http://www.youtube.com/watch?v=eC6VhYo8qxY&ob=av2n
Marea- La Majada
Como no nos dejan insertarlo directamente, os dejamos el link. Merece la pena:
http://www.youtube.com/watch?v=eC6VhYo8qxY&ob=av2n
http://www.youtube.com/watch?v=eC6VhYo8qxY&ob=av2n
Sala Búho Real
Hace poco más de dos semanas tuvimos el privilegio de volver a reencontrarnos con una de las salas más encantadoras del centro de la capital. A caballo entre Alonso Martínez y Chueca, en la calle Regueros número 5 se sitúa desde hace 27 años la Sala Búho Real.
En sus orígenes se trataba únicamente de un humilde local en el que tomar algo sintiéndose como en casa sin alejarse de la comodidad de encontrar cerca lo mejor del centro de Madrid. Rondaba el año 2003 cuando, por vez primera, se decidieron estrenar con una actuación en directo y, desde entonces hasta hoy, la sala vive por y para la música en directo en su dimensión más natural y sincera: el acústico. De este modo y como no podía ser de otra forma, la decoración del Búho Real inspira esa intimidad necesaria en todo cara a cara entre los mejores artistas y sus desnudos musicales más personales sobre el escenario.
La envoltura de la sala es atendida con todo detalle, ofreciendo una acústica inmejorable. Su carácter acogedor es inspirado principalmente por el conjunto de la iluminación y sus techos cubiertos con madera, que forman unas bóvedas mágicas perfectas para ubicarnos en ese contexto de concierto minimalista.
En sus orígenes se trataba únicamente de un humilde local en el que tomar algo sintiéndose como en casa sin alejarse de la comodidad de encontrar cerca lo mejor del centro de Madrid. Rondaba el año 2003 cuando, por vez primera, se decidieron estrenar con una actuación en directo y, desde entonces hasta hoy, la sala vive por y para la música en directo en su dimensión más natural y sincera: el acústico. De este modo y como no podía ser de otra forma, la decoración del Búho Real inspira esa intimidad necesaria en todo cara a cara entre los mejores artistas y sus desnudos musicales más personales sobre el escenario.
La envoltura de la sala es atendida con todo detalle, ofreciendo una acústica inmejorable. Su carácter acogedor es inspirado principalmente por el conjunto de la iluminación y sus techos cubiertos con madera, que forman unas bóvedas mágicas perfectas para ubicarnos en ese contexto de concierto minimalista.
En cuanto a los precios de las consumiciones, oscila dentro de la normalidad para cualquier local de la zona y además cuenta con la ventaja de poder recrearse con buena música en directo, sin pagar más por lo que estamos bebiendo. Como recomendación personal, no me decantaría tanto por la cerveza (algo cara) y me acercaría más a combinados donde suele haber buenas ofertas.
Además de su programación diaria, que podemos consultar sin problemas y con bastante antelación en su página web (www.buhoreal.com), en esta sala se puede disfrutar de ciclos de música bien como "Taller de Canción" (SGAE), "Alternativas en concierto" (CAM-LNEV-AIE-AGEDI), "Fémina" (Ayuntamiento de Madrid-SGAE-LANEV), "Quincena de la música" (SGAE-LNEV), "San Isidro" (Ayuntamiento de Madrid-LNEV) o "La noche en Blanco" (Ayuntamiento de Madrid).
Más de cuatro mil actuaciones en su pequeño escenario respaldan esta sala, desde sus comienzos hasta el día de hoy, como una de las mejores para vivir la música sin retoques externos, en su más pura esencia. Si os gusta la música en vivo, no dudéis en acercaros y descubrir esta sala. Su programación diaria y variada en estilos musicales (rock, pop, música brasileña, jazz, canción de autor…) no dan opción a encontrar una excusa que os impida acercaros.
Disfrutadlo.
Calle Regueros nº 5
Por Amnixiel
Konsumo Respeto - Elige La Rutina
Pese a lo que pueda parecer, “Elige la Ruina” no es el eslogan de ningún partido político para la próxima campaña electoral sino el título que da nombre al último trabajo de los alicantinos Konsumo Respeto. La historia de este grupo de amigos levantinos se remonta a principios de la década pasada y en su hoja de servicios cuentan con nada más y nada menos que con otros 3 discos y giras tanto por España como por América Latina.
