4 Consecuencias - APLAZADO

4 Consecuencias vuleve con un directo de presentación de formación, sorpresas de estilo, y nuevas canciones. La actuación tendrá lugar el sabado 2 de Abril viernes 15 de Abril en la sala LaSal (c/Guzmán el Bueno, 98. Metro: Islas Filipinas o Guzmán el Bueno) a partir de las 21.30 horas. Estos chicos prometen dar una noche repleta de blues, rock&roll y mucha diversión. El precio de la entrada será de 9 euros, pero en precio irá incluida una consumición.

RadioZ - Muertos Despiertos

El grupo alicantino nos presenta dos temas capaces de engrandecer un estilo tan maltratado como el pop rock. La vitalidad de su música y la sinceridad de sus letras hacen que nos encontremos ante algo más que una apuesta interesante. RadioZ son un valor seguro. Caminan contracorriente, saliéndose de los parámetros clásicos del pop-rock nacional, viajando en parte a las islas británicas para aderezar su música con un toque indie. Dejan verdaderos destellos de calidad, donde la gran producción del plástico, a manos de Michael Voss, hace los temas todavía más completos. Aunque estamos sólo ante un adelanto del disco, la reivindicativa `Muertos Despiertos´ y la genial `Perdidos´ -que nos regala un dueto simple, pero de ejecución impecable- tienen la virtud de dejar con ganas de más.

Niña Pija vuelve a Madrid

El evento será el próximo miércoles 20 de Abril (recordad que es víspera de festivo, Jueves Santo) en la sala Clamores (c/Albuquerque nº14. Metro: Bilbao o Quevedo) a partir de las 21.30 horas. El espectáculo tendrá un coste de 7 euros. Se aconseja llamar al local para reservar mesa (91 445 79 38), porque aunque cuenta con un amplio aforo, tiene algunos asientos de visibilidad reducida. Este dúo tiene muy buen directo. Su estilo de música (fusión rock-jazz) es ideal para interpretar en un escenario como el de la Clamores. Si os gusta el estilo, no os lo podéis perder.

Si te ha interesado:

http://www.rockciando.com/2009/09/nina-pija-enloqueceria.html http://www.rockciando.com/2009/10/entrevista-nina-pija.html www.myspace.com/ninapija

De Acero - A Secas

Tal vez los versos no están tan bien hilvanados y la droga no haya hecho todavía mella en sus cuerpos, pero el inconfundible aroma de los sonidos de extremoduro inundan el trabajo. Estos cinco temas podrían encontrarse en alguna grabación pirata nunca editada de esos Extremo de primeros de los noventa. Desde la voz, las guitarras y la forma en la que los temas están compuestos, recuerdan de forma inexorable a la banda de Iniesta. A pesar de los destellos de calidad, les queda poco por inventar.

Si os gusta la banda extremeña, merece la pena (y mucho) dar una oportunidad al grupo. Canciones como `35 Escalones´, `Flor de Papel´ o `Salgo y No Entro´, en la que colabora Fernando Medina (Reincidentes), os resultarán bastante atractivas. Y es que esta banda nació como tributo puro y duro de Extremoduro. Estuvo rodando por toda la geografía española hace unos años, aprovechando el parón tan largo de la banda de Robe y Uoho. Con toda esa experiencia a sus espaladas, se han atrevido a presentar sus primeras cinco canciones propias en este EP.

Pero para que seguir escribiendo sobre ellos. Lo mejor es que lo escuchéis vosotros mismos y es imposible ponerlo más fácil, porque lo tienen colgado en su web (http://www.deacero.org/) para descargar de forma gratiuta, así que, ¿A qué estáis esperando?

CENSURADOS - Tan lejos

Para amenizar un poco el jueves, os dejo vídeo de `Tan lejos´. Se trata del primer videoclip del tercer disco de la banda de rock Censurados. Ha sido rodado en los estudios de Video Report SA (Madrid) y realizado y montado por Aarón Pérez, batería del grupo.

Entrevista Manuel Seoane (Burning Kingdom)

Aquel muchacho de barrio con grandes ilusiones se ha convertido, a sus veintipocos años, en todo un referente musical en España. Merece la pena ver sueños cumplidos cuando se lleva la calidad y la pasión por bandera. Después de quemar su etapa en Ars Amandi y con el segundo trabajo de su banda Burning Kingdom recién editado (‘Down to the road’), no podíamos dejar pasar la ocasión de hablar con Manuel Seoane.

Con tu primer trabajo, ‘Livin’ now’, conseguiste irrumpir en el mapa musical de una forma un tanto inesperada. Disco editado en Japón y Alemania, conciertos por medio mundo... ¿Esperabas realmente esta acogida? ¿Qué esperas conseguir con el nuevo disco?

