Concierto Poncho-K

Madrid – Sala Joy Slava
02 Diciembre 2011 (21.00 horas)


Aunque el concierto estaba programado para las 21.00, no fue hasta casi treinta minutos pasadas las nueve cuando Poncho saltó a la palestra. Una pena perder tiempo tan valioso cuando la Joy es una sala que cumple los horarios a raja tabla (luego abre como discoteca). Eso sí, una vez en el escenario, Poncho estaba dispuesto a recuperar el tiempo perdido. Abrió a lo “punki”, sin saludar y medio a oscuras, y con uno de los temas de su nuevo trabajo, `Estrépito´, seguida de `Aunque Con Sangre Lloremos´ concatenando temas sin una sola pausa hasta finalizado el tercero para escupir un escueto “Buenas noches, Madrid” y seguir a lo suyo con `Camino´.


La banda ayudó bastante, enchufada desde el minuto uno, disfrutando con cada acorde y con un público que, aunque no había agotado el papel, hizo que la sala presentase una muy buena entrada. Incluso tuvieron un par de momentos de lucimiento al margen de Poncho, primero las cuatro cuerdas, haciendo un solo a lo Pepe Bao (O´Funkillo) y después el guitarrista con un “flamenqueo” a modo de introducción de una de esas canciones de taburete, `Laureles´.

La anécdota de la noche vino interpretando `La Cuenca´, cuando Poncho se equivocó nada más comenzar la canción. Él lo reconoce, para a la banda, pide perdón y empieza de nuevo. ¡Ole!


En esta ocasión solo hubo una colaboración, pero de las buenas. Sergio Olalla (Salida Nula) se preparó de verdad `Mentiras de Sal´ y no fue sólo por cumplir. Impresionante como no paró de moverse por todo el escenario.



El único pero de toda la actuación fue el sonido. Es una pena no haber aprovechado y explorado mejor las posibilidades que ofrece esta sala-teatro y escuchar como los amplis se acoplaban de manera recurrente o las guitarras se comían la voz.

Aún así, presenciamos un concierto muy digno, con un público que, aunque tardó un poco en calentarse, luego no dio tregua ni un segundo y demostró la fidelidad al artista.

Entrevista Antárttica

Antárttica es un joven grupo extremeño que promociona en estos momentos su disco ‘Chaos factory’. Tendrás la oportunidad de comprobar su valía cuando actúen en Madrid el 13 de enero en la sala Excalibur. Antes hemos contactado con Julio Núñez, guitarrista.


Vuestra música bebe de influencias bien distintas. Sabemos que a los músicos no os gustan las etiquetas musicales, pero para que los lectores se hagan una idea, ¿cómo definirías exactamente vuestra música? ¿Qué influencias dirías que son las que más os han marcado?
Lo llamaremos Thrash Southern para la gente que le gusta poner etiquetas, y simplemente Rock and Roll para la que le gusta escuchar música de verdad. Antárttica se compone de cuatro miembros muy diferentes entre sí, lo que hace que las influencias varíen de Muddy Waters a Metallica, de Led Zeppelin a Judas Priest o desde Beethoven a Bob Dylan. No nos cerramos al futuro, cada día descubres una nueva banda que te enseña algo diferente, algo nuevo que te faltaba.


En 2006, ya con formación más sólida, ganasteis el concurso Musikzr. Parece que supuso un punto de inflexión en vuestra carrera.
Fue crucial. Durante ese año nadie confiaba en nosotros y nos sentíamos verdaderamente solos. Simplemente nos encerrábamos en nuestro búnker a forjar lo que hoy es Antárttica. Llegamos al concurso porque se había caído un grupo, nadie nos conocía, nadie iba a vernos a nosotros… simplemente salimos e incendiamos el escenario y ganamos. Nos dimos cuenta de que teníamos algo que decir y, aún más importante, de que la gente quería escucharnos.


¿Cómo repercute realmente a una banda joven ganar este tipo de concursos?
Positivamente, es un chute de optimismo. Cuando tienes esa edad y tocas en una banda, no buscas fama ni dinero, sólo el reconocimiento de la gente que te va a ver a los conciertos, y ¿cuál mejor si te da un premio gente que nunca antes había oído hablar de ti?


¿Qué queda de esos chavales que empezaban a tocar con 15 y 16 años?
Mucho, je, je… Los ensayos siguen siendo lo mismo, en las previas de los directos seguimos haciendo las mismas bromas y la ilusión sigue igual. La música ha cambiado pero nosotros no; aún seguimos siendo cuatro hermanos muy unidos.