Suponemos que de la experiencia se aprende, y por eso los chicos de Konsumo Respeto han optado por lanzarse a la autoproducción de su último trabajo con un resultado muy a tener en cuenta. El disco fue grabado a finales de 2010 y cuenta con once temas de los cuales diez son cien por cien propios y uno, `El Rayo Que No Cesa´, es una adaptación libre de varios versos del libro de poemas del mismo nombre del poeta Miguel Hernández.
Para aquellos que no conozcan a Konsumo Respeto, debemos advertirles que tienen un sonido muy característico debido al uso de la gaita y las flauta,s lo que les hace fácilmente reconocibles. Pese a que el uso de estos instrumentos suele “suavizar” algo a las formaciones roqueras o de ska (con permiso de Dropkick Murphys y Mago de Oz) éste no es el caso de KR ya que consiguen introducir el toque folclórico a los temas sin que pierdan un ápice de energía, quedando algunos cortes como `Como Te Iba Diciendo´, francamente buenos.
Además, el trabajo os lo podéis descargar de forma completamente gratuita de su web (http://www.konsumorespeto.com/). Lo dicho, si hay que elegir, Elige la Ruina y si hay que escuchar, escúchate algo de los Konsumo Respeto.
Suponemos que de la experiencia se aprende, y por eso los chicos de Konsumo Respeto han optado por lanzarse a la autoproducción de su último trabajo con un resultado muy a tener en cuenta. El disco fue grabado a finales de 2010 y cuenta con once temas de los cuales diez son cien por cien propios y uno, `El Rayo Que No Cesa´, es una adaptación libre de varios versos del libro de poemas del mismo nombre del poeta Miguel Hernández.
Para aquellos que no conozcan a Konsumo Respeto, debemos advertirles que tienen un sonido muy característico debido al uso de la gaita y las flauta,s lo que les hace fácilmente reconocibles. Pese a que el uso de estos instrumentos suele “suavizar” algo a las formaciones roqueras o de ska (con permiso de Dropkick Murphys y Mago de Oz) éste no es el caso de KR ya que consiguen introducir el toque folclórico a los temas sin que pierdan un ápice de energía, quedando algunos cortes como `Como Te Iba Diciendo´, francamente buenos.
Además, el trabajo os lo podéis descargar de forma completamente gratuita de su web (http://www.konsumorespeto.com/). Lo dicho, si hay que elegir, Elige la Ruina y si hay que escuchar, escúchate algo de los Konsumo Respeto.
Por Pável
Gritando en Silencio en Madrid
Hace unas semanas anunciábamos las nuevas fechas de Gritando en Silencio, pero para el concierto en Madird de este sábado ha habido novedades. Así nos lo cuentan:
¡Estamos de celebración! Y es que se cumplen 3 años de aquel fatídico momento en el que dos bandas se encuentran, se conocen y deciden recorrer juntos parte de su camino. En 2008, Iratxo andaba presentando su primer disco, y Gritando en Silencio recorría con medios casi artesanales la península, presentando ni más ni menos, que su 2º maqueta (ja!). Mucho ha llovido desde entonces, y queremos recordar el apasionante directo que ambas bandas ofrecen la una junto a la otra.
Será en Madrid, donde todo comenzó incluso antes de la gira que ahora conmemoramos. Iratxo en acústico, acompañado de sus músicos y Gritando en Silencio como siempre, con rock. En un aforo limitado para el público que ambas bandas arrastran, algo cercano y para recordar entre amigos. Las entradas se pueden adquirir en el Jimy Jazz, Flipa Doble, Viva Chapata y www.gritandoensilencio.net/tienda
Andrés Suárez
Os dejo el primer vídeo oficial del nuevo trabajo de Andrés Suárez. El parto ha sido largo, pero la espera ha merecido la pena.
AGOTADAS ENTRADAS EN MADRID PARA EL 15 DE NOVIEMBRE EN EL TEATRO LARA.
YA A LA VENTA ENTRADAS PARA EL 16 DE NOVIEMBRE
Sorteo Rock and Roll Children
Hace algo más de un año ya realizamos la iniciativa de sortear unos packs infantiles rockeros a través de Rock and Roll Children. Tras la buena acogida, hemos pensado repetir el concurso.
En esta ocasión vamos a sortear otros 3 packs de ropa y cultura de rock para niños. Cada pack incluirá una camiseta, un parche y un CD de nanas rockeras.
Para participar, sólo tenéis que enviar un e-mail a concursosrockciando@hotmail.com, con asunto "CONCURSO CHILDREN", indicando nombre y apellidos, DNI, dirección postal completa y contestando a esta simple pregunta: "¿Qué sucede cuando pasas el cursor por la mascota de Rock and Roll Children? http://www.rockandrollchildren.es/".