‘Livin’ now’ me ha devuelto muy buenos resultados; todo el mundo ha conseguido enterarse de qué es Burning Kingdom. Nunca esperas la acogida que tuvo el disco, tanto por parte de medios como por parte del público, y menos siendo un primer álbum de una nueva banda; si bien es cierto que, en mi caso, no era nuevo en el mundo de la música ya que por entonces seguía tocando con Ars Amandi al igual que D. Noisel (bajista). Funcionó muy bien y tuvo bastante difusión. Sin embargo, creo que le queda mucho recorrido a ese disco y todavía tiene que ser explotado mucho más. De alguna manera se ha convertido en ese CD que a todo el mundo le gusta, una especie de fetiche discográfico. Con ‘Down to the road’ ya no hay gilipolleces. Es Hard Rock en estado puro, desde el primer corte hasta el último. A cualquier persona que le guste el Hard Rock, le va a hechizar. Tiene una mejor producción, unos temas bastante más sólidos, crudos y potentes. La ejecución y el feeling de todos los músicos deja patente la calidad de la banda pero, por encima de todo esto, el disco cuenta con unas canciones con las que cualquiera se podría desgañitar cantando y siguiendo el ritmo. Como el anterior, será distribuido en Japón y en Alemania. Son buenos mercados para nosotros y vamos a ir a por ellos. De hecho, ya tenemos fechas en Europa para presentar el disco.

¿Son todas las canciones de ‘Down to the road’ de reciente composición?

Son todas nuevas, compuestas en este último año; si bien es cierto que ‘Hoochie’ fue compuesto para el disco anterior y decidí no incluirlo. Con el tiempo ves las cosas de otra manera, y es lo que ha sucedido con esta canción. Estuvimos trabajando sobre ella, le dimos un aire más crudo, más macarra, más Skid Row o Mötley Crüe y el resultado fue cojonudo, de manera que se eligió como primer single.

Nombra un par de temas que pienses que son especialmente significativos de este disco. Sabéis que me pedís algo difícil… Una de las canciones más significativas es ‘Down to the road’ por lo que nos costó gestarla y por lo orgulloso que me siento del resultado final. Todos los músicos de la banda se salen en este tema y creo que, a la par que complejo en cuanto a groove se refiere, tiene muchísimo rollo, es muy de corte americano y me parece un tema redondo. Por deciros otro, elegiría ‘Shot in the dark’; me parece que tiene todo lo que debe de tener un buen tema de Hard Rock: peso, actitud, buenas melodías, buen solo, mucho rollo y, por supuesto, un gran estribillo. Pero todos tienen algo especial y por eso están en este disco. Me gusta que cuando el oyente llegue al último corte del disco, le entren ganas de volver a ponérselo desde el principio.

Hablamos de su salida de Ars Amandi y, resumiendo mucho, Manu nos dice que se cansó de aquella etapa, “se fue apagando la llama”.

Sobre sus visitas a países extranjeros, nos cuenta que la gira por Sudamérica “fue acojonante” y que el país que más le gustó es Argentina.

La anécdota en el anterior “tour” la protagonizó Filthó (teclista) en Santander al pisar descalzo algo demasiado marrón como para pensar, al menos, en aguas menores. Nos cuenta Manu que todavía intentan reunir pistas para encontrar al culpable de aquella “marronada”.

En tus ratos libres (si es que los tienes), también enseñas a otros a tocar la guitarra. ¿Qué es lo primero que les dices a los chavales que están empezando?

Se trata de una gran pasión. Me encanta dar clases y me gusta mucho personalizarlas porque cada alumno es muy diferente. Algunos de ellos comienzan a tener un gran nivel e incluso están a punto de trasladarse a Los Ángeles a finalizar sus estudios musicales. Es muy gratificante ver crecer musical y personalmente a todos ellos y para mí es muy reconfortante. Me gusta tomármelo muy en serio porque muchos llegan cargados de ilusiones y de ganas de hacer algo interesante con ese instrumento al que me debo desde que yo mismo comencé a estudiar -y aún continúo haciéndolo cada día-. Les aconsejo que sean muy perseverantes y pacientes. A nivel de ejecución del instrumento, les hablo de la presencia que nuestro cerebro tiene a la hora del aprendizaje; es vital conseguir una buena química entre tu cuerpo y tu cerebro. Todo se reduce a pasión e ilusión por lo que haces, ambas tienen que ser reactivadas constantemente.

Manu acaba con amables palabras para nosotros y los lectores.

Daros las gracias por apoyarme desde que comencé con todo esto, por el espacio que me brindáis y por la entrevista. Por supuesto, a todos los lectores, que sin vosotros no hay música, joder. Así que espero veros por los conciertos. Un fuerte abrazo a todos.

Entrevista publica en la revista Los+Mejores nº 157 (Marzo 2011).

Kike Suárez y La Desbandada en Hortaleza

La banda de Kike Babas estará los próximos viernes 8 de abril y sábado 9 de abril actuando en directo en el bar El Quinto Pino (C/ Chiquinquira, 60; Metro: Mar de Cristal o San Lorenzo) a partir de las 22.00 horas.