Habéis conseguido mover ‘Chaos factory’ por EE. UU. ¿Esperáis cruzar el charco para dar algún concierto? ¿Tenéis idea de cómo está funcionando allí?
El disco circula ya por Chicago y Seattle. En EE. UU. las bandas tocan todos los días y el nivel es muy alto; nos ofrecieron unos conciertos para tocar allí pero el pago no cubría gastos. Esperamos que dentro de poco podamos enseñar a los yanquis el Rock que se cultiva en Extremadura.


Desde vuestros inicios siempre habéis luchado contra las injusticias y por la paz, acudiendo a festivales solidarios, haciendo un impecable libreto como el que presentáis en este compacto o donando parte de la recaudación de vuestro primer trabajo (‘Dirty jobs. Vol.I’). ¿Cómo surgen estas iniciativas? ¿Qué otros proyectos tenéis en mente?
Simplemente escuchamos lo que mucha gente no quiere oír y abrimos los ojos cuando muchos los cierran. Sabemos que con nuestra música se pueden hacer y cambiar muchas cosas que, a día de hoy, están pintadas de negro para que no se vean. No solo intentamos recaudar dinero, sino abrir ojos y desatar lenguas que quieren hablar.


Nos parece que sois un poco hiperactivos… ¡También tenéis una escuela de música! ¿De dónde sacáis el tiempo? ¿Qué significa esta escuela para vosotros?
El futuro. No intentamos ganar dinero como pretenden hacer otras escuelas o academias, por eso nuestras clases son prácticamente gratis. Sólo queremos entregar el testigo a chavales que con ocho años ya quieren decirle algo al mundo. Es increíble ver a un chaval de 14 años tocar un solo de Led Zeppelin, a un niño de 6 tocar la batería con el mismo sentimiento que lo haría un tío de 40 o a una chica con una Flying V componer canciones que se parecen más a las de los Who que a las de Justin Bieber. Siempre hay tiempo para todo, hacemos lo que nos gusta con ganas y con mucha fuerza. Ese es nuestro secreto: creer en nosotros.


¿Cómo son vuestros directos, qué ofreceréis en Madrid el 13 de enero?
Sangre, sudor y lágrimas… (Le comentamos que la expresión que acaba de soltar es justo el título del último disco de una de las bandas que actuará la misma noche, en el mismo cartel, Isthar. ¡Parecía ensayado!) -La gente que acuda beberá nuestra energía y sentirá lo mismo que nosotros cuando toquemos nuestras canciones. Escucharán Rock puro de nuestro potente disco ‘Chaos factory’, nuevos temas y grandes versiones de la historia del Rock.


Antes de terminar, nos gustaría que compartieses con nuestros lectores alguna anécdota graciosa de la banda.
Hay muchas. La última que recuerdo fue en un concierto en Segovia, donde, después de los excesos del concierto, nos fuimos al hotel. La mayoría de los grupos se llevan a groupies y juegan con ellas en las habitaciones; nosotros en cambio levantamos a todo el hotel, que llamaba a nuestra puerta mientras Freddy (cantante y guitarrista) hacía un lanzallamas con un bote de laca y yo afeitaba la barba de Panu (bajista) frente al espejo del cuarto de baño… Una experiencia inolvidable, je, je…


Si hay algo que quieras añadir, ¡ahora o nunca!
No es Rock and Roll, es Antárttica.


Entrevista publicada en la revista Los+Mejores de Diciembre de 2011.

Fin de Gira de Rulo y la Contrabanda

Para los que trabajamos, un jueves no es el mejor día para un concierto fin de gira de estas características, pero bueno, como se supone que son festividades navideñas, se le perdonará. La cita seré el 29 de Diciembre en la Sala La Riviera (Pº Virgen del Puerto s/n, Metro: Puerta del Ángel). Las entradas están ya a la venta en los canales de venta on-line habituales por un precio de 20.40 euros (+gastos de emisión). La apertura de puertas está programada para las 20.00 horas.


Insolenzia - Me quema el sabor de tus ojos (Libro)


No sé si recomendar primero leer el libro o escuchar el disco. La verdad es que están concebidas como obras complementarias aunque pueden entenderse por separado. “Me quema el sabor de tus ojos” continua con la historia de Alex y Selena, recorriendo lugares y anécdotas que muchas veces parecen tintes autobiográficos. No abundan los diálogos pero los que hay son de los que merecen la pena, nunca de relleno. Lo cierto es que es una novela muy cuidada y fácil de leer por la cercanía de las historias, además de los guiños roqueros en forma de fragmento de canciones que inserta en la prosa y algún puntito erótico. Aunque Daniel Sancet se toma libertades, es una obra sencilla de entender, de esas que enganchan desde el principio y lees casi sin darte cuenta y, un servidor, ya está esperando ansioso el desenlace en la última entrega de la trilogía.