La fecha límite para recibir e-mails será hasta las 23.59 del viernes 28 de Octubre. Los ganadores serán anunciados el Miércoles 2 de Noviembre en la web y se contactará con ellos vía e-mail para ultimar los detalles del pedido. El envío del lote a la dirección postal indicada no tendrá coste alguno para los participantes.
No se admitirá más de un correo electrónico por participante, quedando excluidos del sorteo. Los datos de los participantes se borrarán al finalizar el concurso y sólo serán utilizados con fines estadísticos.
Para participar, sólo tenéis que enviar un e-mail a concursosrockciando@hotmail.com, con asunto "CONCURSO CHILDREN", indicando nombre y apellidos, DNI, dirección postal completa y contestando a esta simple pregunta: "¿Qué sucede cuando pasas el cursor por la mascota de Rock and Roll Children? http://www.rockandrollchildren.es/".
La fecha límite para recibir e-mails será hasta las 23.59 del viernes 28 de Octubre. Los ganadores serán anunciados el Miércoles 2 de Noviembre en la web y se contactará con ellos vía e-mail para ultimar los detalles del pedido. El envío del lote a la dirección postal indicada no tendrá coste alguno para los participantes.
No se admitirá más de un correo electrónico por participante, quedando excluidos del sorteo. Los datos de los participantes se borrarán al finalizar el concurso y sólo serán utilizados con fines estadísticos.
Concierto Niño Mandarina
El sábado 22 de octubre a las 21:00 h. se celebrará en EL QUINTO PINO ROCK BAR (Chiquinquira, 60. Metro: Mar de Cristal o San Lorenzo) el concierto de Niño Mandarina. Sin duda, otra buena oportunidad de toamr una dosis de rock vitaminado. La entrada costará 5 euros y se puede reservar escribiendo a: ninomandarina@yahoo.es. Después habrá fiesta de Halloween.
Concierto Insolenzia
El sábado 22 de octubre a las 21:00 h. se celebrará en EL QUINTO PINO ROCK BAR (Chiquinquira, 60. Metro: Mar de Cristal o San Lorenzo) el concierto de INSOLENZIA. Sin duda, otra buena ocasón de comprobar el crecimiento de este grupo de rock de autor. Solo se podrá entrar con invitación. Para ello: www.facebook.com/insolenzia.rock
Atake Urbano - Reactivo
Por fin tenemos entre manos la tercera entrega de la banda madrileña. Aunque su primer trabajo pasó algo desapercibido, con Condición Humana levantaron la liebre y ya no les quitamos ojo. Se palpa que en esta nueva colección de diez canciones algo ha cambiado desde su anterior plástico (aunque repiten en los estudios Corleone con Mr. Chifly de Habeas Corpus encargado de la producción), huyendo del punk-rock más clásico e incorporando matices más metaleros y un grado extra de calidad en las cuerdas. Esta vuelta de tuerca se hace patente en temas como la oscura `Mi Noche´ o `Fuente De La Vida´ que denuncia atrocidades del nazismo. También vuelven a sus orígenes más hardcore en `Reactivo´, toda una declaración de intenciones, o `Lejos De Aquí´ donde cuentan con la inestimable ayuda de Brigi (Koma). Pero si hubiese que recomendar sólo un tema, sería la rápida y potente `Marcado Estoy´ que tal vez sea la composición más notable del plástico. Sin duda, estos chicos has sabido exprimir su música y plasmarlo en este disco que se cuela entre los destacados del año.Faber Pugna + Rockaina
El viernes 14 de Octubre, a partir de las 22.00 horas, Faber Pugna estará en el escenario del Hebe (C/ Tomás García, 5. Metro: Nueva Numancia) junto con el grupo vitoriano Rockaina, que estará presentando su nuevo trabajo "En El Aire". Tanto si les conoces como si no, si eres amante de punk, no puedes faltar a la cita, ya que podrías perderte a dos de las bandas más en forma del momento.
Entrevista Gritando en Silencio
Hace un par de años descubríamos a este grupo y nos dejamos sorprender por su madurez y su forma de hacer las cosas. Ahora son ya una realidad indiscutible y un grupo con uno de los futuros más prometedores del estado. Por eso, hemos querido saber que se siente una vez inmersos en su segunda gran gira presentado su también segunda trabajo "Maldito".