En la primera actuación estarán acompañados de Trepalunas y el sábado harán lo propio Carta Baladí y Monchi. Para ambos días, la entrada tendrá un precio de 5 euros.

Dark Noise- Insomne

DarkNoise es un grupo de Murcia que practica un rock metal de corte “moderno” muy influenciado por bandas como Tool o los madrileños Sober. Después de haber editado hasta tres maquetas a lo largo de los cinco años que llevan en activo, nos llega Insomne, su bautizo de fuego discográfico.

Para ser un disco debut, el resultado es bastante positivo; han sabido conjuntar riifs afilados de guitarra, con unas partes vocales muy claras, sin perder en ningún momento el componente melódico, sin duda una de las señas de identidad del grupo.

Pese a que desde el punto de vista técnico es dificil ponerle peros a Insomne, si se echa de menos algo de originalidad en el resultado final. Es lícito buscar influencias musicales en bandas ya consagradas, pero siempre tiene que haber una aportación propia al resultado final y, salvo pequeños destellos, estas aportaciones no son abundantes. Dado el atenuante de estar frente a su opera prima, es bastante entendible, pero deberán superar este escalón en su siguiente trabajo discográfico. Lo que se espera de ellos es encontrar la misma calidad técnica, unida a una mayor seña de identidad como grupo.

Si te gusta Sober, es probable que ya les hayas escuchado, y si no, echale un tiento a ‘Vital’, ‘En Mi Interior’ ó ‘Límite’ para hacerte una idea y juzgar por ti mismo.

Escrito por Jabi Andrade

Entrevista S.E.N.

Some Electric Noise, o lo que es lo mismo, S.E.N., ha sorprendido muy gratamente en la redacción con su segundo trabajo. No hemos querido dejar pasar la oportunidad de charlar con el grupo y saber un poco más sobre este interesantísimo proyecto.

En el año 2007 lanzasteis vuestro primer LP producido por Santi García. Este fue muy bien acogido, no solo en el territorio nacional, sino por públicos de países como Alemania o México. ¿Cómo fue para vosotros conseguir llegar a otros países con vuestro primer disco?

Tenemos que aclarar que Santi no produjo el disco, ya que lo producimos nosotros mismos. En este caso Santi se ocupó de las mezclas finales y la masterización.

Ciertamente fue una sorpresa muy grata para nosotros ya que ni se nos había ocurrido que podía suceder pero es que hoy en día gracias a “la red” cada vez es más fácil llegar a gente y público de cualquier lugar del mundo. Y así pasó gracias a Myspace. Sabemos que en México y Alemania gusta mucho nuestro estilo de música, nuestras influencias, etc… y desde el primer momento recibimos bastantes mensajes tanto de gente como de promotoras, fanzines, etc… fue una sorpresa muy agradable y que nos dio muchos ánimos para seguir trabajando en nuevas canciones.

En el año 2009 experimentáis cambios en la formación hasta lograr la estabilidad con la actual. ¿Que supuso pasar por todo ello para S.E.N.?

Fue un golpe muy duro y que supuso claramente un antes y un después en el grupo en todos los sentidos, tanto en el personal como en el musical. Tuvimos que anteponernos al contratiempo y la situación, pero ahora cuando miramos atrás estamos muy orgullosos de haber seguido adelante y de llegar a donde estamos actualmente.

¿Qué ha significado para el grupo, el fichaje por Flor y Nata Records?

Ya de por si, el hecho de que la gente confíe en ti, te de tu apoyo y siga tus pasos siempre es positivo, pero si además se trata de una discográfica/editora, pues es mucho más reconfortante si cabe.

Desde Flor y Nata Records hemos recibido mucha ayuda y apoyo con Blackout y realmente estamos muy contentos con todo lo que nos han ayudado, eso hace que tengamos todavía más ganas de hacer llegar el disco y S.E.N. a cuanta más gente mejor.

Blackout es vuestro segundo trabajo de larga duración. ¿Cómo fue su creación? ¿Ha sido muy diferente de la del primero?

Muchísimo. Se podría decir que no tienen nada que ver uno con el otro, ya desde su composición hasta su masterización final.

Al sucederse los cambios de formación en 2009, Sergio (voz) empieza a componer nuevas canciones y letras que inevitablemente se ven influenciadas por la situación de ese momento y esos cambios. Al llegar al local de ensayo, esas pre-maquetas, canciones e ideas que compone Sergio en casa, se transforman poco a poco en el resultado final, pasando primero por Albert (guitarra) que “arregla” o retoca la armonía musical de las canciones y finalmente por la base rítmica y de bajo, y evidentemente el hecho de que haya nuevos componentes en el grupo, hace que el resultado final sea diferente. El hecho de que S.E.N. pase de cinco componentes a cuatro, también hace que el sonido del grupo gire hacia otras influencias y otra metodología a la hora de trabajar las canciones y tomar decisiones, cosa que se en la actualidad hacemos mucho más rápidamente.