Antarttica – Chaos Factory



Realmente impresiona la calidad musical que atesoran estos chavales. Con influencias más propias de gente rondando los cuarenta o cincuenta, la genialidad del grupo radica en el perfecto ensamblaje de un abanico de estilos que abarca desde el Hard Rock de los años setenta, pinceladas Thrash, el Heavy Metal más clásico y sonidos más sureños. Todo esto, cantado en un perfecto inglés (exceptuando `Después De Tu Silencio´, único tema en castellano) parece transportarnos a los Estados Unidos de hace unas décadas. `Reborn´ es tal vez uno de los temas más interesantes del plástico por su originalidad, aunque no hay que olvidar las geniales guitarras de `Chaos Factory´, tema que da nombre al disco, o las deliciosas versiones `White Rabbit´( Jefferson Airplane) y ` Whiskey in the Jar´( Thin Lizzy). Si eres de los que dicen que ya no se hace música como la de antes, deberías dar una oportunidad a estos extremeños, porque desde L+M te aseguramos que no te van a defraudar.

Andrés Suárez en Galileo

El cantautor gallego vuelve a una de sus salas talismán, la sala Galileo Galilei (c/Galileo nº100, Metro: Islas Filipinas), el miercoles 21 de Diciembre para despedir el año en la capital como se merece. Si todavía no habéis podido escuchar en directo las nuevas canciones del álbum recién estrenado, este es una fantástica ocasión. La actuación tendrá un coste de 10 euros y dará comienzo a las 22.00 horas.

Rulo y La Contrabanda - Como Venecia Sin Agua



Os dejo el último video clip oficial de Rulo y La Contrabanda, que recoge imágenes del concierto en Santander este verano. Por cierto, se acerca el fin de gira.

Carlos Chaouen en Clamores

El próximo jueves 22 de Diciembre podremos disfrutar del cantautor gaditano en la Sala Clamores (c/Albuquerque nº 14, Metro: Bilbao) a partir de las 21.30 horas. Aunque la sala no suele destacar por su puntualidad, sí que recomendamos llegar con algo de antelación (y mesa reservada si puede ser) para coger buen sitio y evitar los asientos con visivilidad reducida. La entrada costará 10 euros y se paga en puerta

La Bruja Roja - 3 Noches Seguidas



Pese a que pueda parecer la respuesta que todos querríamos dar a la pregunta ¿has pillado este finde?, en este caso, “3 Noches Seguidas” hace referencia al nuevo trabajo de la banda extremeña La Bruja Roja.

Este grupo de amiguetes cacereños se subió al escenario por primera vez en 2003 y desde entonces no se han bajado, considerándose desde hace algún tiempo como una de las grandes promesas del rock extremeño. Pese a que todavía son muy jóvenes, tienen ya una dilatada experiencia en esto de hacer sonar los instrumentos; con 3 discos en el mercado –contando con colaboraciones de lujo y con notable acogida a nivel local-, y bien pateada la geografía extremeña, es hora de empezar a tenerlos en cuenta en el escaparate roquero nacional.

Su nuevo plástico contiene once temas propios que recuerdan mucho a los hermanos (musicales) mayores de la Bruja Roja; La Fuga, Despistaos, Extremoduro y un largo etcétera. No es que vayan a ser los sucesores de estas bandas (ni lo pretenden) pero si estáis buscando grupos de cierto nivel del estilo, podéis recurrir perfectamente a este trabajo.

Podéis seguirlos en su Myspace (www.myspace.com/labrujaroja) y en sus páginas de Tuenti y Facebook. Es un grupo que se mueve bastante y hace de telonero de alguna que otra banda, lo que puede ser una buena ocasión para conocerles.



Por Pável

Gritando en Silencio en Radio 3

El pasado jueves 24 de Noviembre se grabó la concierto-entrevista a Gritando en Silencio en El vuelvo del Fénix de Radio3 que se emitiría el sábado 26. Pudimos escuchar anécdotas, impresiones y la filosofía de vida y música de estos cinco chicos que han demostrado que otra forma de hacer música es posible. Además, no dejaron pasar la oportunidad y nos brindaron 6 temas en directo.


Si os la perdisteis, podéis escucharla o descargarla desde:
http://www.rtve.es/podcast/radio-3/el-vuelo-del-fenix/








Insolenzia – Me Quema El Sabor De Tus Ojos



Estos chicos no dejan de sorprendernos. Primero fue con su disco `Sol Y Lluvia´, propio de una banda veterana y casi sin tiempo para asentarse, se ven inmersos en este proyecto faraónico, compuesto de dos trilogías paralelas (tres discos y tres libros) del que hoy vemos la segunda parte. El primer fragmento fue la confirmación de que Insolenzia no es una banda al uso, y elaboró un disco muy roquero pero relativamente amable, fácil de escuchar, tal vez por el mayor uso de la voz femenina (recordamos que el grupo tiene dos voces, la ronca y masculina de Daniel Sancet y la dulce y femenina de Isabel Marco). Ahora, vuelven a dar un pequeño giro, y esta segunda entrega es mucho más cruda, más visceral, más a bocajarro, más Barricada. Ya no es un disco que pueda escuchar cualquiera y no entra tan bien de primeras. Hay que dejar empaparse, entretenerse en las metáforas que alimentan las canciones y disfrutar de estribillos carne de escenario.