Tras el éxito del primer álbum y con la consagración de la banda con Maldito, ya se habla de un cambio generacional que podéis encabezar. ¿Cómo vive el grupo estas afirmaciones desde dentro?
Pues con cierto escepticismo, la verdad, jeje, sería un buen logro y nos lo tomamos como un gran cumplido cuando nos lo insinúan... pero como se suele decir; lo que tenga que ser será. El tiempo y el público lo pone todo en su sitio. Sin embargo pensar en cosas así no ayudan a hacer mejores temas, que es en esencia nuestra motivación diaria. Para un grupo de amigos de instituto que montan su primera banda y se acaba convirtiendo en lo que hoy es Gritando en Silencio, convertirse en un emblema y un referente en el rock estatal, crear una generación, sería un sueño de adolescencia cumplido... sin embargo, al pensarlo en frío después del aturdimiento de recibir un comentario así... no es eso lo que nos ha traído aquí. Hasta ahora todo lo hemos conseguido de manera pasiva. Nuestro objetivo no es llegar a ser nada, sino más bien seguir creciendo y aprendiendo por si ese día llegara y simplemente seguir explorando y divirtiéndonos haciendo música, como hasta ahora.
El primer trabajo se tituló Contratiempo, por todos los problemas que os surgieron en la grabación. Este Maldito, ¿a qué hace referencia?
Pues maldito por muchas cosas, más que definiciones tiene la palabra. Fue un trabajo que nos agotó por el momento que estábamos viviendo cuando lo gestamos. Compaginar trabajo, gira, disco se volvía imposible y tuvimos que dejar los trabajos para componerlo y grabarlo. Estábamos extenuados física y psicológicamente, nos sentíamos superados, y aún así nos lo jugamos a doble o nada. Yo me había pasado más de un año y medio sin componer nada, y sin querer ver la guitarra ni en pintura. Incluso tenía el síndrome de “ya no sé como se hace magia”. Así que mi primera canción fue “Vertigo”, sobre una improvisación que surgió en el local; se me ocurrió pedirle perdón a mi guitarra por abandonarla y pedirle que me ayudara a componer un disco entero... parece que escuchó.
Después de la aceptación de Contratiempo, supongo que el proceso de gestación de vuestro segundo hijo habrá cambiado y seguido nuevas pautas ¿Cómo ha sido? ¿Habéis notado cierta presión?
Mucha, no solo por el estado en el que estábamos, si no porque nunca habíamos hecho un disco con fecha límite. Tras dejar los trabajos no teníamos dinero como para man-tenernos durante mucho tiempo, había fecha límite, y era la primera vez que trabajábamos así... fue duro y agotador, pero aprendimos más aún en el proceso.
Aunque la esencia se mantiene, sí que es verdad que, en su conjunto, es un disco algo más oscuro y meticuloso. ¿Ha sido algo premeditado o simple estado de ánimo?
La verdad es que es extraño, pero ambas cosas son ciertas. Ese era nuestro estado de ánimo, pero eramos conscientes de ello, y precisamente por eso decidimos reflejarlo en toda la obra. Nos sentíamos malditos y queríamos hacer un disco maldito, sin ninguna colaboración, queríamos algo oscuro, solitario y desnudo. De alguna manera decidimos hacer un disco con ese “veneno” para tener la potestad de pasar de página. Y la jugada no ha podido salir mejor: por un lado, vivimos uno de los momentos más dulces en la historia de GeS, y por el otro, el resultado fue este disco, del que estamos orgullosos.
Es hora de mojarse. Me gustaría que cada uno de vosotros nos dijese su tema favorito de Maldito. ¿Por qué este y no otro?
Mark: “Vertigo”, por hacer de talismán para componer el resto del disco.
Jorge: “Nota de un suicida”, porque es la canción donde más me divierto tocando y es una de las que me parecen más completas a nivel musical.
Santos: “Vértigo”, el proceso compositivo fue tan mágico que me es imposible olvidarla.
Aldo: “Vértigo”, es un trozo de nuestras vidas, me siento muy reflejado con lo que expresa además de la energía que hemos conseguido
En concreto en Madrid, habéis dado el salto del circuito de pequeñas salas como el Hebe o el Gruta77, a aforos más amplios, como fue el caso de la sala Heineken. ¿Cómo está respondiendo el público en el resto de ciudades? Algunos os imaginamos en el Palacio de los Deportes dentro de no mucho.