¿Cuáles han sido las mayores influencias a la hora de editar este disco?

Básicamente las influencias son las mismas en S.E.N. desde su creación en 2005, pero si es cierto que para este disco nos hemos fijado en muchas otras bandas actuales. En el disco se pueden escuchar sonidos casi siempre presentes en S.E.N. como David Bowie, Nick Cave, Depeche Mode o U2… pero en esta ocasión, Blackout recoge también el sonido de bandas actuales que escucha el grupo como The National, Exit Calm o Elbow por citar algunos ejemplos, ya que las influencias son muy amplias en S.E.N...

Es hora de mojarse. Nombrad un par de temas del disco por ser especialmente representativos de vuestra música.

Realmente es difícil decir un tema que sea representativo de S.E.N. ya que todos tiene el toque identificativo del grupo, pero por ejemplo se podría decir que `My Vision´ o `Primal Fear´ pueden representar muy bien el sonido de S.E.N.

¿Que ofrece Some Electic Noise en concierto? En S.E.N. siempre intentamos tener un directo que no se aleje demasiado del disco, pero tampoco suene igual, ya que entonces no tendría ningún aliciente vernos en directo, claro. Siempre intentamos que la gente se sienta identificada con las canciones que ha escuchado en su reproductor de audio pero que al mismo tiempo la sienta más personal, más directa y que de alguna manera se sienta un miembro más del grupo y sea participe del concierto. En directo ofrecemos mucha más fuerza, sonidos más nítidos al mismo tiempo que contundentes y sobretodo intentamos transmitir el sentimiento de cada canción y de lo que sentimos en su momento al crearla y en el instante del directo al tocarla.

El fin de semana pasado habéis dado tres conciertos en Madrid. ¡Dos en un día! Supongo que habrá sido una experiencia agotadora...

Este fin de semana hemos estado en Madrid, sí, y la experiencia ha sido muy buena. Tuvimos una breve charla con Julio Ruiz, del programa Discogrande de Radio3 el viernes por la tarde y que en los próximos días se convertirá en una charla ya más extensa en una entrevista para poder ccomentar tranquilamente el nuevo disco. El viernes por la noche estuvimos en la sala La Mala donde a pesar del cansancio del viaje, etc… lo pasamos muy bien en el escenario y la respuesta del público fue positiva. Ya el sábado por la tarde estuvimos en FNAC presentando el disco en un formato íntimo de concierto de 30 minutos, y por la noche llevamos nuestros directo a la sala La boca del lobo, en pleno centro de Madrid. Tanto en La Mala como en La boca del bolo estuvimos acompañados de las bandas locales Reikiavik y Munchausen, que desde el primer momento nos ayudaron con todo y con los que tuvimos muy buen rollo y que aprovechamos para recomendar porque valen mucho la pena.

¿Cuales son vuestros objetivos a corto y medio plazo?

Hacer llegar a S.E.N. y Blackout al máximo de público posible. Por el momento hemos editado dos singles que son “Hands” y “The death of the radio son” y en las próximas fechas editaremos el tercer single. Básicamente esos son nuestros objetivos a corto y medio plazo aunque tengo que apuntar que el grupo esta componiendo nuevas canciones, las cuales nos están gustando mucho y que esperamos grabar y editar más adelante.

Antes de terminar, nos gustaría que compartieseis alguna anécdota graciosa de la banda con nuestros lectores.

Buf… en estas situaciones (grabar, conciertos, etc…) esta lleno de anécdotas y es muy difícil quedarse con una… es imposible quedarse con una, y algunas, no se pueden contar… ;-)

¿Qué diríais a la gente que nunca os ha escuchado para que os de una oportunidad?

Simplemente les diríamos que vengan a un concierto… luego si les gusta y quieren comprar el disco, encantados.

Si hay algo que queráis añadir a la entrevista. ¡Ahora o nunca!

Aprovechar para invitar a la gente a un concierto de S.E.N. y a escucharnos en Spotify, iTunes, etc… donde pueden encontrar fácilmente a Some Electric Noise y nuestros discos y a visitar nuestra web http://www.senband.com También daros las gracias a vosotros por pensar en S.E.N. para la entrevista. Un saludo.

Carlos Chaouen en la Galileo

Mañana viernes 18 de Marzo, el cantautor gaditano se subirá al escenario de la sala Galileo Galilei (c/Galileo nº 100, Metro: Islas Filipinas) a partir de las 21.30 horas. La entrada se puede comprar desde la web de la sala (http://www.salagalileogalilei.com/agenda.php) por 10 euros o en taquilla el mismo día del espectáculo por el mismo precio. Será una buena oportunidad para repasar todos sus clásicos y escuchar los nuevos temas que ya ha grabado para su inminente nuevo trabajo. Aconsejamos llamar para reservar mesa.