Pero sin duda, lo que de verdad da valor a la obra, es la originalidad. No tanto en lo musical o en los versos, sino en el concepto en su conjunto, en la libertad compositiva, en la amalgama de influencias, en la visceralidad ofrecida y en la trascendencia de las canciones.


Un disco imprescindible para la colección de cualquier roquero, junto con su anterior discografía porque, aunque es cierto que puede escucharse independientemente, juntando toda su obra es cuando realmente cobra un sentido más amplio.

Fiesta Rock Estatal - 20 números

Este sábado 10 de Diciembre, la revista Rock Estatal celebra los 20 números editados en el Bar Dr Jekyll (C/Alvarado nº 27) desde las 9 de la noche hasta el cierre (no os preocupés, que televisarán el Madrid-Barça). La entrada será completamente gratuita y habrá un regalo por cada consumición que se pida -discos, camisetas, revistas...- Si os quedaís en Madrid durante el puente, ¡ya tenéis plan!


Melibea - La Flor del Maestro



Tras dos años de parón, Melibea regresa con imagen y sonido renovados. En general, pretenden dejar atrás ese rock urbano que olía a bares virando hacia el hard-rock. En conjunto, se trata de un trabajo más elaborado, más cuidado en los detalles, en definitiva, más profesional. Aunque también es cierto que los estribillos pegadizos (`Ni Un Instante´) o el cambio de los tiempos siguen recordando a esa magnífica maqueta con la que en su día captaron nuestra atención “A Tres Cubatas” (y de las que iban vendiendo copias a las entradas de conciertos de grupos como Marea).


Se nota que es un álbum trabajado desde el rencor (en general al género femenino), que se engrasan con unas guitarras mucho más rotundas y pesadas de lo que nos tenían acostumbrados. Se convierten en imprescindibles temas tan deliciosos como `Arrabales´ o `No Te Bailo El Agua´.


Pero lo mejor que podemos hacer es recomendaros que escuchéis su obra. Lo tenéis fácil, porque se puede descargar de forma gratuita desde su web: http://www.melibea.es/descargas/mp3


También se puede comprar el original, pero han renunciado por completo al formato CD y lo que venden en su web en un pendrive de 4gb con multitud de contenido extra. Para un nostálgico como yo, que me gusta tener el cd físico – y si es vinilo mejor- y que todavía voy con mi portacedés del coche a casa y de casa al coche, pues esto pierde algo de magia, pero bueno.


Ahora sólo queda la expectación del directo. ¿Adaptarán sus antiguos temas a su nuevo sonido? ¿Respetaran los originales y mezclaran estilos? ¿Cómo responderá el público a este nuevo trabajo después de casi dos años en silencio? La respuesta, en unos días en su web cuando anuncien las fechas de la próxima gira.

Jaime Córdoba - Cero en Dignidad


Ya nos sorprendió con su notable álbum debut, “Micrófonos en la basura” y ahora, con este “Cero en Dignidad”, pretende asentarse definitivamente entre el nutrido grupo de cantautores que copan el circuito de salas.


Lo mejor que podemos sacar de este trabajo es la espontaneidad y el buen gusto general que destilan las canciones, algo old-fashion en lo musical, pero con un toquecillo canalla en las letras que lo compensa. Casi siempre críticas e inteligente, tratadas desde la ironía y el humor. Merecen mención especial la aguda y satírica `En Un Papel´ o la ingeniosa `Desagradecidos´. Además, es capaz de aunar influencias de los cantautores nacionales y la corriente anglosajona sin divagar en exceso ni perder la coherencia musical. Otra de las armas más poderosas que tiene Jaime es el piano. Es con este instrumento con el que consigue ofrecer en sus canciones ese “algo más”, integrándolo en el conjunto de la obra y sin utilizarlos como el mero recurso al que estamos acostumbrados.


El único pero que se le puede poner a este disco es que parece una extensión del primero. En mi opinión, sigue demasiado la línea marcada y salvo por la fascinante `A Destiempo´, si ya habías escuchado “Micrófonos en la basura”, no te va a llamar tanto la atención. Aun así, sigue mereciendo mucho la pena y recomendamos dar una oportunidad a Jaime Córdoba y que echéis una escuchada sin prejuicios a su nuevo trabajo, “Cero en Dignidad”.