En concreto en Madrid, habéis dado el salto del circuito de pequeñas salas como el Hebe o el Gruta77, a aforos más amplios, como fue el caso de la sala Heineken. ¿Cómo está respondiendo el público en el resto de ciudades? Algunos os imaginamos en el Palacio de los Deportes dentro de no mucho.
Eso como tanta otras cosas lo decide el público. Elegimos el sitio en función a la cantidad de personas que vienen, que en Madrid alcanza ya las 850 personas, cuando sean más pues buscaremos donde meternos. De todas formas la experiencia de cambiar de circuito no ha sido tan placentera, la verdad es que no estamos muy contentos con el trato que se les da a los asistentes en las salas “grandes” en las que los echan nada más terminar y cobran un dineral por las consumiciones.
Por mucho que pasen los años y saquéis nuevos discos, ¿Cuáles pensáis que van a ser esas dos o tres canciones que tocaréis siempre que os subáis a un escenario?
Por mucho que pasen los años y saquéis nuevos discos, ¿Cuáles pensáis que van a ser esas dos o tres canciones que tocaréis siempre que os subáis a un escenario?
Gritando en Silencio, Mirame desnudo, Vertigo, Actitud,... ¿quién sabe?
Hemos visto un video del ViñaRock del año pasado… Contadnos un poco sobre la anécdota de quedarse sin ropa sobre el escenario. ¿Hay alguna otra apuesta pendiente?
Creo que Aldo lo recita de carrerilla con el paso del tiempo, juas, mejor te lo cuenta él. Aldo: Pues todo surgió de una apuesta que hice con Jorge un día que se me calentó el pico volviendo de un ensayo. Me comprometí a salir a tocar desnudo en el primer concierto que hubiera más de mil personas, por una discusión musical un poco desvirtuada. Quien me iba a decir a mí, que semanas después nos llamarían del Viña-Rock, la apuesta tenia la fecha fijada. Conforme se acercaba el momento no sabia realmente que iba a pasar, me convencí de que lo haría sin pensar demasiado en las consecuencias, como una locura de escenario, que allí queda. Al final cumplí la apuesta y me vio mi madre el culete en los periódicos de media España. Demasiada gente se entero del asunto, la verdad es que prefería que hubiera pasado algo mas desapercibido, era una coña entre nosotros, pero claro, había unas cuantas miles de persona por allí y es lo que tiene, jejeje creo que está cubierto el cupo de apuestas por un tiempo largo.
Rafa Pons en concierto
Búho Real (Madrid)
30 Octubre 2011
Sin quererlo, siempre había coincidido que había visto a Rafa en la Galileo o incluso en la sala Caracol, pero nunca sobre una tarima, sin Noriega de acompañante y con una guitarra y un micro como únicas armas. Había cierta expectación, teniendo en cuenta que desde hacía días había agotado las entradas a la venta para viernes y sábado. Es cierto que sala es pequeña (100-150 personas), pero no deja de tener mérito agotar el papel en la capital dos días seguidos.
Como no podía ser de otra forma, abrió el repertorio con `Persona, Animal o Cosa´ tema que da nombre a su último plástico. El público todavía estaba algo distante y Rafa se vio deslumbrado por un foco de la sala (más adelante sería los flashes asesinos) que le alumbraba en toda la cara y que no atenuaron hasta la segunda canción. Fue entonces cuando todo se encauzó definitivamente. `Olvídate de ti´ tiene siempre ese efecto entre un público que empezaba a espabilarse.
Haciendo alusión a su pasado en la abogacía (aunque nunca llegó a ejercer, es licenciado en Derecho) y a unas escenas míticas de Airbag, explicó cómo se había inspirado para algunas de sus letras. Siguió arrancándonos sonrisas con `Que Pasen Cosas´ y su tarareo imitando las guitarras del principio de la canción en su versión de estudio. Como casi siempre, regaló una versión inédita, se podría decir que “de las bonitas”, llevando por título `Esta No Es Una Canción Desesperada´. Nos encantó.
Hay dos temas que no son de mis predilectos, como `El Gallito´ y `La Historia Del Loro Cabrón´, pero que en directo ganan enormemente por la colaboración del público y las ganas que le pone Rafa. En la primera, con gritos mexicanos incluidos y la segunda, no programada en el repertorio, la terminó tocando por la insistencia de un sector del público que no se conformaban con ser meros espectadores. Así que, todos a tararear el “lolololo-lololo”, ¡no íbamos a dejarle sólo a Rafa con ese marrón! Al final, a algunos nos dolía la cara de reirnos.