Si te ha interesado:
http://www.rockciando.com/2007/12/carlos-chaouen-en-directo.html
http://www.rockciando.com/2009/10/concierto-carlos-chaouen-en-joy.html
http://www.rockciando.com/2009/06/carlos-chaouen-en-clamores.html
http://www.rockciando.com/2009/01/entrevista-carlos-chaouen.html

www.carloschaouen.com
www.salagalileogalilei.com

Ismael Serrano -Recuerdo

Una de las mejores canciones de Ismael Serrano, con la explicación previa. Pertenece al DVD "Un Lugar Soñado" y fue grabado en Buenos Aires durante la gira del disco `Sueños de un Hombre Despierto

Gritando en Silencio presenta Maldito

El viernes 1 de Abril, Gritando en Silencio volverán a la capital para presentar su esperado segundo trabajo. Con el primero llenaron varias veces el Gruta 77, agotaron entradas en el Hebe y participaron en varios festivales. Con una legión de fieles fans y mucha experiencias después de Contratiempo, estos chicos actuarán esta vez en la Sala Heineken (c/Princesa nº1) presentando a su nuevo hijo Maldito. Estarán acompañados de Yeska, otra de las bandas emergentes que más está dando que hablar en el panorama nacional.

El espectáculo tendrá un coste de 8€ si se adquiere la entrada de forma anticipada y de 10€ si se hace en taquilla y no empezará hasta las 20.00 horas. Recomendamos la primera opción, porque es muy probable que se agoten las entradas. Están ya a la venta en Tiendas Tipo de Montera, en el Jimmy Jazz y en internet: http://www.tienda.gritandoensilencio.net/

Entrega de Premios L+M

La gala de premios que entregan la revista Los+Mejores y la Sala Excalibur se celebrará el jueves 24 de marzo a partir de las 21.00 horas. Como no podía ser de otra forma, será en la Discoteca Excalibur (C/ Sanz Raso, 19-21 – Vallekas). La entrada es gratuita y el evento contará con la presencia de los galardonados y músicos famosos invitados. La presentación correrá a cargo del director de la revista Los+Mejores, Jon Marín.

Además, habrá dos actuaciones para amenizar la noche, que correrán a cargo de HUMO SAPIENS y WEB ONES, además de alguna colaboración sorpresa.

Blame the dog

Alfonso, Emilio, Rubén y Nacho son los componentes de “Blame the Dog”, una banda nacida a principios de junio del 2008 en Badajoz. Pese al poco tiempo que llevan juntos, han demostrado ya su calidad ganando varios concursos y actuando por toda la geografía nacional, llegando a tocar en 2010 Sonorama, un festival de talla incuestionable. En su música notamos que no se han casado con un único estilo, aunque probablemente podríamos definirles como un grupo de indie rock con influencias americanas que les hace desmarcarse del sonido clásico británico.

Su LP de nombre homónimo al grupo, es un disco redondo. Han sabido agitar la coctelera con distintos estilos pero sin perder esas melodías pegadizas. En ‘Dancing in the Dirt’ se intuye cierta influencia de Radiohead, pero inmediatamente en el siguiente corte se puede notar una música más oscura con una guitarra más heavy, más pesada, pero sin llegar a perder eso sí ese toque indie que caracteriza al plástico.

Lo mejor, sin duda, es que a medida que escuchas el disco vas descubriendo lo variado que es. Varias influencias convergen y aunque se encuentran enmarcados en una franja musical bastante identificable, se esfuerzan por abarcar un espectro de sonidos considerables.

En definitiva, un gran trabajo el de estos chicos. Seguro que se les podrá ver por los circuitos de salas con cierta frecuencia. Que el boca-oído les ayude, porque la música ya la tienen.

La Fuga - Fiesta Presentación

ROCK ESTATAL ORGANIZA LA FIESTA DE PRESENTACIÓN DEL NUEVO ÁLBUM DE LA FUGA EN MADRID

La banda al completo estará allí para celebrar con sus seguidores el lanzamiento de ‘Raíces’

7.3.2011.-Con motivo de la presentación del nuevo álbum de LA FUGA, ‘Raíces’, Rock Estatal ha organizado una fiesta el próximo viernes 11 de marzo en el Quinto Pino Rock Bar (C/ Chiquinquira, 60). A las 23.30 h. dará comienzo el evento que contará con la presencia del grupo al completo (Pedro, Nando, Edu y Raúl) y en el que sus seguidores recibirán regalos y podrán participar en varios sorteos.

Warner Music acaba de lanzar al mercado ‘Raíces’ el noveno álbum de La Fuga, un disco de rocanrol directo en el que una renovada banda ha vuelto a sus orígenes para construir un álbum de digestión rápida y eficaz. Su primer single ‘Ganas’ ya suena como adelanto en las radios y prepara a los seguidores de la banda cántabra para una gira en la que llevarán su directo por todo el país.

