandas existentes, no soy capaz de decir: “Dinero suenan igual que el grupo X”. Tienen cositas que suenan al sonido Seattle de comienzos de los 90, un toque fiestero a lo Franz Ferdinard (eso si, sin samplers ni similares) y un rollito a Muse más que evidente. Échale una ojeada a ‘En Invierno’ (single elegido), ‘Trastorno Bipolar’ o la potente ‘El Momento Perfecto’, para que te hagas una idea. Si cualquiera de las etiquetas musicales de la presente crónica son de tu agrado, Dinero lo será también.
Por Jabi Andrade

Dakidarria- Realidades Alineantes...


Después de dos discos de estudio y una maqueta, este octeto de Nigrán (Vigo) nos presenta su flamante nueva obra llamada “Realidades Alineantes...”, primera parte de un trabajo discográfico que se verá completado con el próximo lanzamiento de “...Utopias Emergentes”. Teniendo en cuanta el duro momento por el que está pasando la industria discográfica, estamos ante una más que meritoria apuesta.


El estilo de Dakidarria se podría definir como una explosiva mezcla de ska, rock y algunas pinceladas de reggae, en la onda de bandas ya consagradas como Salida Nula o los mediáticos Ska-P. Pese a su relativa juventud, han compartido escenario con grandes de la escena como Toy Dolls o Barricada por poner sólo unos ejemplos y ya empiezan a ser fijos en algunos festivales de referencia como Extremusika o Aupa Lumbreiras.


Los diez cortes que componen el plástico se hacen muy amenos y fáciles de escuchar, trasladando al oyente de una a otra canción de forma fluida. La temática de los mismos viene a ser la típica del género; denuncia social en su más variada vertiente, siempre con un ambiente festivo que hace difícil escuchar el disco sin que te entren ganas de mover los pies al son de la música o incluso echar de menos algún `pogo´.


Generación Perdida’, con la heroína como instrumento del poder para aletargar mentes como protagonista, `O Mundo Da Mentira’, uno de los cortes más fiesteros, o ‘A Memoria’, interpretada en gallego, como guiño a su tierra, son sólo algunos de los temas más detacables de su trabajo.


Lo cierto es que suenan demasiado familiares tanto las melodías como la temática de las canciones. Es difícil innovar en un estilo tan sumamente trillado, pero tal vez se apoyen en exceos en sus influencias a la hora de componer. Pese a todo, son un grupo muy a tener en cuenta si eres fan del género. No son el colmo de la originalidad, pero te pueden hacer pasar un muy buen rato con el disco y seguro que aún más en directo.

Por Jabi Andrade

The Noisers - Wh not louder?


Ruidos no es precisamente lo que emiten los chicos de The Noisers cuando interpretan sus temas. Este cuarteto presume de ser uno de los grupos de la “generación youtube”, quizás sea por eso, por tener acceso a los temas de los grupos más grandes de la historia (Red Hot, ACDC, y un infinito etc), que estos chavales de Sangenjo (Pontevedra) suenan tan bien.

Su primer trabajo se llama “Why not louder?” (¿Por qué no más alto?) y contiene cinco temas que hacen predecir una gran carrera si no desvían de esta senda. Lo cierto es que los cinco cortes están muy por encima de lo que se espera para grupos que están empezando. Su single (del que tienen un videoclip más que decente) se llama `Feel in rock & roll´ es muy, muy recomendable y es al llegar a su tercera canción, `Skyscraper´, cuando logras encajar el estilo y ritmo en la línea de grupazos como Audioslave, Stereophonics, 3 Door Down... es decir, rock alternativo o postgrunge. Mucha caña, mucha fuerza, pero destilando calidad.


Por tanto, si te gusta alguno de los grupos que aparecen mencionados en esta crítica (eso espero por tu salud musical), te gustará, con casi toda seguridad, The Noisers. Puedes escucharlos tanto en su Myspace como en la web de Florynata Records. Habrá que seguir de cerca a estos gallegos.


Por Pável


Si te ha interesado:

http://www.myspace.com/thenoisersband/music

http://www.florynatarecords.com/interpretes/thenoisers_cs.htm

Retrovisores - La nostalgia ya no es lo que era

Los Retrovisores es el nombre de ésta banda barcelonesa que hace un género algo nuevo para mí, el neo ye-yé o iberic soul. Para los que se encuentren en la misma situación que yo antes de conocer a estos chicos, decir que se trata de un verdadero viaje en el tiempo musical hacia los años 60 (españoles). La primera sensación que uno tiene al escuchar el trabajo de Los Retrovisores es la de haber puesto por equivocación la BSO de Cuéntame cómo pasó, tanto por ritmos como por letras. Tras comprobar que no ha habido error alguno, la curiosidad te invade y decides investigar algo más sobre esta gente.


El proyecto es desde luego algo original y arriesgado, la idea es combatir la crisis actual (crisis económica y social) regresando mediante la música a los “felices” años 60, todo desde un toque bastante retro, incluso su CD, que divide sus (nada más y nada menos) catorce cortes en cara A y cara B, como nuestras olvidadas cintas de cassete. Irónico y curioso a partes iguales. En cuanto al estilo, mucho viento y percusión con una gran aportación de los abundantes coros. Su disco: “La nostalgia ya no es lo que era” y su single `Dieciséis´, podéis escucharlos desde la web de su discográfica (http://www.florynatarecords.com/interpretes/losretrovisores_cs.htm).


Pese a que soy de las personas que cree que cualquier pasado no fue mejor, os animo a que les echéis una “escuchada”, porque a originalidad, en un momento donde casi todo suena muy parecido, no les gana nadie.


Por Pável.