Y como eso ya era una fiesta, pues tocaba terminar por todo lo alto con la carísmática e inédita `Mala Puta´(como siempre, con algún colaborador del público haciéndo el baile sobre el escenario), `Me Tienes Contento´ y `Voy Persiguiendo a La Luna´, como debe ser. Aprobado con nota para Rafa, que ya sabe que Madrid es una plaza segura y que le trataremos como en si estuviese en su casa.
Como lo que le gusta a Rafa son la carretera y los escenarios, todavía tendremos varias oportunidades de verle por toda la península (vuelve a Madrid, sala Galileo, el 11 de Noviembre). Además, está preparando un video-clip y otras novedades (www.rafapons.com).
30 Octubre 2011
Sin quererlo, siempre había coincidido que había visto a Rafa en la Galileo o incluso en la sala Caracol, pero nunca sobre una tarima, sin Noriega de acompañante y con una guitarra y un micro como únicas armas. Había cierta expectación, teniendo en cuenta que desde hacía días había agotado las entradas a la venta para viernes y sábado. Es cierto que sala es pequeña (100-150 personas), pero no deja de tener mérito agotar el papel en la capital dos días seguidos.
Como no podía ser de otra forma, abrió el repertorio con `Persona, Animal o Cosa´ tema que da nombre a su último plástico. El público todavía estaba algo distante y Rafa se vio deslumbrado por un foco de la sala (más adelante sería los flashes asesinos) que le alumbraba en toda la cara y que no atenuaron hasta la segunda canción. Fue entonces cuando todo se encauzó definitivamente. `Olvídate de ti´ tiene siempre ese efecto entre un público que empezaba a espabilarse.
Haciendo alusión a su pasado en la abogacía (aunque nunca llegó a ejercer, es licenciado en Derecho) y a unas escenas míticas de Airbag, explicó cómo se había inspirado para algunas de sus letras. Siguió arrancándonos sonrisas con `Que Pasen Cosas´ y su tarareo imitando las guitarras del principio de la canción en su versión de estudio. Como casi siempre, regaló una versión inédita, se podría decir que “de las bonitas”, llevando por título `Esta No Es Una Canción Desesperada´. Nos encantó.
Hay dos temas que no son de mis predilectos, como `El Gallito´ y `La Historia Del Loro Cabrón´, pero que en directo ganan enormemente por la colaboración del público y las ganas que le pone Rafa. En la primera, con gritos mexicanos incluidos y la segunda, no programada en el repertorio, la terminó tocando por la insistencia de un sector del público que no se conformaban con ser meros espectadores. Así que, todos a tararear el “lolololo-lololo”, ¡no íbamos a dejarle sólo a Rafa con ese marrón! Al final, a algunos nos dolía la cara de reirnos.
Y como eso ya era una fiesta, pues tocaba terminar por todo lo alto con la carísmática e inédita `Mala Puta´(como siempre, con algún colaborador del público haciéndo el baile sobre el escenario), `Me Tienes Contento´ y `Voy Persiguiendo a La Luna´, como debe ser. Aprobado con nota para Rafa, que ya sabe que Madrid es una plaza segura y que le trataremos como en si estuviese en su casa.
Como lo que le gusta a Rafa son la carretera y los escenarios, todavía tendremos varias oportunidades de verle por toda la península (vuelve a Madrid, sala Galileo, el 11 de Noviembre). Además, está preparando un video-clip y otras novedades (www.rafapons.com).
Is Pain en Concierto
Después de una década los madrileños siguen más que vivos. Hace doce años nos sorprendieron con su primer álbum “1999” y hoy vuelven a la escena con “20:10”, un trabajo excelente y con el sello de calidad IS PAIN pero esta vez en castellano. La actuación será el sábado 15 de octubre, junto con la banda Copto, en la sala Alive (c/Fábricas, 2. Alcorcón) a partir de als 21.30 horas.
Entrevista Los Radiadores
Después de dejarnos sorprender por su primer EP, Bienvenidos, hemos querido conocer de primera mano las inquietudes y el futuro del grupo. Hablamos con Raúl Tamarit (guitarra y voz).
Pasaron seis años desde aquella versión homenaje a Alaska hasta que decidís reemprender el camino de Los Radiadores ¿Qué os motiva para que decidáis volver a escena?