FIESTA PRESENTACIÓN DE 'RAÍCES'

DÍA: Viernes 11 de marzo de 2011 ASISTENTES : La Fuga ENTRADA : Gratuita hasta completar aforo APERTURA DE PUERTAS : 23.30 h. LUGAR : Quinto Pino Rock Bar (C/ Chiquinquira, 60. Esq. C/ Nevado del Cumbral. Salida 5 -M40). Madrid. METROS CERCANOS : Mar de Cristal (Línea 4). San Lorenzo (Línea 4)

Kazera - Que si Kiero o que si tengo?

Kazera es el nombre de éste grupo madrileño de Punk Rock que irrumpe en la escena con su disco ¿Qué Si Kiero o Qué Si Tengo?. Formado por 5 chavales de la sierra de Madrid, los Kazera han conseguido lanzar un disco con ocho cortes que verdaderamente no tienen nada que envidiar a los grupos de Punk Rock de cabecera de tren del panorama nacional.

La temática de las canciones es muy combativa, como la ideología del grupo, aunando buen ritmo y rimas cuidadas con mensaje directo y reivindicativo. Normalmente, en este género, se tira más de garra y pasión que de calidad (no esperéis la voz de Avantasia). Esto ha pasado y pasará siempre, sin embargo, estos chicos demuestran horas de ensayo y hacen que lo que parece improvisado suene realmente a punk-rock más que decente. Es una circunstancia que se agradece en un género que sufre un exceso de intrusismo.

Además, los chicos de Kazera están completamente volcados en la red, podéis encontrarlos en su Myspace (http://www.myspace.com/loskazera), en Facebook (KaZera Ska Punk) y en Youtube con varios montajes de sus canciones.

Creo que se puede decir sin miedo a equivocarse que los grupos gurú del Punk-Rock español tienen en grupos como Kazera a unos dignos sucesores y que si le siguen poniendo tantas ganas (cuidar la red, sacar temas) pronto llegarán más conciertos y no pasará mucho tiempo hasta que escuchemos algunos de sus mejores temas como `Miles de Ilusiones´ o `Puños en alto´ en garitos de Malasaña.

Por Pável

S.E.N. en Madrid

Some Electric Noise (S.E.N.) va a tener una semana muy activa por Madrid. Dejando las entrevista y la promo a un lado, el grupo va a ofrecer hasta tres conciertos en dos días.

El primero será el viernes 11 de Marzo en la sala La Mala (c/Seseña nº 9. Metro: Casa de Campo / Campamento) a partir de las 22.00 horas. Compartirán escenario con Reikiavic y Munchausen.

El sábado 12 de Marzo harán doblete. Por la tarde, a las 18.00 horas, nos los podremos encontrar en el Fnac del centro comercial La Gavia (Avda de las suertes s/n), donde ofrecerán un concierto gratuito de algo más de media hora. Y para terminar, a partir de las 21.00 horas volverán a estar junto con Reikiavic y Munchausen en la mítica sala La Boca del Lobo (c/Echegaray nº 11, Metro: Sol / Sevilla).

Más abajo os dejamos su nuevo videoclip.

Si te ha interesado:
www.sendband.com
www.myspace.com/sendtheband

www.rockciando.com/2009/10/la-boca-del-lobo.html

www.rockciando.com/2011/02/some-electric-noise-blackout.html

Some Electric Noise - The death of the radio son

Rulo Y La Contrabanda

Desde que la triste noticia de la separación de los de Reinosa se hizo realidad y los caminos de estos cuatro músicos se separaron (dos por un lado y dos por otro) ha pasado el suficiente tiempo para poder tener entre manos las nuevas propuestas de las bandas surgidas del cisma de La Fuga. Nando y Edu se han quedado con el nombre, pero el sonido, la composición, las rimas y la mayor parte del encanto se lo ha quedado Rulo (acompañado por Fito).

No nos vamos a engañar. Los escritos no sorprenden y llevan una línea personal tan marcada que roza la redundancia. Este trabajo sigue de forma muy continuista, jugando con los mismos sonidos, y estribillos que juraría haber escuchado antes.

La composición de la mayoría de los temas están basados en una concatenación de ideas o imágenes que desembocan en una historia más o menos elaborada. `Descalzos Nuestros Pies´, `Como Venecia Sin Agua´ o `Como a Veces Lo Hice Yo´ dan buena cuenta de ello. La temática tampoco es que invite a pensar en la reinversión artística. Amor y desamor, nostalgia por tiempos pasados, preocupación del tiempo que se escapa...