La versión de Alaska se hizo con una formación diferente a la de ahora. Fue un proyecto que inicié tras la disolución de B.B. Maldito, pero se quedó en eso, en una versión. Después empece a tocar en Una Sonrisa Terrible y dejé aparcado el proyecto. Hace un par de años consideré que era el momento de retomarlo y empecé a buscar músicos para dar forma a Los Radiadores.
¿Cómo ha sido el recorrido para vosotros hasta llegar a poder grabar vuestro primer EP?
Lo teníamos claro, en el momento que tuviéramos material para poder editar, lo haríamos. Estuvimos rodando por salas unos meses, intercalando versiones y temas propios, una especie de rodaje, mientras íbamos añadiendo nuevas composiciones al repertorio, descartando versiones y temas que no acababan de funcionar. Cuando vimos que teníamos más o menos perfilado el sonido de Los Radiadores pensamos que era el momento de grabar algo a modo de tarjeta de presentación.
¿Podríais contarnos en qué ha consistido vuestro período de grabación?
Entramos en el estudio a finales del año pasado. Más o menos los temas estaban claros, luego allí, en el estudio, surge alguna idea, o bien sugerida por nosotros o por Dani Cardona, que se ha encargado de la producción. Se valora y se incluye, o se desestima, depende. Además de Dani en la producción y en algunas percusiones, han colaborado Manolo Bertrán y Chumi de Doctor Divago, un grupo por el sentimos un especial afecto por diferentes razones. Manolo aportó una acústica y su voz en `Échate a temblar´ y el maestro Chumi su armónica en `El Parque Es Mío´.
Pese a ser vuestro primer trabajo juntos, lleváis bastante tiempo en diferentes proyectos. ¿Cómo os ha influido ese bagaje en el resultado final?
Exceptuando al Joven que no había formado parte de ningún grupo, aunque tocaba la guitarra en la intimidad, los demás si que hemos estado en diferentes bandas. El Metralla (batería) es un todo terreno, ha estado en una veintena de grupos, creo que hasta ha perdido la cuenta, Luis (González Galván) que está en el bajo, aunque es guitarrista, también ha estado en diferentes asuntos musicales, y un servidor (Raúl Tamarit), en Una Sonrisa Terrible. Claro, el aprendizaje de los años se nota, aunque cada grupo es un mundo, la forma de trabajar, de enfrentarse a las canciones, búsqueda de sonido, de intenciones, etc.
¿Hasta qué punto grupos como Siniestro Total o los Enemigos han influido en vuestra música? y fuera de la escena patria, ¿tenéis algún grupo predilecto?
Siniestro Total y Los Enemigos son dos grupos que nos han marcado, aunque sea de forma inconsciente supongo que están presentes en Los Radiadores, son dos pilares de nuestra formación musical, primero Siniestro Total, en la adolescencia, y después Los Enemigos, pero también Ilegales, Doctor Divago o Lagartija Nick, entre otros.
Respecto a grupos de fuera, tenemos predilección por muchisimos, desde el rock´roll primitivo de Johnny Burnette pasando por The Kinks, Flamin Groovies, The Clash, Velvet Underground, Pixies, Sonic Youth, The Stooges... la lista seria interminable. Depende del momento, además cada uno tenemos nuestros favoritos.
La versión de Alaska se hizo con una formación diferente a la de ahora. Fue un proyecto que inicié tras la disolución de B.B. Maldito, pero se quedó en eso, en una versión. Después empece a tocar en Una Sonrisa Terrible y dejé aparcado el proyecto. Hace un par de años consideré que era el momento de retomarlo y empecé a buscar músicos para dar forma a Los Radiadores.
¿Cómo ha sido el recorrido para vosotros hasta llegar a poder grabar vuestro primer EP?
Lo teníamos claro, en el momento que tuviéramos material para poder editar, lo haríamos. Estuvimos rodando por salas unos meses, intercalando versiones y temas propios, una especie de rodaje, mientras íbamos añadiendo nuevas composiciones al repertorio, descartando versiones y temas que no acababan de funcionar. Cuando vimos que teníamos más o menos perfilado el sonido de Los Radiadores pensamos que era el momento de grabar algo a modo de tarjeta de presentación.
¿Podríais contarnos en qué ha consistido vuestro período de grabación?
Entramos en el estudio a finales del año pasado. Más o menos los temas estaban claros, luego allí, en el estudio, surge alguna idea, o bien sugerida por nosotros o por Dani Cardona, que se ha encargado de la producción. Se valora y se incluye, o se desestima, depende. Además de Dani en la producción y en algunas percusiones, han colaborado Manolo Bertrán y Chumi de Doctor Divago, un grupo por el sentimos un especial afecto por diferentes razones. Manolo aportó una acústica y su voz en `Échate a temblar´ y el maestro Chumi su armónica en `El Parque Es Mío´.