Aunque como siempre, hay destellos de gran calidad y frases dignas de cincelar en marmol que hacen que un trabajo en general algo gris, esté dignificado y tome la suficiente luz para que merezca la pena. `Cabecitas Loca´ por ser carne de single, `Heridas de Rock & Roll´ por salirse del patrón y la personal `Tranqui Por Mi Camino´ son los temas más destacados del compacto.

Si te encantaba La Fuga y disfrutabas de sus últimos trabajos, Rulo y su Contrabanda te van a gustar bastante. Si eres de esos que preferían los primeros álbumes de los cántabros (Mira, A Golpes y A Las Doce) este trabajo merece alguna escucha por encima, que hará que más de uno se enganche. Si La Fuga no te gustaba... lo más normal es que esto te sega sin gustar.

Niño Mandarina en el Hebe

Niño Mandarina vuelve a tocar en el Hebe (c/Tomás García nº5). Será mañana jueves a partir de las 22.00 horas. La entrada es gratuita (aforo limitado).

Así nos lo cuentan ellos mismos:

Queridisimos Gajos;

Despues de un par de meses de inactividad escenica (no musical) hemos comenzado el retorno y para abrir boca este Jueves día 03 del presente mes, estaremos repartiendo grandes dosis de Vitamina C en la sala madrileña del rock por excelencia "El Hebe" dentro de la programación de conciertos de su 31 aniversario, desde aqui aprovechamos para desearles que cumplan como poco otros 31 años dandonos buen rock!!.

El concierto tiene entreda gratuita y empezara a las 22h.

Tambien os queremos comentar que ya estamos fraguando las nuevas canciones, que no a mucho tardar, se convertirar en nuestro nuevo disco, poco a poco os iremos dando mas detalles al respecto y esperamos que algunas buenas noticias mas!!!

Besos y abrazos con aroma cítrico para todos!!

Siguenos en:
www.ninomandarina.es
www.myspace.com/ninomandarina

Descarga nuestro disco desde Facebook:
www.facebook.com/pages/Ni%C3%B1o-Mandarina-fans-club/111258792271442?v=app_113137198733722

Entrevista Salida Nula

A los chicos de Salida Nula hace tiempo que no les perdemos la pista. Ahora que han publicado nuevo álbum, no podíamos dejar pasar la ocasión de entrevistarles. Nos reunimos en el mítico Hebe de Vallekas con Sergio (voz y guitarra) y Hatxa (guitarra), alrededor de unas cervezas para saber más de us nuevo trabajo, Como Vinimos Al Mundo.

(Actualizada 02/03/2011 por errata)

Del anterior disco a este, han pasado casi cinco años, ¿Qué ha estado haciendo Salida Nula en todo este tiempo?

Sergio: ¡Preparando este disco! El grupo ha sufrido un cambio de formación que se notó en su momento,

Hatxa: Ha habido cambio de formación en la banda… las cosas han estado jodidas para encontrar a alguien que nos subvencionase un poquito, alguna editorial o alguien que apostase por nosotros porque las cosas no andaban como para grabar un disco con el dinero de tu bolsillo

S: ¡Sí que había! Lo que pasa es que nos lo robaron. Algún hijo de puta se llevó todo nuestro dinero de Esto No Es Un Juguete (su anterior trabajo discográfico). En concreto fue Chema Domínguez, de la distribuidora Coda. Vendió todas las copias que tenía de Salida Nula y otros grupos, se fue con la pasta y está desaparecido. Se llevó 17.000 euros. Además era pasta de Anikílalo Records (sello discográfico creado por Sergio)… menos mal que Gor se interesó mucho en el disco, se tapó los ojos y nos fabricó, editó, etc.

¿Qué pasó exactamente con el cambio de formación?

H: Nada serio. Lo típico que pasa en muchos grupos. Uno se cansa o del estilo de música, la carretera, los kilómetros… Y ahora estamos muy contentos. Pero no sólo ha existido algún cambio, sino grandes incorporaciones como es el caso de los vientos. Ya habíais probado en algunos conciertos, pero parece que ahora se consolidan.

S: La verdad es que mola mucho más con vientos, pero también hay que tener la pasta para poder hacerlo. Pero te digo una cosa, con los cuatro sólo también queda de puta madre. Este disco se ha hecho y pensado con vientos en todas las canciones, pero de los antiguos, aunque hay algún tema que lo pide, la mayoría son igual de cañeros con o sin vientos.

Nos ha dado la impresión de que los anteriores discos eran algo más atemporales, sin embargo, este es mucho más fácil enmarcarlo en un lugar y un tiempo determinado. ¿Estáis de acuerdo? ¿Ha sido premeditado?

S: Hemos sido muy conscientes. Los hemos querido hacer así para no caer en la dinámica de siempre. Además, Ander, nuestro Manager, es escritor y nos ha corregido muchas cosas y nos ha dado otro punto de vista a la hora de escribir.