Pese a ser vuestro primer trabajo juntos, lleváis bastante tiempo en diferentes proyectos. ¿Cómo os ha influido ese bagaje en el resultado final?
Exceptuando al Joven que no había formado parte de ningún grupo, aunque tocaba la guitarra en la intimidad, los demás si que hemos estado en diferentes bandas. El Metralla (batería) es un todo terreno, ha estado en una veintena de grupos, creo que hasta ha perdido la cuenta, Luis (González Galván) que está en el bajo, aunque es guitarrista, también ha estado en diferentes asuntos musicales, y un servidor (Raúl Tamarit), en Una Sonrisa Terrible. Claro, el aprendizaje de los años se nota, aunque cada grupo es un mundo, la forma de trabajar, de enfrentarse a las canciones, búsqueda de sonido, de intenciones, etc.
¿Hasta qué punto grupos como Siniestro Total o los Enemigos han influido en vuestra música? y fuera de la escena patria, ¿tenéis algún grupo predilecto?
Siniestro Total y Los Enemigos son dos grupos que nos han marcado, aunque sea de forma inconsciente supongo que están presentes en Los Radiadores, son dos pilares de nuestra formación musical, primero Siniestro Total, en la adolescencia, y después Los Enemigos, pero también Ilegales, Doctor Divago o Lagartija Nick, entre otros.
Respecto a grupos de fuera, tenemos predilección por muchisimos, desde el rock´roll primitivo de Johnny Burnette pasando por The Kinks, Flamin Groovies, The Clash, Velvet Underground, Pixies, Sonic Youth, The Stooges... la lista seria interminable. Depende del momento, además cada uno tenemos nuestros favoritos.
Parece que se os ha quedado corto el hecho de grabar un EP. La pregunta es obligada, ¿para cuándo un larga duración?
Las canciones ya están. Las estamos rodando en directo desde hace algún tiempo, lo que pasa es que de momento están saliendo bolos, y lo queremos aprovechar, supongo que tendremos que parar para encerrarnos en el estudio, quizá a principios de año empecemos a grabarlo. La verdad es que tenemos ganas de ver grabados los nuevos temas. Ya hemos grabado uno para un recopilatorio y nos gusta el resultado.
¿Qué podemos encontrarnos en un concierto de Los Radiadores? De momento estáis realizando conciertos por vuestra comunidad, ¿tenéis pensado girar por el resto del país próximamente?
Intentamos darlo todo sobre las tablas, que la gente no salga indiferente de los conciertos, y sobre todo hacerles pasar un buen rato junto a nosotros. Que sean participes de las canciones y las hagan suyas.
Estamos dispuestos a todo, estamos en disposición absoluta para tocar donde nos llamen, hemos salido de la Comunitat, aunque nos gustaría hacerlo más. La mayoría de veces no depende de nosotros.
Antes de terminar, nos gustaría que compartieseis una anécdota graciosa del grupo con nuestros lectores.
En un festival en Valencia, en los Jardines de Viveros, empezaron a suceder extraños sucesos, el Metralla se cargo la caja de la batería en la primera canción, se nos cayó parte de un toldo que cubría el escenario, y el amplificador se cayó desde lo alto de una tarima, haciendo un ruido alucinante, tembló todo el escenario, al principio creía que el Metralla se había caído, pero al oír que seguía sonando la batería seguí cantando, el amplificador seguía sonando. Tuvimos que acortar el repertorio por él cumulo de despropósitos, y por que al final peligraba nuestra integridad física.
Si hay algo que queráis añadir a la entrevista, ¡Ahora o nunca!
Somos Los Radiadores para servirles. Salud y a su entera disposición para lo que deseen.
Entrevista Realizada por Luis Sánchez y Marco Vara
conciero Dulce Neus
El viernes 21 de octubre a las 21:00 h. se celebrará en EL QUINTO PINO ROCK BAR (Chiquinquira, 60. Metro: Mar de Cristal o San Lorenzo) el concierto de DULCE NEUS, que regresan a la capital con más fuerza que nunca presentando su nuevo trabajo. Las entradas ya están a la venta a un precio de 6 euros (o 10 euros con disco) (reserva anticipada: rockculturaproducciones@rockcultura.es)
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