H: Se ha intentado ser un poco más serios. Hay temas mucho más personales como `Violento´ o `Como Vinimos al Mundo´ y algunos otros temas que no habíamos tocado en ningún trabajo anterior. O `Revolution´ que justo habla del tío que nos robó la pasta. Aunque también hay temas que van más en la línea de los anteriores como `Yankee Go Home´.

Hay un tema muy especial, dedicado a Carlos Palomino (muchacho asesinado a manos de un neonazi en el metro de Madrid).

S: El tema de Carlos yo lo tenía muy claro y se lo dije a estos. Se merecía un homenaje de Salida Nula. Poner la tele cuando sucedió y ver una y otra vez el mismo brutal asesinato fue muy duro y para nosotros fue una forma de apoyar a la familia y amigos de Carlos. Es un tema que nos llena de rabia y cada vez que le tocamos en directo es acojonante.

¿Cómo encajan las colaboraciones en un disco tan personal?

H: En realidad sólo hay dos. Hemos querido que sea muy nuestro. En el anterior hubo como 12 ó 15 colaboraciones, que además siempre ayudan a dar un poco a conocer el nombre de la banda

S: Pero esta vez sólo los que han estado más cerca han colaborado en el disco. Kosta, de Boikot, que se encargó de producirlo junto con Andrés de Marco (bajista), Rafa de Viktimas del Jaus y mi tío El Mollas, que vino a tocar el violín.

Sobre todo fuera de España, tenéis algunos conciertos muy interesantes. ¡Os vais a Ucrania! ¿Cómo ha surgido?

S: Nos vamos nueve días en Abril para allá, y la verdad es que es un punto para nosotros. Son cuatro bolos. Como es la primera vez sólo pedimos los gastos y salió del tirón. Por lo visto alló Ska-P tiene mucho tirón y después, Salida Nula es el más conocido del estilo. Es una minigira por salas de unas doscientas personas de aforo, todo muy controlado. A ver cuando lleguemos allí.

¿Y cómo os esperási que sea aquello? Venderles música en castellano a los ucranianos no tiene que ser nada fácil…

S:Por lo visto están flipando con el disco y esperamos que el recibimiento sea bueno. Ya os contaremos.

Y por aquí, ¿cómo anda la cosa?

S: Ya sabemos todos como está el panorama por aquí y no vamos a caer en el error de hacer veinte bolos de gira nacional palmando pasta. Ahora mismo lo que queremos es hacer 4 ó 5 bolos antes del verano eligiendo muy bien las salas y las ciudades y no tirarnos a la piscina. Sin quince años, cinco discos de carrera y tenemos que tener presente donde podemos llegar y donde no.

¿Os dejaréis caer por algún festival?

S: Ya hemos cerrado el Lumbreiras de 2011, que tocamos el 23 de Septiembre. Estamos negociando más cosillas, pero hasta que no se cierren, no queremos decir nada. Pero de presentación del disco vamos a hacer Madrid (4 de Marzo), solos por primera vez en la Sala Live! De Carabanchel,. Queremos saber bien qué podmeos arrastrar y vamos tocar casi siempre solos. Tenemos también fechas para Guadalajara, Alicante, Murcia, Bilbao… siempre hay una serie de ciudades en las que tienes que tocar.

Tengo entendido que los dibujos, tanto el de la portada como los del libreto, los has hecho tú. ¿Cómo te has animado?

H: Llevo dibujando y pitando muchos años. Nunca lo había hecho para un disco pero el anterior diseñador no ha podido hacerlo esta vez y me he animado. Era una idea sencilla, hacer unos retratos y encajaba bastante bien. Además, el niño de la portada es el hijo de Sergio.

Son quince años de carrera, diez desde la publicación del primer LP, Mucha Mierda Y Poca Eskoba. ¿Qué sueños dais por cumplidos?

S: Salir fuera de España a tocar.

H: Grabar discos

¿Y la espinita?

S: Grabar un directo. En directo lo damos todo. Si todo va bien, con este nos tiraremos unos dos añitos de gira y después puede que sea el próximo disco.

H: Para mi dar el salto a América del Sur. Cruzar el charco sería la ostia.

Por cierto, ¿Se puede seguir consiguiendo alguno de vuestros discos antiguos?

S: Se vendieron las copias en su momento y ya no queda ninguna. Casi no tenemos ni nosotros. Ahora mismo, el que lo tenga lo tiene. El que no, que se lo baje de la web, que todos los anteriores están gratis para descargar.

Es hora de mojarse. Elegid un par de temas del nuevo álbum.

S: `Noticias´ y `Como Vinimos al Mundo´.

H: Yo `Noticias´ también y `La Multa´.

Antes de terminar, me gustaría que compratiéseis alguna anécdota graciosa con nuestros lectores:

H: Puff… es que nuestras anécdotas no se pueden contar…

¿Hay algo que queráis añadir a la entrevista?

S: Esperamos que os guste mucho el disco y que nos veamos en los conciertos.